Шаги и скачки вперед: Лонни Стэнтон и танцоры 'Redirect and Progress'

Дэвис-сквер, Сомервилль, Массачусетс.
18 июля 2020.

Есть что-то уникальное магнетическое в танцевальной работе на конкретном месте, даже по стандартам этого исключительно эфемерного вида искусства. Одна серебряная нить, если не серебряная жизнь, из того, что произошло с искусством танца и танцевальных артистов из-за COVID, - это поощрение исследовать, что возможно с местными и внешними работами. Помимо того, что мы с большей вероятностью соблюдаем правила охраны труда и техники безопасности, удовольствие от танцев на открытом воздухе может иметь особое значение в то время, когда многие из нас чувствуют себя в ловушке дома. Более того, это может принести нам надежду и радость в то, что также может казаться темным. Лонни Стэнтон и танцоры Перенаправление и прогресс через Совет искусств Сомервилля, является прекрасным примером всей этой динамики.

«Перенаправление и прогресс». Фото Калли Чапман.

Чтобы начать работу, танцоры широко передвигаются по двору - тянутся, поворачиваются, пинают. Они движутся импровизационно и в разном ритме, но при этом очень настроены друг на друга. Мое собственное тело жаждет этой свободы передвижения, которая настроена на другие тела в это время замкнутых пространств и физической разобщенности. С барабанами и длинные оранжевые юбки, танцоры достигают всех вокруг и высоко, когда они приземлены на землю, в пространстве также есть органическое и земное ощущение - такое, которое заставляет меня жаждать всего этого еще больше. Поддерживая эту атмосферу, исполнители используют архитектуру вокруг себя, например, прыгают на скамейке, а затем спускаются со скамейки.

Когда мы перемещаемся с танцорами из-за пределов вокзала, через улицу в другой двор, за пределами магазинов и мимо прохожих, я чувствую, что отправляюсь в путешествие с ними. Люди сидят и смотрят (или, кажется, игнорируют), или проходят мимо по пути к вокзалу, продолжая свои напряженные вечера - поразительная встреча искусства и приземленности жизни. При этом все носят маски. Со всем этим обширным движением, прекрасными костюмами и соблазнительной игрой на барабанах, реальность COVID неизбежна. Это вдохновляющая стойкость, однако искусство продолжается. Наша жизнь продолжается.

Камера показывает танцующих во дворе, и вскоре мы снова встречаем их за другим зданием. Они снова движутся с простором и энергичной грацией. В своего рода вызове двое танцоров касаются друг друга, а затем держатся за руки на ходу. Мы должны быть очень серьезно относится к принципам социального дистанцирования . И все же мир не рассыпается на куски из-за физического контакта двух людей. (Они могут находиться в карантине вместе, и у обоих также отрицательный результат теста, так что не будем торопиться с выводами, я признаю, что мне пришлось напомнить даже самому себе.)

Мы продолжаем путешествие в еще одно пространство - мы видим барабанщика таким, каким мы его видим, что является интересным штрихом, позволяющим визуально понять, откуда исходит эта часть опыта. На большом поле танцоры движутся по кругу, соединенные красной нитью (красная визуально гармонирует с оранжевыми юбками). Они уходят дальше, чтобы контактировать с деревьями, отскакивая от них и возвращаясь к ним. Во всем этом есть что-то такое прекрасное и естественное.

Наоко Браун в «Redirect and Progress». Фото Калли Чапман.

В более поздней части, которая также мне действительно запомнилась, два танцора движутся мощно, в унисон и из него. К ним присоединяются еще два танцора, образуя нецентральный квадрат. Энергия поднимается до новой высшей точки, а затем танцоры переходят к прогулке по улице. Они возвращаются, чтобы поклониться. Это похоже на мощное напоминание о том, что нужно танцевать, двигаться дальше и продолжать со всем, что у нас есть.

Затем Стентон фокусирует камеру на себе и благодарит всех за настройку. Она рассказывает, что это была случайность, и что танцоры столкнулись с случайным появлением дневной жары, которую танцоры храбро справился с . Интересно, было бы иначе восприятие работы, если бы она разделяла эту тему вначале. Я думаю, что мой опыт работы, вероятно, был бы более интеллектуальным и менее интуитивным. Я, конечно, предпочитаю последнее, когда дело касается искусства.

В общем, я был невероятно впечатлен синхронностью, стойкостью и выносливостью танцоров. Я также стремлюсь двигаться, действовать и двигаться вперед, независимо от того, насколько огромны проблемы, с которыми мы сталкиваемся. По крайней мере, мы встретимся с ними вместе. Мы можем перейти к более позитивным перспективам и вместе продвигаться вперед.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии
• Кацбаан готовится к открытию весеннего фестиваля