Джейсон Сэмюэлс-Смит, Джозеф Уэбб, Дормешия Сумбри-Эдвардс, Дерик Дж. Грант и Омар Эдвардс. Фото Stark Photo Productions. Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия.
7 октября 2017 года.
Еще до начала шоу недавно отремонтированный Театр Террасы был полон волнений, поскольку любители танцев впервые увидели красивое пространство. Вечернее представление Лотос было лишь вторым шоу в Terrace Theater с момента его открытия и первой танцевальной программой в помещении, которое исторически было домом для более интимных современных танцевальных программ, созданных в Центре Кеннеди. В прошлом я видел множество танцевальных представлений в этом помещении, поэтому было захватывающе одним из первых, кто увидел реконфигурированный вестибюль и открытую лестницу, дополненную подвешенной скульптурой из золота и янтаря. Уполномоченный Люстра, произведение было создано художником Дейлом Чихули специально для открытия Террасы. Публика определенно была настроена хорошо провести время, и мощный состав Лотос не разочаровал.
Джейсон Сэмюэлс-Смит, Джозеф Уэбб и Омар Эдвардс. Фото Stark Photo Productions.
В программе приняли участие шесть легендарных исполнителей, которые вместе дебютировали в Добавьте 'да шум', добавьте 'да фанк' 21 год назад. Их сопровождал квинтет Lafayette Harris Jr., который всю программу находился на сцене с танцорами. Энтузиазм публики по поводу нового облика Terrace Theatre только усилил атмосферу счастливого семейного воссоединения шоу, которое началось с веселого джем-сейшна с участием всего состава. Когда исполнители один за другим вышли на сцену, публика взорвалась аплодисментами и аплодисментами каждого из них, а исполнители приветствовали друг друга и толпу своим громовым звуком и заразительной энергией. Омар Эдвардс взял микрофон и выступил в роли ведущего вечеринки, объяснив, что они были здесь, чтобы отпраздновать афроамериканскую традицию чечетки, которая процветала, несмотря на множество проблем - точно так же, как цветок лотоса расцветает в грязи. В белоснежном белом костюме-тройке Эдвардс выглядел эффектно, поочередно подшучивая над толпой и взрываясь большими, свободными игривыми движениями с большими ударами ногами и скольжениями, перемежая фанкоподобные ритмы.
Когда другие исполнители исчезли за кулисами, атмосфера вечеринки утихла, и Эдвардс начал более интимный автобиографический монолог о влиянии тапа на его жизнь. В своеобразном призыве и ответе с оркестром ноги Эдвардса разговаривали с музыкой в промежутке между его диалогами с аудиторией. Великий рассказчик - словом и делом - Эдвардс рассказывает историю своей матери, которая выросла в Либерии и никогда не владела парой обуви, пока не стала взрослой. Со смесью нежности и юмора он рассказывает семейную легенду о том, как его мать работала пугалом, босиком и часами дико размахивая руками на полях, чтобы защитить урожай от птиц и других вредителей. В честь ее опыта он снимает свои блестящие белые тапочки и предлагает короткий, но трогательный танец босиком, как дань уважения своей матери. Тонкий, замысловатый звук, издаваемый только его босыми ногами в тишине, был на удивление трогательным и острым. Когда шоу закончилось примерно через час, этот образ запомнился мне - Эдвардс и его босые ноги топали по сцене, озвучивая историю его матери.
Когда Баакари Уайлдер вошел в пространство, он построил интимность момента своим тонким, редким постукиванием в разговоре с его собственным записанным голосом. Пока закадровый голос говорит о взаимосвязи между его верой и его искусством, которые служат движущей силой роста в его жизни, Уайлдер продолжает плести на сцене чары легкими, сложными ритмами, которые, кажется, исходят из его сердца так же, как и из его ноги. Уайлдер был похож на философа в тапочках. Даже без контекста, предоставленного закадровым голосом, его легкие, контролируемые движения и необычные ритмы дали мне чувство вдумчивого самоанализа и смиренной благодарности.
Когда его тихое соло подошло к концу, началась серия проекций, в которой были показаны черно-белые изображения афроамериканских мужчин и женщин под скорбный звук трубач Джозефа Джамаала Тичи. Остальные актеры по очереди выходили на сцену и стояли спиной к аудитории, наблюдая за проекциями с чувством рефлексивного уважения. Снова собрав весь состав, они начали говорить единым звуком, даже сохранив индивидуальность выражения. Это было мощным заявлением о единстве в разнообразии, когда каждый из этих искусных исполнителей сочетал звук и звук, не жертвуя своим уникальным стилем и не имитируя движения друг друга. Затем момент закончился, как и начался, когда исполнители наблюдали за изображениями на экране позади них и по одному уходили со сцены.
