Актеры бродвейского шоу, удостоенного премии 'Тони', Американец в Париже , состоит в основном из танцоров. Некоторые из них, включая двух главных героев шоу (роли, требующие много танцев и пение), происходили из ведущих балетных трупп, и никогда раньше не приходилось много вокальной работы на сцене. Эти танцоры, как и большая часть актерского состава, были преобразованы в поющих танцоров. Другие шоу тоже требуют тонны танцев и немного пения.
Будь то работа в ансамбле в музыкальном театре или мечта о главной роли на Бродвее, добавление пения в ваш репертуар может сделать вас гораздо более востребованным в качестве универсального исполнителя. Некоторые уроки голоса могут принести немного больше уверенности, больше прослушиваний и, в свою очередь, больше возможностей и рабочих мест.
Здесь Dance Informa разговаривает с тремя тренерами по вокалу, которые работают в тесном сотрудничестве с танцорами. Они объясняют преимущества уроков вокала и объясняют, как из «танцора» стать «танцором, который поет».
Беттина Шеппард преподает как частные, так и групповые уроки вокала для танцоров. Фото Тесс Стейнколк.
«Раньше певческие обязанности танцора на сцене музыкального театра были относительно скудными, или от них вообще не требовалось петь, так как часто был специальный певческий хор и танцевальный хор», - объясняет Стивен Парди, основатель и руководитель. тренер New York Vocal Coaching Studio и автор книги Песня в музыкальном театре: комплексный курс отбора, подготовки и презентации для современного исполнителя (выпущено в феврале и доступно на Amazon.com ). «Однако примерно с конца 1960-х годов от танцоров шоу ожидается, что они будут нести все более крупные вокальные партии, и во многих шоу от них требуется пение с большим мастерством, особенно в нынешнюю эпоху. Даже в возрожденных представлениях этих очень старых мюзиклов танцоры больше не представляют собой отдельную сущность, оставляя пение певцам. Теперь ожидается, что танцоры преуспеют в обоих, поскольку два припева слились в один ».
Точно так же Беттина Шеппард, художественный руководитель Академия вокального искусства Шеппарда и преподаватели Бродвейского танцевального центра и Городского колледжа Нью-Йорка, отмечают, что танцорам было бы полезно пройти обучение вокалу так же, как певцам нужно пройти обучение танцам и движениям. Уроки пения являются обязательными, особенно для танцоров, заинтересованных в карьере в музыкальном театре.
«Голос - это инструмент, который нужно изучать и тренировать, и да, ему можно научиться!» Шеппард подбадривает. «Если танцоры добавляют изучение вокала, это делает их неизмеримо более привлекательными. Есть много прекрасных танцоров, которые потеряли работу, потому что еще не научились использовать свой голос ».
Вы когда-нибудь видели объявление о прослушивании, в котором призывали «танцоров, которые хорошо поют», и они были напуганы? Тренировка вокала за плечами, безусловно, может изменить эту реакцию. Фактически, танцоры, которые уже много лет тренируют свое тело и осваивают новые навыки, могут иметь преимущество, когда дело доходит до обучения использованию вокальных «мускулов».
«Я считаю, что у танцоров есть сильное желание научиться быть хорошими певцами, и они очень заинтересованы в этом», - говорит Джозеф Майкл Фалдути, преподаватель вокала в Студия голоса Джозефа Майкла , для студентов из северного Нью-Джерси и Нью-Йорка. «Они прекрасно осознают свое тело и ощущения от вещей, поэтому они уже взяли отличный старт. Кроме того, танцоры научились невероятной дисциплине, поэтому они привносят огромную трудовую этику в свое вокальное обучение ».
Танцоры могут брать уроки вокала либо в группе, либо один на один, либо в сочетании того и другого. В то время как частные уроки, конечно, могут быть наиболее полезными, с индивидуальным вниманием, групповой урок вокала - хороший вводный опыт, особенно если вы чувствуете себя нерешительно или нервничаете. Шеппард, например, ведет групповые занятия в Бродвейском танцевальном центре. Точно так же Парди ведет класс под названием «Голос танцора» через Stage Door Connections в Нью-Йорке.
Тренер по вокалу Стивен Парди во время сеанса Stage Door Connections: Voice Seminar. Фото любезно предоставлено Stage Door Connections.
король Крис
Урок по вокалу будет отличаться для каждого учителя, но, например, Шеппард обычно начинает с упражнений, направленных на привитие мышечной памяти для правильной вокальной техники. Она сравнивает это с балетным тоном танцора - «повторяющиеся физические действия для обучения, укрепления и усиления здорового, сильного голоса».
Затем Шеппард включает короткое классическое музыкальное произведение, чтобы определить форму слов. Затем студенты могут со временем начать создавать свой песенный репертуар, который будет использоваться для прослушиваний.
Шеппард, Фалдути и Парди обучают студентов и профессионалов любого уровня подготовки и говорят, что певческий прогресс танцора индивидуален, что очень похоже на танцевальную технику.
«От танцора, который плохо знаком с вокалом, требуется регулярная практика и много терпения, - говорит Фалдути. «Если вы обнаружите, что регулярно улучшаете свою вокальную координацию, то это успех!»
«Без внешней практики для закрепления нового поведения и формирования мышечной памяти ученик, скорее всего, обнаружит, что он или она берет один и тот же урок голоса снова и снова», - добавляет Парди. «Это расстраивает как ученика, так и учителя, поэтому я подчеркиваю важность практики и настойчивости».
Когда вы посещаете прослушивание, которое требует от вас пения, тренеры по вокалу говорят, что чрезвычайно важны уверенность, индивидуальность и способность рассказывать истории. Кроме того, пение «С Днем Рождения» может быть не лучшим выбором для песни.
«Пение чего-то вроде« Happy Birthday »не будет восприниматься всерьез в профессиональном мире, - объясняет Парди. «Профессиональный мир слишком конкурентен».
Итак, как выбрать подходящую песню для прослушивания?
«Выберите песню, которая вам подходит, а не наоборот», - предлагает Фалдути. «Выберите то, что хорошо сочетается с вашим голосом, и при необходимости измените тональность. Ищите песню, которая соответствует вашей личности и которую вы любовь . Если пение песни кажется утомительным, избавьтесь от этого и найдите то, что кажется правильным! Обратитесь к тренеру, если вам сложно найти материал. Если вы активно прослушиваетесь на профессиональные постановки музыкального театра, вам нужен преподаватель вокала, который достаточно знает отрасль и репертуар, чтобы дать вам материал, который вы хорошо поете. и это подходит для прослушивания. '
Тренер по вокалу Джозеф Майкл Фалдути призывает танцоров изучать вокальную технику. Фото Питера Ли-Нильсена.
И, возможно, так же важно, как найти песню, которая хорошо сочетается с вашим голосом и способностями, - это умение действовать с этой песней.
«Хорошее прослушивание вокала - это действительно актерское мастерство», - объясняет Шеппард. «Нам нужно рассказать историю песни и вселить в персонажа. Мы хотим поработать с тем, кто уверенно ходит по комнате - даже если это не так, - и которому кажется, что он веселится с персонажем и историей песни. У всех нас бывают моменты, когда приходится концентрироваться на технических требованиях, но нам нужно скрывать это и сохранять твердое намерение действовать ».
Многим тренерам по вокалу нравится работать с танцорами, поскольку танцоры обычно трудолюбивы и дисциплинированы.
«По моему опыту, они - рабочие пчелы, любители и перфекционисты, - говорит Парди, - и эти черты характера являются сильными кандидатами на успех в музыкальном театре».
«Я очень люблю обучать танцоров», - добавляет Шеппард. «Я очень технический учитель, и я считаю, что могу дать физические поправки, к которым танцоры с легкостью приступят, потому что они привыкли к таким приспособлениям. У танцора также есть физическая сила, контроль и, надеюсь, понимание анатомии. И, чаще всего, сильная трудовая этика и чувство радости ».
Отработка вокальной техники, особенно под руководством тренера по вокалу, поможет вам оставаться востребованным и востребованным в мире исполнительского искусства, но также поможет вам сохранить вокальное здоровье.
«Если вы поете с любым напряжением, легко повредить голос», - говорит Шеппард. «Боль или дискомфорт - это способ вашего тела сказать вам, что что-то не так, и вам никогда не следует просто« работать над этим ». Учитель сможет определить проблему и помочь вам с необходимыми исправлениями. На самом деле это дает вам больше свободы выбора в профессиональной жизни. Чем более разносторонним вы можете быть, тем больше шансов на долгую и приносящую удовлетворение карьеру ».
Автор: Лаура Ди Орио из Данс информирует.
Фото (вверху): тренер по вокалу Стивен Парди во время сеанса Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Фото любезно предоставлено Stage Door Connections.
Рекомендуется для вас
