Вы можете узнать об истории танцев, зайдя в библиотеку и погрузившись в книги. Или вы можете узнать об этом лицом к лицу, в ее квартире на чердаке в квартале от цветочных магазинов. Я встретился с Венди Оссерман, чтобы обсудить, что ее вдохновляет, над чем она работает, и ее невероятное достижение в создании танцев и представлении своей компании за 40 лет.
barre-burn класс
Венди Оссерман. Фото любезно предоставлено Оссерманом.
Оссерман ставил хореографию и выступал с начала 1960-х, обучался у таких великих людей, как Марта Грэм, Хосе Лимон и Валери Беттис, а также исполнял произведения Алисы Кондодины (танцовщицы Лимона), Кей Такей, Фрэнсис Алленикофф и Беттис, среди других. Помимо современного танца, она изучала балет, джаз, фламенко, африканское искусство, театр и пантомиму, и решила заняться хореографией, когда будет готова открыть для себя свой собственный стиль движения.
«Я помню, как хотела найти свой стиль, думала, что не хочу выглядеть, как люди, с которыми я училась, которые были великими», - делится она. «Но какой смысл копировать кошек? Это сделало меня очень встревоженным, и я подумал: ладно, я не буду сильно двигаться. Очевидно, через это прошли многие другие люди! Пол Тейлор сидел в кресле, и критики не осуждали его… так что тогда вы находите свой собственный способ движения, то, как вам нравится двигаться. А потом вы думаете: «Это скучно для меня и, возможно, для аудитории, потому что я делал это раньше». Это потому, что «новое» кажется захватывающим ».
После десятилетий творчества и постоянного поиска «нового» Оссерман говорит, что ее все еще постоянно вдохновляет создавать новые работы, иметь право голоса и делиться этим голосом с аудиторией. И хотя ее вдохновляют темы и события, книги и произведения искусства, больше всего она черпает вдохновение у своих танцоров.
«В последние несколько лет я очень доверяю танцорам», - говорит Оссерман. «Я могу дать им свой мыслительный процесс и посмотреть, как они его проявляют. Может быть, раньше я не делал этого так часто, но теперь я почти чувствую, что было бы не политкорректно указывать им, что именно делать! Они выглядят намного лучше, делая свою версию того, что делаю я, или думают, что я очень рад пойти с ними по этому пути. Это даже не мое движение, это немного, а их интерпретация. Танцоры обычно принимают этот [процесс], потому что он немного отличается от других компаний, так что кому-то не обязательно работать со мной годами, чтобы добиться этого. Более того, если им подходит такой способ исследования - это, конечно, импровизация, - тогда мы пустились в путь. Так что стало намного больше сотрудничества ».
Афиша танцевальной труппы Венди Оссерман.
Я был взволнован тем, что смог объединить нашу дискуссию и ее движение, увидев три работы, представленные в этом сезоне: две премьеры, включая соло для Оссермана, и противоположную работу 1985 года. Интересно, что заставило ее составить программу, в которую вошли более старые как для себя, так и для соло, она объяснила, что они подходят под одну тему: течение времени. В своей работе она говорит: «Это не повествование, это уже абстрагирование, и это приходит как чувство, тон или метафора в пьесах, которые, на мой взгляд, касаются сейчас».
Ее соло восприняло тему наиболее буквально, используя устные слова, чтобы проиллюстрировать ее отношения со временем, часто очень юмористически, и страх, что время может не относиться к ней хорошо и не мать ее, а вместо этого может покинуть ее быстрее, чем она ожидает.
