Отзывы | April 2024

Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк.

9 декабря 2015 года.

В спектакле Американского театра танца Элвина Эйли можно ожидать увидеть сочетание телесности, грации и выразительности. Можно также надеяться испытать вдохновляющую хореографию и эмоциональную музыку. На этот раз, во время сезона 2015 года в центре города Эйли в Нью-Йорке, который будет проходить со 2 декабря по 3 января, Эйли в основном рожала.

пожалуйста, сделай

Программа в среду, 9 декабря, была долгожданной, с голландским хореографом Хансом ван Маненом. Польские пьесы мировая премьера фильма Кайла Абрахама Без названия Америка: Первое движение компания премьера Больше не молчать в постановке художественного руководителя Эйли Роберта Баттла и Ренни Харриса. Исход , также мировая премьера.

Труппа, без сомнения, выглядела такой же сильной, сплоченной и страстной, как всегда, и хотя программа началась с хореографии, которая казалась немного менее вдохновляющей, мы покинули великолепный театр City Center с потрясающими изображениями компании и историями, которые она должна рассказать.

Танцовщицы Эйли Жаклин Грин и Янник Лебрен в балете Ганса ван Манена «Польские пьесы» в парижском театре дю Шатле. Фото Пьера Ваххолдера.

У ван Манена Польские пьесы , танцоры были одеты в яркие комбинезоны (костюм, который, возможно, может так хорошо снимать только эта компания) с балетными туфлями телесного цвета, и руководствовались музыкой современного композитора Генрика Миколая Гурецкого. Изделие выполнено в слегка каннингемском стиле, с угловатыми геометрическими формами и дорожными узорами. Это сильная ансамблевая работа, в которой компания доказала, что они хорошо отрепетированы. Движения танцоров часто были резкими, отрывистыми, с акцентом на их руки и руки - либо они колебались в воздухе справа налево, либо прижимались к бедрам. Эти движения продолжались на протяжении всего произведения, повторяясь в различных сценических схемах. Польские пьесы безусловно, очень наглядная и абстрактная работа, но мне почти хотелось, чтобы она пошла немного глубже.

Искупительные центральные дуэты, однако, прекрасно танцевали давние участники Ailey Линда Селеста Симс и Гленн Аллен Симс, а затем Акуа Нони Паркер и Джамар Робертс. Первый дуэт источал такую чувственность, а второй продемонстрировал прекрасное чувство балетной лирики, которое освежило сложную абстрактную ансамблевую работу, которая стала «хором» для этих центральных персонажей.

Авраама Без названия Америка: Первое движение - первая из трех частей, которые хореограф разработает в следующем году. В этом разделе, продолжавшемся всего несколько минут, участвовало трио Грай ДеВоре, Чалвар Монтейро и Джамар Робертс, танцующее под музыку Лауры Мвула «Отец, отец». Абрахам, получивший стипендию MacArthur «Genius» в 2013 году, безусловно, обладает оригинальным стилем, сочетающим элементы хип-хопа, поп-энд-лок, атлетизма и лирического современного танца. И движение хорошо подходит для виртуозных танцоров Эйли.

Танцоры начинают рассказывать историю - фигура отца, и он, в конце концов, вслед за двумя оставшимися персонажами, уходит, рассеиваясь по длинной белой полосе света в темное неизвестное.

В примечаниях к программе говорится, что этот фрагмент представляет собой исследование Авраамом воздействия заключения в пенитенциарной системе на людей и семьи из поколения в поколение. Всего за несколько минут танцоры вызывают такую печаль, тьму и горе, и мы задаемся вопросом, куда пропали эти персонажи или как и встретятся ли они снова.

Жаклин Грин из Эйли в фильме Кайла Абрахама «Без названия: Америка: первое движение». Фото Пола Кольника.

Трудно судить об этом произведении только по одному очень короткому разделу, но я надеюсь, что ДеВоре получит больше возможностей проявить себя в последующих разделах.

Многие программы Эйли завершаются классическим произведением Эйли. Откровения , и, хотя поначалу немного разочарованный, этот вечер не включил этот шедевр, вторая половина программы действительно усилилась и еще раз доказала, что не только Эйли - сильная танцевальная компания, но и Американский театр танца Элвина Эйли также танцевальный театр . Повествовательный аспект и эмоциональный резонанс с аудиторией всегда присутствуют.

Еще до того, как открылся занавес для Battle’s Больше не молчать , мы могли почувствовать интенсивность. Музыка Эрвина Шульхоффа несколько мгновений играла в одиночестве, устанавливая временной период нацистской Германии. Занавес открывается, открывая длинную скамейку за кулисами, куда входят танцоры, одетые в черные костюмы и белые наколенники, похожие на значки, которые шаркают на ногах или коленях в воинских рядах. Есть группы людей - линии, группы, круги - и как только музыка становится более хаотичной и неистовой, их движения тоже. У танцоров есть моменты, чтобы быть личностями - они бросаются в центр, один стоит прямо, а другие падают вперед на скамейке в арабеске. Но они также возвращаются, чтобы сформировать коллектив - диагонали и круги людей со сжатыми пальцами и гневом. Как будто это воссоединение дает им комфорт, чтобы они старались держаться вместе как группа. Внезапно танцоры начинают бросаться на пол в полной самоотдаче, а резкие звуки их тел становятся почти музыкальными.

Больше не молчать полна множества визуальных моментов - формы и образования держатся дольше обычного - фотография во времени. Танцоры кланяются по кругу, когда одну девушку поднимают в небо, цепочка танцоров останавливается, все смотрят и тянутся к сцене вправо, луч света проецируется только на их лица, различные танцоры прогибаются назад, как будто они повешены. с потолка за их пояс, и одна женщина без штанов появляется среди круга мужчин, предполагая изнасилование.

Тристан Яньеро возраст

Освещение, созданное Николь Пирс, было превосходным, помогло выделить эти изображения и придало еще более драматический эффект.

Больше не молчать танцоры были очень эмоционально разыграны, и яркие образы публики на сцене остались в нашей памяти после выступления.

Танцовщицы Эйли в фильме Ренни Харриса «Исход». Фото Пола Кольника.

Заключительная работа над программой Харриса. Исход , была еще одна глубокая пьеса, прекрасно исполненная танцорами Эйли во главе с Иеровоамом Бозманом. Харрис из хип-хопа использует музыку, которая частично является госпелом, частично хаус-музыкой и частично устным словом.

Сначала танцоры появляются в тумане с телами в пешеходной одежде, разбросанными по полу, и одна женщина плачет над телом другой. Бозман медленно движется к ней, и появляется небесный свет. Медленно все тела двигаются, затем начинают подниматься и трястись. Они проникают в движение стиля уличного танца, которое превращается в «концертный танец» благодаря добавлению Харрисом пируэтов и риволт.

Один за другим каждый танцор незаметно выходит и возвращается на сцену в полностью белом костюме, как будто все они совершили духовный сдвиг, поощряемый Бозманом. Он, наряду с танцорами Ренальдо Морисом и Меган Джакель, особенно привлекал внимание в этой пьесе. Усилия Харриса по созданию современного / хип-хоп / танцевального театра увенчались успехом, как и компания Эйли, которая так хорошо его исполнила.

Исход снова о сообществе и важности группы. И, как в Больше не молчать , Исход оставил аудиторию с запоминающимися, мощными образами, в конце которой Бозман, который, казалось, был первым спасителем группы, начал спускаться, когда Морис выходит вперед, чтобы принять за него пулю.

Эта программа была сильной, особенно в способности и желании компании рассказывать истории. Это показало нам, что им, безусловно, есть что сказать.