У Спенсера Лиффа все в порядке: на Бродвее открывается новое шоу «Head Over Heels»

Наряду с ярким выступлением его собственного выступления, хореографическое резюме Спенсера Лиффа также становится ярче. Он работал хореографом в пяти сезонах популярного сериала FOX, Так ты думаешь ты можешь танцевать ( SYTYCD ), Бродвей Хедвиг и сердитый дюйм , вручение премии «Эмми» 2013 года с Нилом Патриком Харрисом в главной роли и многие другие телевизионные и театральные проекты по всей стране. Его текущая работа: постановка долгожданного нового бродвейского мюзикла, На каблуках . Теперь, как 16^thРомантическая проза века в сочетании с панк-роком The Go-Go в 1980-х годах, чтобы рассказать острую историю для современной публики? Если честно, мы понятия не имели! Итак, Dance Informa побеседовала с Лиффом (в его выходной после технических репетиций в Hudson Theater) о его необычном, крутом новом мюзикле, который стал хитом Great White Way.

Как ты стал танцором и со временем обратился к хореографии?

журнал танцевальных костюмов

Спенсер Лифф. Фото любезно предоставлено LSG по связям с общественностью.

«Я начал профессионально заниматься танцами, когда был очень, очень молод. Мои родители любили Бродвей и начали водить меня на концерты, когда мне было всего четыре года. Я пробовался на - и забронировано - моя первая профессиональная работа в национальном туре Tommy Tune’s Безумие Уилла Роджерса когда мне было шесть. Я гастролировал по стране около года, прежде чем у меня состоялось первое бродвейское шоу Susan Stroman’s Большой мюзикл , когда мне было девять. Итак, с самого раннего возраста у меня появилась возможность работать с невероятными режиссерами и хореографами.

Я никогда не думал, что есть что-то еще, что я был бы счастливее, чем выступать на сцене. Мой путь был немного нетипичным. Я не рос, танцуя в студии или с конкурсной командой, но я тренировался в таких местах, как Tremaine, The EDGE, Broadway Dance Center, Steps on Broadway и The School of American Ballet. Мне повезло, что у меня было много учителей-мужчин, которые, я думаю, помогли мне развить сильные мужские качества в моих танцах. Но, хотя в процессе обучения я баловался современностью и балетом, мое сердце всегда было на Бродвее.

В моем первом бродвейском шоу, когда я стал взрослым, Свадебный певец , Я познакомился с хореографом по имени Роб Эшфорд, для которого позже стал ассистентом, а затем помощником хореографа в течение нескольких лет. Работая с Робом - и продолжая помогать многим другим хореографам, таким как Кэтлин Маршалл, Уоррен Карлайл и Серхио Трухильо - я узнал, что я способен и взволнован, чтобы поставить себя.

А потом у меня появилась возможность поставить хореографию Так ты думаешь ты можешь танцевать когда мне было 23. Да, первое, что у меня было Когда-либо ставил хореографию самостоятельно, на других людях и в профессиональной среде был на который показывать! Это было какое-то безумие и такой большой скачок в обретении собственного голоса. Все, что я узнал о хореографии и о том, кем я являюсь как хореограф, я узнал на SYTYCD - перед Америкой! Не было много «личного» времени, чтобы делать ошибки, спотыкаться и падать. Вы были брошены в окопы и сами не могли догадаться.

Я не думаю, что когда-нибудь испытаю такое же сильное давление, какое я испытал во время работы над этим шоу. Это, конечно, было захватывающе, но с таким быстрым, забитым графиком нужно было просто кататься по ударам. Неделя за неделей вам нужно придумывать новые концепции и новые идеи, поднимая планку каждый раз, когда ваша работа выходит на сцену. Может быть, вы имеете в виду очень конкретную техническую часть, но танцоры, которых вы вытаскиваете из шляпы, - это би-бои. Я не знал, кем будут мои танцоры, до ночи перед нашей первой репетицией. И у меня было всего около шести часов в студии с танцорами, прежде чем они выступили на сцене вживую. Возможны и логистические осложнения. Я бы поставил хореографию, но потом продюсеры сообщали мне, что мы не можем получить права на музыку, поэтому мне приходилось начинать все сначала. Или иногда мы проводили репетицию, и тогда мне говорили, что декорации не помещаются на сцене, как планировалось изначально, и нам приходилось переосмысливать контекст номера. Но даже помимо всех сумасшедших ситуаций, которые могут (и часто возникают), хореографа не часто просят полностью продумать и направить каждый аспект работы - от движения и костюмов до ракурсов камеры и редактирования музыки. . В SYTYCD хореографы на самом деле хореографы, постановщики, продюсеры и все руководители сцены собраны в одном лице. Вы никогда не получите такой творческой свободы (и ответственности) в качестве хореографа, как в этом спектакле ».

Мартин Иден

Компания «Head Over Heels». Фото Джоан Маркус.

Итак, каковы ваши впечатления от SYTYCD перевести на хореографию для Бродвея?

«Это два очень разных животных. На Бродвее вы (хореограф) работаете в составе гораздо более крупной творческой и дизайнерской команды. Производство часто посвящено более чем просто танцы - музыка, книга. Кроме того, по телевизору я могу направить камеру, чтобы сфокусироваться на конкретном моменте или движении. Но при постановке театральной постановки вы должны убедиться, что каждый дюйм сцены идеален, потому что вы не знаете, куда может смотреть каждый из зрителей. Ваша работа заключается в том, чтобы пытаться и сфокусировать их взгляд, но вы должны думать о более широкой картине ».

Как вы подходите к постановке нового проекта? Как проходит твой творческий процесс?

