Broadway Connection Teaching Artists объясняет, почему обучение музыкальному театру может быть полезным для танцоров всех стилей и жанров.
Вы по колено в пуантах, овечьей шерсти, чехлах для булочек и заколках для волос? Или современный танцор, постоянно находящийся в бегах между классом, акро-тренировкой и самым горячим соглашением? Если да, задумывались ли вы когда-нибудь об обучении в музыкальном театре? Если нет, то самое время! Поскольку танцоры сегодня продолжают разнообразить свое обучение, не упускайте из виду музыкальный театр.
Обучение музыкальному театру может действительно принести пользу танцорам других стилей и жанров по-разному. Не говоря уже о том, что вы никогда не знаете, когда ваша студия или будущая компания возьмутся за мюзикл. Будет полезно подготовиться!
Каллан Бергманн.
Dance Informa недавно обратилась к трем педагогам Broadway Connection (BC), которые рассказали, почему обучение в музыкальном театре может быть таким полезным. Первый художник до н.э., Каллан Бергманн , работает над новой бродвейской постановкой Кошки . До этого он выступал на Бродвее у Роджерса и Хаммерштейна. Золушка , Off-Broadway в комедии Тишина! Музыкальный И в Джентльмен предпочитает блондинок в центре города на бис. Он также гастролировал по стране и за рубежом для Мэри Поппинс и Пиппин .
Бергманн говорит, что изучение музыкального театра может быть полезным для танцоров с другим опытом и техникой, потому что оно напоминает вам, что «танец - это все о повествовании».
Он объясняет: «В других формах танца об этом легко забыть, но в музыкальном театре рассказывание историй всегда находится на переднем плане. Я думаю, что когда танцоры, которые сосредотачиваются на других техниках, изучают музыкальный театр, это помогает им рассказывать истории с их основным стилем танца ».
Член факультета БК Бриттани Конигатти , кто сейчас снимается в Вестсайдская история , полностью согласен. Она прошла серьезную подготовку - она выпускница «Школы славы», получила степень бакалавра в Новой школе и много тренировалась у Пола Тейлора, Джоффри Джаз и современность, а также в Американской музыкальной и драматической академии - и она выступала на национальном уровне в Красавица и чудовище Диснея , Эльф , Сказка из Бронкса , Рок на века , Сладкая благотворительность , Музыкальный человек , Лак для волос и Матильда .
«Музыкальный театр фокусируется на рассказывании историй с помощью множества факторов: языка, диалога, текстов и, конечно же, движений и хореографии для передачи сообщения или истории аудитории», - делится она. «Я думаю, что изучение музыкального театра помогает исполнителю, давая ему очень специфический выход для общения, и заставляет этих исполнителей общаться не только с помощью танцевальных техник, которые они изучают, но и всего себя».
Родди Кеннеди.
Точно так же член факультета Британской Колумбии Родди Кеннеди , который в настоящее время выступает в популярном бродвейском Гамильтон , соглашается с Бергманном и Конигатти, называя рассказывание историй важной чертой музыкального театра. Его опыт гастролей с постановками Смазка , слава , В высотах , Джозеф ... и Пижамная игра дала ему более глубокое понимание того, что требует повествования и почему танцорам нужно изучать его в контексте музыкального театра.
«Я обнаружил, что в танцевальном музыкальном театре мы начинаем с намеренного повествования и движения», - говорит Кеннеди. «Ваш фокус в обучении музыкальному театру - это гораздо более открытый подход к игре вашего персонажа, в отличие от внутреннего обучения, которое мы находим с техническим обучением».
Он разъясняет: «Это означает, что с самого начала в музыкальном театре, когда вы даете движение, вы, как« художник », должны задавать вопросы:« Почему? »Почему моего персонажа побуждают двигаться таким образом? Фокус движения становится непосредственным разговором о причине и влиянии в рамках сюжетной линии этого числа и общей сюжетной линии шоу. После того, как это намечено, мы затем возвращаемся и совершенствуем движение с помощью тренировки танцевальной техники, тогда как в балете, чечетке, джазе или хип-хопе вы сосредотачиваетесь на базовой технике движения и правильном положении / выравнивании тела с самого начала, а затем добавить несколько уровней производительности ».
Конигатти отмечает, что обучение в музыкальном театре также помогает научить танцоров использовать свой голос. В старшей школе, когда она училась в «Школе славы», она вспоминает, как проходила прослушивание и снималась в своем первом профессиональном мюзикле Paper Mill Playhouse. Мюзикл для средней школы Диснея на сцене.
Бриттани Конигатти. Фото Роберта Манниса.
«Поскольку я была такой молодой и новичок в мире музыкального театра, вход в репетиционный зал для мюзикла сильно отличался от входа в зал для танцев или концерта, как я привыкла», - делится она. «Например, я был очарован тем, как проходят музыкальные репетиции. На тот момент в моей жизни я не брал никаких уроков вокала, кроме одного группового урока, на котором я выучил «All That Jazz». Я почти ничего не знал о музыкальном театре, за исключением того, что мне нравилось ходить на бродвейские шоу. Итак, когда приходило время музыкальных репетиций, я записывал все, что было сказано, и я сидел и писал определения рядом с различными нотами или обозначениями в музыке, чтобы, когда я шел домой, я мог начать понимать, как к тому, о чем говорил музыкальный руководитель ».
Этот набег на музыкальный театр позволил ей впервые по-настоящему проверить свой голос и научиться читать и интерпретировать музыку, дав ей преимущество перед другими танцорами, которые понятия не имели, как это делать. В том же духе Бергманн отмечает, что музыкальный театр дает исполнителям «гораздо лучшее понимание музыкальности».
«Музыкальность для меня действительно отличает прекрасного танцора от хорошего танцора», - говорит он.
В дополнение к уже упомянутым причинам (рассказывание историй, использование вашего голоса и развитие вашей музыкальности), Конигатти говорит, что музыкальный театр также полезен, потому что он часто дает вам возможность уникальным образом развить ваши навыки командной работы, расширить свой набор инструментов для партнерства, увеличить ваша адаптивность и гибкость, а также повышение вашей личной уверенности по мере того, как вы практикуете новый тип качества исполнения.
В какой-то момент она говорит: «Я думаю, что прослушивания в музыкальном театре подтолкнули меня к тому, чтобы почувствовать себя в безопасности с тем, кто я есть, и что я знаю, что привожу на стол как исполнитель. Талант не всегда влияет на принятие решений: возраст, рост, тип телосложения, цвет волос и т. Д. - все это становится факторами в этой отрасли. Мне очень повезло, что в таком юном возрасте мои родители посвятили меня танцевать, и с тех пор мне посчастливилось исследовать другие возможности, такие как конвенции и мастер-классы, посещать одну из лучших школ исполнительского искусства в стране до настоящего времени. возможность осуществить свою мечту! Мой путь с детства до настоящего времени позволил мне вырасти как исполнителю. Я принимаю все вызовы и стремлюсь к успеху. Музыкальный театр - это то, что связывало все это воедино. Это позволяет мне выходить на сцену ночь за ночью и использовать свое тело как инструмент, чтобы поделиться посланием / моралью истории ».
Артисты Broadway Connection. Фото Кристы Гревес.
Для студентов-танцоров, которые хотят впервые (или снова) окунуться в музыкальный театр, Broadway Connection предлагает мастер-классы и мастер-классы по всей стране. Школы и студии приглашают этих артистов преподавать у себя дома, предлагая близкое, почти индивидуальное наставничество и руководство в этом танцевальном стиле. В дополнение ко многим преимуществам, которые уже обсуждались, преподаватели BC Teaching Artists также стремятся поделиться чем-то еще более значимым - обучением тому, как быть «творческими» и «творческими художниками» в жизни.
Соучредитель BC и художественный руководитель Дженнифер Янкушка говорит: «Обучение музыкальному театру поощряет, учит и вдохновляет танцоров на то, чтобы они были творческими артистами с голосом. В театре мы работаем как ансамбль, чтобы рассказывать истории, общаться. Эти навыки раздвигают границы танцевальной техники и необходимы во всех сферах жизни. К тому же это весело! '
Бергманн подтверждает это, добавляя: «Я думаю, что молодые люди, заинтересованные в карьере в танце, должны быть артистами, а не техниками. Broadway Connection дает возможность не только развивать танцевальные способности, но и развивать художественное мышление. Экспериментирование в классах позволяет открывать творческий процесс, который необходим молодым художникам ».
Кеннеди, страстно увлеченный исследованиями и экспериментами, говорит, что этому нужно учить, потому что «наличие среды, которая позволяет и поддерживает вас, чтобы безопасно рисковать и, возможно, потерпеть неудачу». в самая успешная атмосфера ». Он добавляет: «Как родителей, это нужно поощрять по отношению к вашему юному художнику. По-настоящему дайте им возможность относиться к танцу или музыкальному театру, как к любому другому научному или историческому проекту. Попросите их усердно учиться и исследовать. Попросите их попрактиковаться и обсудите с ними свой прогресс ».
Артисты Broadway Connection. Фото Кристы Гревес.
Конигатти отмечает: «Такой образ мышления и сосредоточенность влияют на долголетие танцоров, предотвращая выгорание, позволяя танцору не впадать в повседневную рутину. Мысль о созидании и исследовании постоянно заставляет ум работать ради удовольствия, которое в целом превращается в счастье для исполнителя ».
чечетка
Подводя итог, Бергманн отмечает: «Класс Broadway Connection - самый разнообразный и хорошо продуманный класс музыкального театра в стране. Работающие профессионалы дают представление о том, что требуется для успешной профессиональной карьеры, а также знакомят танцоров с техникой, творчеством и щедростью, которые обеспечат рост как танцоров, так и людей ».
Кеннеди заключает: «Мы просим вас привнести в работу самое позитивное и открытое« я ». Принесите вопросы, которые могут у вас возникнуть, а также принесите найденную информацию. Мы поощряем потребность в исследованиях и дисциплину, чтобы вы могли учиться. Все это, в свою очередь, позволяет нам получать удовольствие ».
Челси Томас из Данс информирует.
Фото (вверху): артисты Broadway Connection. Фото Кристы Гревес.