Затем, почти в темноте, тромбонист Реджинальд Синтье и трубач Тичи поднялись со своего места в группе, чтобы занять свое место в луче света, сияющем из дальнего правого угла сцены. Свет создал путь, в котором соло Джозефе Уэбба, развернутый с легкими, быстрыми звуками, которые упорно продвигались вперед, как закадровый говорил с восхищением Уэбба для Гарриет Табмэны. В записи Уэбб говорит о том, что готовность Табмана «выбрать свободу вместо смерти, чтобы освободить себя и других» побудила его как человека и художника к упорству. На сцене Уэбб ведет двух музыкантов через луч света и обратно к их местам, когда дорожка за ними исчезает, и вся сцена освещается. Настойчивый, почти как двигатель стук ног Уэбба в сочетании с музыкой и освещением Сьюзан Килбурн напомнил о том, что Табман является одновременно локомотивом и сердцем подземной железной дороги.
Полностью изменив настроение, Дормешия Самбри-Эдвардс крадется на сцене в своем силуэте, в ярком красном платье с бахромой и на блестящих золотых каблуках, чтобы воссоздать атмосферу вечеринки, которая положила начало шоу. К ней присоединяется Джейсон Сэмюэлс-Смит, который одет по такому же случаю в строгий синий костюм-тройку, золотые оксфорды и солнцезащитные очки кинозвезды. Чтобы не остаться в стороне, Деррик К. Грант присоединился к этому яркому дуэту, чтобы создать стену звука, которая казалась намного больше, чем три исполнителя на сцене. Больше, чем в любой другой части шоу, это трио обладало бравадой и яркостью музыкального театрального номера, но, в соответствии с традицией ритм-тэпа, танцоры были соавторами композиции, создавая сложный музыкальный контрапункт для группы, в то время как также источая атмосферу игривого флирта друг с другом и публикой. Этот раздел шоу определенно понравился публике, вызвав у публики улюлюканье и крики.
Когда ребята вышли, закадровый голос Дормешии эхом разнесся по всему пространству, размышляя о том, что постукивание - это своего рода терапия для нее лично, но также и ответственность уважать и поддерживать эту форму искусства для других. К сожалению, ее записанный голос и ее мощный звук не всегда были хорошим сочетанием, и иногда было трудно понять слова повествования из-за ее скороговорки ее шагов. Когда закадровый голос, наконец, закончился, группа взялась за дело, и в этот момент аудитория, казалось, могла погрузиться в игривый ритм радостных ритмов Dormeshia, не пытаясь одновременно расшифровать слова и звук. Когда весь состав снова присоединился к ней на сцене, и зрители, и исполнители, казалось, наслаждались возвращением полного состава, так что общение с лучшими друзьями одновременно расслабляло и заряжало энергией.
Дерик Дж. Грант, Дормешия Самбри-Эдвардс, Джозеф Уэбб, Баакари Уайлдер, Джейсон Сэмюэлс-Смит и Омар Эдвардс. Фото: Star Photo Productions.
Перед неизбежным большим финалом программу завершали еще два соло. Во-первых, голос Сэмюэлса-Смита за кадром рассказал о его восхищении великим доктором Джеймсом «Баттером» Брауном, когда он вышел на сцену со своим фирменным сочетанием рискованных слайдов, поворотов и ударов ногами. Затем, после короткого оптимизмаВ интермедии с участием всех актеров Грант говорит о своем стремлении «входить в комнату ногами впереди» и «подавать пример». Он вышел на сцену с ярким, безжалостным звуком, усыпанным удивительными прыжками и слайдами, которые были столь же юмористичными по времени, сколь и впечатляющими своей сложностью. В какой-то момент звучание биг-бэнда превращается в очень знакомые отрывки из «Take the A Train», и Грант делает своего рода шутку, выгоняя нескольких буйволов, что наверняка знакомо любому начинающему ученику. Публика явно уловила шутку, поскольку люди вокруг меня смеялись, подпрыгивая на своих местах под напряженный, большой звук Квинтета Лафайета Харриса-младшего.
Наконец, весь состав вышел из тени, чтобы посмотреть еще одну серию проекционных снимков своих более молодых версий в туре, выступлении на сцене и тусовках за кулисами. С этими отголосками начала их профессиональных и личных отношений, уходящих позади, шесть исполнителей - давние коллеги и, очевидно, близкие друзья - снова вышли на сцену для большого финиша. В конечном счете, эта программа была чествованием тех, кто был до них, а также красотой путешествия, которое каждый из них предпринял за последние 21 год. Зрители встали на ноги и хлопали в ладоши. Лотос ослабили мощь своих инструментов и выбили удовлетворительный ритм, чтобы закрыть шоу. А затем они вернулись, чтобы сделать еще пару звонков на занавесе, сопровождавшихся битвами, потому что они, казалось, не хотели упускать момент больше, чем публика. Надеюсь, нам не придется ждать еще 21 год, чтобы увидеть, как эти танцоры снова вместе выйдут на сцену, но, если мы это сделаем, я готов поспорить, что к тому времени они все еще будут стучать и готовы отпраздновать свою жизнь в чечетке.
Анджелла Фостер из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