«У каждого хореографа свой метод. На самом деле я не делаю тонны предпродакшн. Я обнаружил, что то, что я делаю на этапе подготовки к съемкам, часто не попадает в шоу, потому что до тех пор, пока в зале не появятся настоящие танцоры, у меня не будет полного ощущения энергии и вдохновения компании. Я работаю со своей ассистенткой около двух дней на подготовительной работе, но как только начинаются репетиции, мы с ней встречаемся каждое утро, чтобы работать над номером, который перед нами который день. Это не только позволяет нам сосредоточиться каждый день, но также разбивает большой, ошеломляющий проект на управляемые части.

Мое вдохновение определенно начинается с образов в моей голове. Обычно я просто ищу один кадр, изображение или момент в песне, и тогда это будет ключом к разблокированию числа. Теперь для этого шоу, На каблуках , У меня было всего несколько страниц в сценарии, прежде чем я влюбился в него. Я мог точно представить, кем были эти люди - как они одевались, как говорили, как двигались. И мне было очень ясно, что я должен заниматься этим проектом, потому что я сразу же был вовлечен в работу.

И изначально это не было «танцевальным шоу», когда я впервые его прочитал. Но я знал, что движение может стать такой интересной частью головоломки и таким современным классным фактором. Наш сценарий основан на книге, написанной в 1500-х годах, написанной елизаветинскими стихами (пентаметр ямба) и помещенной на панк-рок музыку группы The Go-Go 1980-х годов. Это такое безумное сопоставление, и я не хотел, чтобы танец жил ни в одном из этих миров, он должен был быть его собственным элементом, самым современным его произведением. Я начал с восьми до восьми в первом номере, и эта хореография действительно вдохновила словарный запас всей постановки ».

Что такое словарь движений На каблуках ?

Фил черный танец

«Я вырос в Нью-Йорке в 90-х и часто бывал в клубах. Я был очарован личностями клуба и ребятами из клуба в таких местах, как Туннель и Лаймлайт. я имел никогда видел такие вещи на Бродвее. Свобода и выражение движений были вдохновлены Voguing и этим подпольным миром квир-клубов. Мне нравится думать о каждом номере как о отдельном музыкальном видео для MTV. Шоу также странным образом напоминает мне мюзикл. Пиппин , хореография Боба Фоссе. Итак, если есть какое-то почтение, я хотел бы представить ... как бы Фосс поставил хореографию Пиппин сегодня?

Я действительно убил себя, снимая это шоу. Я видел более 600 танцоров (на ансамбль из восьми человек). Мне были нужны танцоры, которые привносили бы в игру совершенно другой стиль, чем тот, которому обучались большинство танцоров в Нью-Йорке, почти ближе к «танцорам Лос-Анджелеса» или «танцорам гастролей», чем к танцорам традиционного музыкального театра. Примерно для половины моих танцоров это будет их бродвейский дебют. Я хотел привнести свежие лица и новую энергию на бродвейскую сцену ».

Как На каблуках отличается от других музыкальных автоматов, которые мы недавно видели на Бродвее?

«Во-первых, большинство людей сочтут, что шоу о Гоу-гоу, что это такое нет . Я никогда не пойму, как наш автор книги, Джефф Уитти, задумал совместить музыку 80-х с историей елизаветинской эпохи, но как только начинается первый номер, вы сразу же увлекаетесь и вкладываетесь в шоу. Темы На каблуках настолько актуальны - расширение прав и возможностей женщин, странная любовь, жизнь верна себе - и довольно невероятно видеть, что эти темы были в оригинальном тексте, написанном еще в 16-м веке.^thвек.

На каблуках это просто сумасшедшее смешение миров, которое не должно работать, но оно работает, и волшебным образом так оно и есть. Нам нужно было создать нашу собственную фантастическую страну, где персонажи звучат, танцуют, одеваются и действуют так, как мы выбираем, и это было действительно необычно и захватывающе для всей нашей творческой команды ».

Мята перечная (в центре) в роли Пифио, Дельфийского оракула и ансамбль в «Head Over Heel’s. Фото Джоан Маркус.

Вы выросли, слушая The Go-Go? Что, по вашему мнению, такого сильного или особенного в их музыке?

«Я сделал, потому что моя мама любила их! У Go-Go было несколько популярных хитов, но в нашем шоу их 18 номеров, и зрители откроют для себя песни Go-Go, которых они не знали раньше. Я очень рад, что это молодое поколение испытает на себе почти 20-летнее наследие музыки Go-Go.

И девушки из группы The Go-Go были рядом на протяжении всего этого процесса. Они так рады поделиться своей музыкой с бродвейской публикой ».

Что, как вы надеетесь, зрители вынесут из просмотра На каблуках ?

«Это своего рода красивая утопическая идея мира и уроков, которые извлекают наши персонажи. В конце концов, все они уйдут лучше, приняв кого-то другим и будучи честными в отношении себя. Мы можем исследовать эти темы, не прибегая к каким-либо реальным политическим вопросам, чтобы аудитория могла побег . Я хочу, чтобы люди погрузились в это шоу, жили с нами в этом мире два часа и никогда не хотели уходить. Я надеюсь, что люди со всей страны и мира приедут посмотреть На каблуках зная, что они видят действительно радостное, новаторское и ультрасовременное театральное произведение ».

прияна тапа турман

На каблуках открывается в Hudson Theater 26 июля. Для получения дополнительной информации и приобретения билетов посетите www.headoverheelsthemusical.com .

Мэри Каллахан из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• Steps on Broadway объявляет об открытии фонда Кэрол Паумгартен для поддержки стипендий
• Нью-Йоркские танцевальные студии открываются снова: чего ожидать
• Танец - наша жизнь: в догонялки с NappyTabs