«Публичная демонстрация божественной души» - Американский театр танца Элвина Эйли в центре города.

Американский театр танца Элвина Эйли в Роберте Баттле Американский театр танца Элвина Эйли в 'Мессе' Роберта Баттла. Фото Пола Кольника.

В танцах есть что-то особенное. В нем мы можем найти уникальную гармонию, связь и поток внутри себя и с другими. Это может быть переживание чистой души. Концертный танец в лучшем виде может сделать это переживание фундаментально ясным. Исполнители, находящие душу таким образом, могут действительно находить отклик у зрителей и подключаться к их врожденному сочувствию, нашему истинному чувству связи с другими людьми. Они даже могут вдохновить нас, зрителей, найти этот душевный опыт - внутри нас самих и внутри других.



Танцовщицы AAADT в Ренни Харрисе

Танцоры AAADT в 'Исходе' Ренни Харриса. Фото Пола Кольника.



Американский театр танца Элвина Эйли (AAADT) предложил это и многое другое в разнообразной программе в City Center. Первый кусок, Исход , хореография Ренни Харриса, началась с атмосферы таинственности - горизонтальная полоса света, распространяющаяся высоко над сценой, а все остальное - темное (освещение Джеймсом Клотфельтером). Света было достаточно, чтобы увидеть медленно идущую танцовщицу. Раздался звук выстрела, и он, а также танцоры, растянувшиеся по сцене, подпрыгнули. О да, если бы мы, зрители, обратили внимание! Казалось, все в порядке - уф!

Началось интригующее повествование, большая часть которого казалась скорее «мета» - формой искусства, комментирующей себя и природу самого искусства. Одна строчка была красиво поэтичной и, казалось, выделялась не менее важной: «Это общественное переживание божественной души». Все это время танцоры продолжали двигаться медленно, осторожно, плавно, но методично. Они медленно поднялись на более высокий уровень. Освещение усилилось до такой степени, что тени скользили по простому черному фону - высокие фигуры, казалось, предвещали более высокий, больший потенциал этих фигур.

Танцовщицы AAADT в Ренни Харрисе

Танцоры AAADT в 'Исходе' Ренни Харриса. Фото Пола Кольника.




возраст либби минц

В какой-то степени это сработало, поскольку музыка набирала скорость, а танцоры не отставали от нее. Они двигались неотразимыми формациями, с завораживающим отсутствием унисона и мощным четким унисоном. Сигнатуры и вариации идиомы хип-хопа - такие как поп и лок, боди-роллы и «топ-рок» - были ясны. Тем не менее, не теряя чувства приземленной силы, необходимой для этого движения, танцоры двигались с гладкими желеобразными суставами опытных современных танцоров.

Пожалуй, самое главное, преобладали единство и инклюзивность. Следующий отрывок повествования гласил: «Вы можете быть черным, вы можете быть белым. Вы можете быть язычником, вы можете быть евреем. В нашем доме ничего не изменится '. Они воплотили это чувство всеобъемлющей связи, когда подошли к одному большому скоплению и двигались медленнее и плавно - их конечности напоминали щупальца амебы. Они разошлись по более подвижным построениям, в унисон и не в унисон. Наконец занавес опустился, но они все еще стояли. Их связанные души продолжали танцевать.

AAADT в Роберте Баттле

AAADT в 'Мессе' Роберта Баттла. Фото Пола Кольника.



Вторая работа, Масса ,от арт-директора AAADT Роберта Баттла, был совсем другим по тональности и атмосфере. Он изображал иное единство, но все же единство. Танцоры в развевающихся красно-желтых одеждах (костюмы Фрица Мастена) двигались вместе, как атомы в химических реакциях. Отслаивание и кружение одного побудило других последовать за ним. Некоторые подпрыгнули и упали на землю, и другие сделали то же самое. Одна поднялась, в конце концов, упала, и еще медленнее поднималась снова, одна за другой. Отдельные танцоры были катализаторами дальнейшего движения и энергичных сдвигов.

Учитывая также цвет их одежд, можно было видеть танцоров как чистую энергию. Название также несет в себе религиозное / духовное значение, что, безусловно, также можно найти в произведении. Свет и тьма, отношения между индивидуумом и коллективом, напоминающие добро и зло, религиозные и духовные практики. Какое бы значение ни находило отклик, визуальное и сенсорное восприятие были доступны. Быстрый переход к тонам ксилофона, к тишине - к грубому движению, и многое другое сохраняло радость взгляда и ума.