Квинта Брансон чистая стоимость
«Обычно есть тема, а эта время , - поясняет Оссерман. «Чтобы я чувствовал:« Сколько времени я собираюсь заниматься этим, особенно танцами? » Как это повлияет на мою хореографию, если я не смогу что-то продемонстрировать? »Итак, я думаю о времени. И каждый год я говорю себе: «Не надо делать это каждый год. Сделайте перерыв », потому что, когда наступает время производства, это действительно утомительно ... Я хочу хорошо танцевать и хорошо сочетать все это. Затем я говорю себе: «Если тебе это не нравится, не делай этого!» Да, танцорам будет грустно, но тогда я всегда хочу провести еще один сезон, потому что всегда есть материал ».
Венди Оссерман. Фото любезно предоставлено Оссерманом.
Именно в заключительной работе программы я был глубоко поражен пониманием того, что Оссерман рассказала мне о своем стиле движений. Четыре танцора сменяли соло, дуэты и группу, каждый танцевал в своем собственном индивидуальном стиле, но при этом легко двигался в гармонии друг с другом, их движения, казалось, полностью исходили из их тела, с полной свободой, которая, казалось, проистекала из способность делать выбор относительно своих шагов. Я обнаружил, что вынужден двигаться вместе с ними, не танцевать и делать шаги, а действительно двигаться, наклоняться, наклоняться и отклоняться. Я понял, что испытываю вид «Аутентичного движения», практики, которая возникла, когда Оссерман развивался как молодой профессиональный танцор.
«Я занимаюсь процессом, называемым подлинным движением», - говорит она. «Самостоятельно это сделать сложно - нужен свидетель. Свидетель наблюдает и не критикует в какой-либо негативной или объективной форме. На самом деле все это субъективно, очень невнимательно к тому, чтобы давать вам какие-либо инструкции. Вам вообще ничего не нужно делать. Я нахожу это удивительным, и это всегда приносит мне материал. Это импровизация, но немного более мощная, потому что вы делаете это с закрытыми глазами и входите внутрь себя, где вы становитесь своим собственным свидетелем. Это эмоциональный способ работы, который пришел ко мне после многих лет работы с примитивной театральной труппой. Я всегда чувствовал, что движение заставляет чувствовать себя другим персонажем в себе. У нас так много способов существования, и движение может сразу изменить ваш характер. Для меня актерское мастерство и танцы были почти одинаковыми ».
Новизна, новизна, подлинная современность нынешнего человека - все это по своей сути является частью времени, и все это Оссерман хочет, чтобы ее зрители переняли из ее шоу. Она говорит, что хочет, чтобы вы испытали «это волнение от постоянного желания испытать новизну в своем теле и увидеть, как танцоры это тоже любят, и какие они потрясающие». И она чувствует это от своих танцоров, объясняя: «Они делают то, что я никогда не думал, что смогу делать, так что это такое удовольствие! Я с нетерпением жду возможности сесть там и увидеть их из зала, потому что они уносят меня каждую ночь. Произойдут изменения в том, как они выступают ... У них много свободы. У них есть вещи, о которых они должны думать, но у них много свободы ».
Лорен Фергюсон и Эмили Ветч из Wendy Osserman Dance. Фото Дариела Снида, любезно предоставлено Arts Brookfield.
балет встреча с Колумбом
В следующий раз вы можете поймать Оссерман, когда она будет в Северной Каролине, где она проводит восемь месяцев в году. Она ставила хореографию для общественного театра и планирует работать в группе импровизации с местным режиссером, а также в театральных постановках с пением, танцами и актерским мастерством. Будет ли это ее следующий сезон здесь, в Нью-Йорке, или новое предприятие на юге, ее 74 года привели к жизни, наполненной всевозможным искусством и энергией, которая захватывает вас вместе с ней. Она потрясла своим театральным танцем соло, и мы увидели немного внутри нее, что, в конечном счете, является самым важным элементом.
«Что это внутри?» она спрашивает. «Это то, на что мы действительно смотрим - артистизм танцора».
Ли Шанфейн из Данс информирует.
Фотография (вверху): Венди Оссерман в Греции в 1964 году. Фотография любезно предоставлена Оссерманом.
Рекомендуется для вас
