Виртуальный 'Щелкунчик' балета Сан-Франциско: возвращение к радости и общению

27 ноября - 31 декабря 2020 г.
Доступен через sfballet.org .

Музыка нарастает. Стразы сияют. Блестящий снег падает на оленьи огни. Аромат цветов для танцоров витает в воздухе. Мы чувствуем мурашки по коже, когда вся магия объединяется, чтобы стать чем-то большим, чем просто суммой ее частей. Сезон Щелкунчика. Поскольку сейчас многие артисты балета публикуют сообщения в социальных сетях и обсуждают с друзьями, Щелкунчик в этом году выглядит иначе. Благодаря онлайн-презентациям безопасно созданных версий или ранее снятых программ эта сенсорная магия станет менее всеобъемлющей в этом году.

Девин Браун Аль Б. Конечно!

Балет Сан-Франциско в балете Хельги Томассона «Щелкунчик». Фото Эрика Томассона.

Яркая сторона состоит в том, что танцевальные компании демонстрируют творческий подход и устойчивость, привнося магию Щелкунчик к жизни в этом году в той или иной форме для удовольствия публики всех возрастов. San Francisco Ballet - одна из таких компаний, предлагающая в 2007 г. Щелкунчик программы через онлайн-портал через свой веб-сайт. Программа, впервые созданная и представленная задолго до распространения COVID, по-своему продемонстрировала изобретательность - таким образом, программа, подходящая для этого времени и в этой среде. Даже если на экране, это принесло волшебство праздника, которое может вызвать настоящую радость - то, что многие могут использовать прямо сейчас.

Как это часто бывает в Щелкунчик , дополнительные драматические расцветки вначале привели к Сцене вечеринки, задавая контекст для будущей сцены. Однако в этой версии их было больше, чем во многих других - например, Дроссельмейер продавал игрушки из своего магазина и обращался с личностями ребенка и ее матери, а также елку и подарки, которые приносили в дом семьи Клары. Когда гости входили в сцену вечеринки, я заметил, что Клара (Элизабет Пауэлл) оказалась юным подростком (13–14 лет). На протяжении всей сцены я наблюдал за ее смешанным детством и взрослой жизнью, как это обычно бывает в этом возрасте, например, когда она проводила время с младшими детьми и наслаждалась игрушками, а также танцевала со взрослыми. Для меня этот возраст больше резонировал с историей, чем ее младший ребенок, как ее изображают в некоторых версиях.

Я также заметил, что музыка не совсем соответствовала хореографии, повествованию и танцам, как во многих версиях. Например, типичная музыка Арлекина заключалась в общении на вечеринке и в действии плана Дроссельмейера. Вместо того, чтобы танцевать со своими куклами под обычную музыку, девушки сидели и восхищались Щелкунчиком Клары. Позже был дополнительный танец пожилых людей, по-видимому, танец бабушек и дедушек. Мне всегда нравятся эти тонкие изменения в Щелкунчик , так как это та же история, что и всякая балетная труппа - и компании должны намеренно делать ее каким-то образом каждый год и выделяться из «стаи», так сказать.

Арлекин и Кисси Долл - всегда интригующие персонажи из-за их очень уникальной физической формы, и балет Сан-Франциско очень понравился здесь. Арлекин танцевал с элементами современной эстетики, такими как расслабление позвоночника и словарный запас движений на полу, что придавало ему клоунскую загадочность. Кисси Долл обладала гениальным качеством робота - с широко открытыми глазами, подвижностью и угловатыми жестами. Они вернулись позже, когда Дроссельмейер (Дамиан Смит) установил магию для истории, пока Клара спала, являясь символами своего ремесла.

Любопытный дядя Клары был более явной причиной волшебства в версии балета Сан-Франциско. Например, он сделал дерево и шкатулки для подарков огромными (сценический дизайн Майкла Йегана), а также оживил Щелкунчика - пока Клара наблюдала, как он это делает (что уникально и в этой версии). Позже, после того, как Щелкунчик был убит в бою, Дроссельмейер воскресил его как принца Клары (Давид Карапетян). После этого от него (предположительно) вспыхнули стримеры, которые привели к появлению Snow Scene.

эфемерный нью-йорк

Юань Юань Тан в опере Хельги Томассона «Щелкунчик». Фото Эрика Томассона.

Костюмы от дизайнера Мартина Паклединаза также были выдающимся элементом программы - от устрашающих зубов и когтей Крысиного короля до шипастых корон (похожих на сосульки) снежных танцоров - они были поистине запоминающимися и запоминающимися. После того, как я обратил внимание на красивые костюмы Снежка, мое внимание привлекли яркие танцы. Независимо от того, сколько раз я видел Снежную сцену, я в восторге от выносливости танцоров и их искрометности в танцах с невероятно сложной хореографией (с синтетическим снегом, падающим в их глаза и покрывающим сцену к концу, во многих версиях, не меньше!) .

Программа балета Сан-Франциско не стала исключением, и особое внимание заслуживает разнообразное использование труппой большого сценического пространства, несмотря на хорошо продуманные конструкции и схемы движения. Количество синтетического снега, падающего к концу сцены, тоже было примерно равносильно метелью, и дизайнеры ничего не скрывали! В последнем повороте с партнером я почти удивился, как Снежная Королева (Юань Юань Тан) могла заметить!