Третья работа Кристофера Уилдона После дождя Нет два, была прекрасной модернизацией классическогонет два,танцуют Жаклин Грин и Янник Лебрен. Движение было медленным и методичным для начала, затем оно стало более быстрым и расслабленным, когда вошла сольная скрипка, чтобы присоединиться к ритмичной фортепианной партитуре. Заземленность и полы были противовесом высоким подъемникам и пристройкам, устремленным в небо. Это не было классикой. Это было не современно. Это было просто то, что было - визуально поразительное и волнующее.

Американский театр танца Элвина Эйли

Акуа Нони Паркер из Американского театра танца Элвина Эйли и Джамар Робертс в опере Кристофера Уилдона «Па-де-де после дождя». Фото Пола Кольника.


Сэм Липс Пиппин

Зеленый цвет вращался на крепком бедре Лебрена (глубоким плие àвторой), одна нога отдыхает там, а другая тянется к противоположной стороне сцены в прекрасномбить. Он поддерживал ее бегство, ее связь со свободой. В такой же потрясающей паре одна ступня на его бедре отделилась от другой в шпагате - в конечном итоге отпустив ее, и она приземлилась в полном шпагате. Эти моменты ощутимой связи были мощными и запоминающимися, но их энергетическая связь оставалась сильной, когда они танцевали порознь (иногда в унисон, иногда в одновременном соло).

Один из элементов, который мог бы придать изделию дополнительную эстетическую ценность - у зеленого была подпись, твердый, почти вертикальныйразвитыйчто она предлагала часто. У Лебрена не было такой подписи, поскольку в классической традиции его цель, казалось, заключалась в демонстрации силы и в том, чтобы помочь своей партнерше сиять. Что-то, казалось, тоже требовало от него создания собственного уникального механизма. Произведение достаточно удачно отклонилось от классической традиции, так почему бы не этим? Я уверен, что Уилдон смог создать что-то чудесное для партнера-мужчину в работе, с помощью которого можно было бы продемонстрировать свою индивидуальность.

Четвертая и последняя работа Билли Уилсона Зима в Лиссабоне , закрыл ночь радостной энергией. Джазовая музыка и словарь движений (изолированное, параллельноемимои тому подобное) привнесла атмосферу джаз-клуба. Яркие костюмы (Барбары Форбс), смешанные с несколько приглушенным туманным освещением (Шено Спенс), помогали танцорам выделяться в каждом движении - точно так же, как ноты в нервной джазовой партитуре. Маленькие виньетки заполнили пьесу, точно так же, как отдельные пары, группы и соло в джаз-клубе проводят свои вечера - и более крупные жизненные истории - бок о бок.

Американский театр танца Элвина Эйли в Билли Уилсоне

Американский театр танца Элвина Эйли в балете Билли Уилсона «Зима в Лиссабоне». Фотография Терезы Вуд сделана в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди.

Майкл Фрэнсис Макбрайд двигался с поразительной плавностью, сочетая пешеходные и высокотехнологичные движения до такой степени, что все это было просто его замечательным движением. Майкл Джексон-младший и Кандзи Сегава присоединились к нему с такой же легкостью, но более мускулистыми. Они двигались вместе, как настоящие приятели, просто расслабляясь, настолько естественно и весело, насколько это было возможно. Следующий дуэт повторил После дождя , но с более знойной и мрачной атмосферой. Грей ДеВоре и Жаклин Харрис носили пурпурный оттенок, классический цвет королевской семьи.

Они были такими же достойными и уверенными в своем выступлении. Она развернулась, и он поймал ее на середине поворота. Это было просто полное доверие и связь. Затем последовала последняя ансамблевая секция, разгар радостной и энергичной работы. Были моменты в стиле Фоссе, все сосредоточенные на перекате плеча и повороте головы. Были и другие, связанные с вовлечением всего тела. Руки сцепили запястья в повороте, затем остановили работу ног.


Бэм Марджера Мелисса

Огни потускнели на картине уверенных поз. Было ощущение, что их радость продолжается, даже если то, что было для публики, было завершено. Все это была другая версия «демонстрации общественной души», на которой были сосредоточены первые работы, и действительно все они выставлялись. Искусство танца может предложить так много способов. AAADT предложила здесь четыре, четыре из которых нужно беречь и не скоро забыть.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты