Аарон Карр, Морган Луго и Робби Мур из LADP в фильме Сиби Ларби Черкауи «Укрывай меня». Фото Лорана Филиппа. Центр Боха, Бостон, Массачусетс.
20 мая 2017 года.
Танец, очевидно, является формой искусства, основанной на движении. Но если движение постоянно, то действительно ли это движение или просто норма - что всегда есть, было и будет? Другими словами, движение означает больше, когда мы переживаем другой конец спектра - неподвижность. Возможно, в более широком и метафорическом смысле движение в танце может быть попыткой доказать, достичь и передать. Спокойствие может быть позволением чему-то быть тем, чем оно является, и тем, что это говорит само за себя.
Сборка из трех работ от L.A. Dance Project, показанных в Бостоне в рамках сериала «Знаменитости» и в настоящее время гастролирующих по всей стране, демонстрирует эту динамику. Некоторые из этих работ создают эмоциональное наполнение, а также демонстрируют красоту движущегося человеческого тела за счет включения моментов тишины. В такие моменты мы видим уровни большей изощренности. Некоторые из этих работ основаны на искусстве и правде, которыми они являются, в то время как другие стремятся создать и передать конкретное сообщение.
LADP в 'Harbour Me' Сиби-Ларби Черкауи. Фото Роуз Эйхенбаум.
Первая работа Сиби Ларби Черкауи. Укрывай меня, это скорее первое, с храбростью идти на риск, но при этом кажущееся принятие того, что может предложить произведение, как достаточного. Пьеса открывается светом, струящимся с высоты сцены справа, который пугающе блокируется тюремной решеткой. Начинается соло плавных, жилистых движений. Тени добавляют интриги прекрасному исследованию тонких возможностей движения. Присоединяется еще один танцор, затем третий. Два танцора выходят, и начинается соло более мускулистого и спортивного качества.
сколько лет стиву айзерману
По мере продвижения по пьесе эта структура «три и один» продолжается. Больше дуэтов может предложить ценное хореографическое исследование, поскольку четные и нечетные группы могут иметь значимые различия. Однако то, что выходит на сцену, само по себе поразительно и многозначительно. Темная цветовая схема (освещение и костюмы от Фабиани Пиччоли) продолжает добавлять тени и очертания света, которые могут быть захватывающими. Некоторые моменты партнерства также запоминаются и новаторски - например, разделение веса так, что три танцора кажутся одним телом, а три руки, плавающие под тремя разными углами, ловко пробивают дыры в оптической иллюзии.
Программная заметка подразумевает, что произведение направлено на то, чтобы проиллюстрировать проблемы и внутренний мир беженцев, а также общее положение их государства в мире - безусловно, актуальный и своевременный фокус в 2017 году. Буквальная темнота произведения, а также структурирование хореографии как разделяемого веса, так и разделенных участков, передают, что даже без полного освещения другого, мы все равно можем предложить поддержку. Наши сходства могут преодолеть тьму, которая может подчеркивать наши различия.
Следующая работа Джастина Пека Баллады об убийствах , также призван изобразить конкретную ситуацию и тему (если не откровенное сообщение). Однако это делается более явно, например, с программной запиской, объясняющей генезис произведения и культурный фон в его основе. Утверждают, что в основе массовых расстрелов в Америке лежит культура, основанная на насилии, восходящая к народным песням об убийстве.
Танцевальный проект Лос-Анджелеса в 'Балладах об убийстве' Джастина Пека. Фото Лорана Филиппа.
Костюмы повседневной американской одежды, некоторые из ваших типичных подростков (например, короткие юбки и обрезанные рукава) выглядят как отсылки к школьным съемкам. Частые секции в унисон также отражают желание подростков вписаться в группу. Некоторые разделы хореографии имеют агрессивный вид, в то время как другие, кажется, изображают поддержку. В этом смысле отрывок менее успешен в передаче своей правды, чем первый: он, кажется, значит меньше, а прямо говорит больше.
Однако работа предлагает моменты красивых и хорошо продуманных движений. Например, в одной фразе один танцор склоняется к другому. Танцор, получающий опору, поднимает согнутую ступню на 45 градусов, а тот, кто ее поддерживает, втягивается в противоположную ногу. Эта фраза при последующих повторениях приобретает несколько иной оттенок. Движение также является наиболее значимым, когда оно приобретает чувство поддержки, рыхлого растяжения. Танцоры искренне привержены тем качествам движения, которых требует хореография.
Работа имеет сырье для дальнейшего потенциала, отличный кандидат для проведения рабочих процедур и других процессов усовершенствования. На самом деле это до некоторой степени верно для любого произведения искусства. Третья и заключительная работа, С другой стороны Художественного руководителя Бенджамина Мильпье, идет дальше в этом процессе. Рискуя упрощением редукции, это импрессионистическая картина, оживающая в движении. Геометрическое ощущение, выраженное как формами, так и фразеологизмом, подразумевает естественный порядок, присущий многим импрессионистским предметам.
Однако сопутствующая непредсказуемость подразумевает, что мы никогда не сможем по-настоящему узнать, как что-то пойдет своим чередом - «по ту сторону» нынешнего осознания. Так же, как и в импрессионистических картинах, ясность структуры сосуществует с интригующей качественной размытостью - например, при смене перспективы появляется больше, что можно увидеть и понять. За всем этим стоит яркая неоимпрессионистическая картина художника Марка Брэдфорда. Яркие расцветки в костюмах (дизайн костюма Алессандро Сартори) соответствуют этой визуальной энергии.
LADP в 'По ту сторону' Бенджамина Миллепье. Фото Лорана Филиппа.
Танцоры в этой пьесе также демонстрируют полную энергию и владеют движением. Один хочет, чтобы два соло - одно от танцора в красном, а другое в сером - были длиннее просто из-за того, насколько они сильны и поразительны. Да, сила, но есть и мягкость, легкость в движении, иногда техническая, иногда более пешеходная (и в переходах между этими двумя качествами) а-ля Марк Моррис. К силе этого движения добавляется контраст в неподвижности, танцоры в случайных сценах.
Вместо явной неподвижности танцоры по-прежнему излучают резонанс только что выполненного движения. Некоторые из этих движений предлагают метафору чего-то из мира природы, например, кажущееся вращение группы вокруг центральной оси, одна рука в центре, а другая поднимается над согнутым локтем. Может показаться, что образы, движущиеся по орбите, не имеют ничего общего с слегка абстрактной картиной цветов и общей яркостью (в цвете и движении).
Тем не менее, с открытостью к нюансам, человек ценит в работе воспевание движения вокруг нас, ближнего и дальнего - в цветке прямо за окном или в галактике в нескольких световых годах от нас. Также есть тишина, но даже в «тишине» остается энергия движения. И наоборот, движение есть движение, потому что существует тишина. Точно так же абстракция и тонкость могут позволить действительно услышать что-то значимое. Объединение этих трех работ в L.A. Dance Project позволяет танцорам, танцорам и любителям танцев всех видов яснее увидеть эти истины.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