руби тандо этническая принадлежность

Акт II открылся ангелами, которые танцевали студенты балетной школы Сан-Франциско - прекрасная дополнительная возможность для талантливых студентов танцевать на большой сцене, а также добавить дополнительных ярких цветов к эстетическим зеленым, красным, розовым и зеленым салатам в программе. костюмы создавали закат на сцене. Эта яркость подготовила почву (в прямом и переносном смысле) для Феи Сахарной сливы (Ванесса Захориан), на которой она могла танцевать - элегантного и царственного церемониймейстера, поскольку танцоры, представляющие все страны, следовали за ней на сцену. Дроссельмейер, всегда действовавший магическим подстрекателем, приветствовал ее и встал рядом, наблюдая за ней.

Затем последовали вариации «Страны сладостей». Большие черные и кружевные фанаты упали перед фоном испанской вариации. Вдобавок ко всему, и здесь покупатели продолжали выкладывать все на свои места. Черное кружево, красные камбербаны, красные шиньоны и черные шляпы создавали цельный испанский образ. Чтобы соответствовать этому, танцоры принесли с собой энергию и приверженность. Дымящаяся лампа служила декорацией для арабского языка. В украшенных перьями тюрбанах они танцевали, а затем вытаскивали свою балерину в тюрбане, потирая ягненка.

У китайцев было шесть танцоров, изображающих змея, как в китайский Новый год, и один солист, прыгавший высоко и быстро. С этими вариациями у меня действительно были небольшие опасения по поводу культурного редукционизма, но - возможно - это могло быть в основном неизбежным без переосмысления структуры Щелкунчик сам. В остальном они были креативно и уникально разработаны. Французская вариация принесла растяжки, три балерины в костюмах кабаре, которые ходили на цыпочках, крутились и пинали ногами.

Русский трепак, как всегда, был высокопарной виртуозной забавой. Перед тем как согнуться и взлететь высоко, три танцора выскочили из яиц с изображениями русского города перед ними - уникальный культурный штрих для этого варианта. Мать Джинджер и ее Polichinelles последовали с большим весельем, на этот раз восхитительным. Еще ученики балетной школы Сан-Франциско на каблуках в треугольных шляпах и в крупный горошек. Гигантская юбка Мамы Джинджер (Луи Шиллинг) имитировала многослойный цирковой шатер. Медведь Щелкунчик (Мэтью Стюарт) появился в этом варианте, а не в сцене вечеринки для этого. Этот выбор казался уместным, учитывая юношеский характер вариации.

Балет Сан-Франциско в балете Хельги Томассона «Щелкунчик». Фото Эрика Томассона.

Затем последовал Вальс цветов, еще одна сцена, от которой я всегда восхищаюсь. Формы в этом разделе были менее разложены и визуально ясны, чем в Снежной сцене. Конечно, когда вы пытаетесь создать сценические образы живых цветов, сделать это сложно! Эффекты, такие как круги танцоров, складывающиеся и раскладывающиеся (например, закрывающийся и раскрывающийся цветок) и группы танцоров на сцене (например, пучки цветов в саду или на природе), достигли этого убедительно и незабываемо.

Перед финальными вариациями Фея Сахарной Сливы подарила Кларе корону. Два помощника закрыли дверь сундука, в котором она переоделась, появившись несколько мгновений спустя в сине-золотой пачке. Этот выбор казался более разумным, чем танец Сахарной сливы с Щелкунчиком-принцем, как это происходит в некоторых версиях Коды (в третьих, Сахарная сливка танцует с совершенно другим персонажем, ее кавалером) - с точки зрения повествования и характера. Мария Кочеткова танцевала эти заключительные вариации с юношеской радостью и, тем не менее, с яркой техникой. Карапетян также танцевал с легкой радостью, преодолевая сложные многократные повороты и сложные прыжки.

спартанбургский балет

Концовка со всеми различными вариациями, в центре внимания которых находится еще один момент, всегда яркая. Приятно по-новому познакомиться с уникальным словарём движений в каждой вариации. После этого в этой программе все танцоры на сцене (из всех вариаций акта) кружили вокруг Клары на ее диване. Прожектор (освещение Джеймсом Ф. Ингаллсом) нашел ее, и Дроссельмейер заставил всех танцоров отступить за сцену. Фрагменты декораций кружились и перемещались, пока мы снова не увидели дом Клары. Рядом с ней лежал Щелкунчик. Проснувшись, она не выглядела расстроенной, что все это был сон. На самом деле, она казалась в восторге от того, что это вообще произошло.

Мать поманила ее спать с лестницы и весело помахала рукой. Клара снова побежала вверх по лестнице, широко улыбаясь и сверкая глазами. Хороший сон остается хорошим сном, даже если мы просыпаемся обратно к реальности. Доза радости и нормальности в это непростое время, даже если после этого мы вернемся к этим вызовам, может дать нам улыбку и свет в наших глазах, которых мы можем жаждать в это время.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии
• Кацбаан готовится к открытию весеннего фестиваля