Рената Огаяр из Dance Informa Австралия .
В связи с празднованием 75-летия Американского балетного театра труппа недавно отправилась в международный тур, в том числе краткий рекламный визит на землю в ожидании первого австралийского сезона труппы в августе. Готовясь к дебютным выступлениям в Австралии, во вторник, 4 марта, балетная элита собралась со сторонниками балета на эксклюзивный вечер в Сиднее. Дэвид Макаллистер, художественный руководитель Австралийского балета, присоединился к Кевину Маккензи, художественному руководителю Американского театра балета (ABT), и ведущим танцорам ABT. Джиллиан Мерфи и Джеймс Уайтсайд.
Мерфи, который также является главным приглашенным артистом Королевского балета Новой Зеландии, говорил с Dance Informa. Мерфи делится своими первыми впечатлениями от Австралии, своей историей с Лебединое озеро ( который компания представит в Австралии), и ее недавний тур по Японии.
Джиллиан, вы упомянули ранее, что вы второй раз в Австралии?
«Да, я был в Мельбурне на выходных. Однако до сих пор я никогда не был в Сиднее или Квинсленде ».
Джиллиан Мерфи, солистка Американского театра балета в спектакле «Лебединое озеро». Фото Джин Скьявоне.
Это была поездка по работе или в отпуск?
«Это был праздник. Мой жених Итан Штифель преподавал в Австралийской балетной школе, и я занимался с труппой. В остальном мы просто наслаждались выходными, осматривая все улицы Мельбурна, магазины и рестораны ».
Каким был ваш опыт на этот раз?
«Ну, мы только что были в Брисбене и поели там потрясающе, и здесь, в Сиднее, тоже. Мы были полностью заняты работой, поэтому я с нетерпением жду возможности вернуться и потратить больше времени на то, чтобы увидеть некоторые вещи. Это определенно включает, как отмечено в моем расписании, обниматься с коалами и впервые увидеть кенгуру ».
Что вы в первую очередь заметили в Сиднее, когда впервые прилетели?
«О, как это великолепно. Когда мы летели, мы увидели Оперный театр и мост Харбор-Бридж, и это было довольно захватывающе. Кроме того, погода производит мгновенное впечатление, особенно если не так давно пришла из Нью-Йорка, где морозы, ниже нуля '.
Ваш тур по Японии длился две недели. Что там было самым ярким?
«Я люблю Токио. Я был там много раз. Самое приятное - это признание публикой балета. Вдобавок мне очень понравились покупки и еда, особенно суши. Это две мои любимые вещи.
В Сиднее тоже есть отличная кухня. Я люблю разные культуры. Еда есть отовсюду, и она такая разнообразная ».
Академия Большого балета круглогодичная программа
Кевин Маккензи, художественный руководитель Американского театра балета, отметил, что ABT впервые за 75 лет своего существования. Вы взволнованы этим новым партнерством с Австралийским балетом и Центром исполнительских искусств Квинсленда?
«До сих пор это было очень волнующее событие. Этого ждет вся компания. Когда я пришел в компанию 17 лет назад, через два дня я был в Рио-де-Жанейро, а через пару недель я был в Корее, затем в Японии и Китае. Мы объездили всю Южную Америку и Соединенные Штаты. Американскому театру балета исполняется 75 лет! Пришло время ABT приехать в эту великую страну ».
Джиллиан Мерфи и Саша Радецки из Американского театра балета в фильме «Fancy Free». Фото Розали О’Коннор.
Кевин рассказал о сути Американского театра балета, который возник за все эти десятилетия. Как вы видели, как танцоры влияют на компанию?
«Было много влиятельных танцоров и хореографов. К ним относятся латиноамериканские танцоры, которые были силой в компании и которые принесли с собой различные культурные достоинства и качества. Люди со всего мира вдохновляют друг друга. Вы можете увидеть, как каждый из танцоров вдохновляет и заимствует друг у друга. Смешайте все это вместе с химией между двумя танцорами, и это сделает выступление и диалоги движений свежими и захватывающими как для танцоров на сцене, так и для публики.
Возьмем, к примеру, аудиторию, когда они видят, например, Лебединое озеро . Несмотря на то, что это одна и та же хореография, они каждый раз будут получать новый опыт, потому что исполнители действительно привносят настоящее чувство индивидуальности. Мы вдохновляемся друг другом, но есть определенное культивирование нашей индивидуальности и культуры, чтобы сделать ее своей собственной. В свою очередь, это то, что захватывает в среде живых выступлений. Приятно быть в настоящем моменте, делиться этим моментом и наблюдать, как балет может затронуть вас разными способами ».
Вы адаптировались к разным стилям?
«Я стараюсь сохранить чистоту техники в рамках стиля и требований хореографа и персонажа.
Например, в технике Баланчина я могу быстро адаптироваться к немного менее пространному и экспансивному стилю. Однако, с другой стороны, такой балет, как Спящая красавица требует более сдержанного английского взгляда. Другие роли требуют французской практики, которая кажется более сдержанной и элегантной, а иногда и русского стиля, более презентабельного, как сказал Кевин.
Мне нравится играть со всеми этими идеями. Если вы посмотрите на персонажа «Спящей красавицы», то увидите, что она становится самостоятельной, и есть возможность поиграть с этими разными концепциями.
Я не думаю, что на данный момент существует националистический штамп о том, кто экспансивен или сдержан, поскольку это действительно зависит от характера и направления постановки хореографа.
Чтобы проиллюстрировать, в Лебединое озеро у вас есть Одетта и Одиллия, которые обе экспансивны в своих движениях, но очень противоположны по характеру, поэтому я люблю играть обоих персонажей в одном спектакле ».
Вы предпочитаете одно другому - Одетта против Одиллии?
«Я действительно люблю их обоих. Они говорят: «Плохие девочки веселятся больше?» [ Смеется. ]
Они оба такие разные. Играть роковую женщину, очаровательного и загадочного персонажа, очаровывающего ее возлюбленных, - это совсем другое удовольствие, чем играть Одетту, которая требует чего-то более глубокого и уязвимого. В изображении Одетты есть более глубокое чувство удовлетворения, когда она напугана, влюблена и поддавалась этим эмоциям и, наконец, прощает принца Зигфрида за его непонимание, тогда как Одиллия более прямолинейна и наслаждается этой игрой соблазнения. Для меня это действительно весело, потому что я совсем не такой ».
Сколько раз вы исполняли эти роли?
«Вау, это сложно - раз 50. Я сделал свой первый Лебединое озеро когда мне был 21 год. Да, я бы сказал, около 50 шоу Лебединое озеро более 13 лет. Тем не менее, каждый вечер отличается, и вы питаетесь энергией, которую дает вам публика.
Это здорово, потому что различные культурные отклики дают вам эту энергию на протяжении всего шоу. Чем больше людей будут кричать и кричать во время выступления, тем лучше. Я люблю это!
Имея это в виду, каждый балет уникален. Ромео и Джульетта настолько разный и насыщенный, что переносит вас в эмоциональное путешествие. Лебединое озеро однако делает то же самое, но по-другому ».
На фото (вверху): солисты Американского театра балета Джиллиан Мерфи и Дэвид Халлберг. Фото любезно предоставлено Центром исполнительских искусств Квинсленда.
Рекомендуется для вас
