Тематические Статьи

Джон Оле Олстад ведет занятия по современности в Центре Peridance Capezio. Фото Эми Гарднер.

Для многих танцоров сцена, пространство выступления - это их дом. Но для Джона Оле Олстада студия - это то место, где он процветает. Это его священное место роста, празднования, без суждений, пребывания в настоящем моменте. Поэтому неудивительно, что, хотя у Олстада было богатое выступление, в том числе танцы с Nederlands Dans Theater (NDT), теперь он вносит свой вклад в танцевальный мир как учитель, лидер и наставник.

Данки чистая стоимость

Но, как и многое другое в жизни Ольстада, кажется, что это всегда было планом. Сегодня Олстад преподает в Центре Peridance Capezio, а Steps on Broadway - интенсивный преподаватель в Quest Intensive, VIEW Dance Challenge и Joffrey Ballet School Summer Intensive; гость преподает в Movement Lifestyle и Центре исполнительских искусств EDGE, а также провел мастер-классы в Джульярде, Школа искусств NYU Tisch, колледж Мэримаунт Манхэттен и балетная программа Alonzo King LINES.

Джон Оле Олстад ведет занятия по современности в Центре Peridance Capezio. Фото Эми Гарднер.

Олстад говорит, что через свои современные классы он надеется дать студентам полноценный «волшебный», сложный опыт, даже воспоминание на всю жизнь, и хочет, чтобы танцоры уходили с ощущением, что их 20 долларов были потрачены не зря.

Он не просто «дает» урок или еженедельное комбо. Обычно он начинает сеанс с того, что собирает всех вместе, играет музыку, чтобы поднять настроение, говорит «привет» и, возможно, шутит, и дает простую, но физическую разминку, вдохновленную его джазовым и современным джазовым образованием, а также йогой и Гирокинез. А хореографические фразы Олстада музыкальны, динамичны, удивительны и выразительны, начиная от приземленных, плавных текстур пола и заканчивая более изолированными движениями. Таким образом он держит своих учеников начеку и учит их никогда не перестраховаться, но при этом побуждает их оставаться самими собой, свободными от негативных мыслей.

И отзывы его учеников - многих профессиональных танцоров - свидетельствуют о его усилиях.

По-Лин Тунг из Уэйна МакГрегора | Random Dance говорит, что класс Ольстада «стал местом для терапии и самореализации». Сара Паркер, последняя из скрипач на крыше на Бродвее, описывает свой класс как «класс поддержки, ободрения, хорошей музыки и любви». Крис Блум из Ballet Hispánico говорит: «Приятно, когда артист может войти в комнату с группой высокопрофессиональных танцоров и при этом найти способы помочь им развиваться и совершенствоваться, выдвигая новые идеи и совершенствуя уже отточенные навыки».

Стать танцором, а теперь и учителем, никогда не было «планом Б» для Ольстада. Фактически, вся его выдающаяся карьера была настолько сосредоточена на «плане А», что, кажется, он никогда не представлял себе другого пути.

Ольстад родился в Отте, небольшом городке в Норвегии с населением около 6000 человек, где, по его словам, «все знают свое дело». Это было безопасное место, где большинство подростков занималось футболом, лыжным спортом и другими видами спорта, но танцев там было не так много.

Кинофестиваль Шоны Ши

Когда ему было 15 лет, Олстад выступил в общественной постановке Свободный , песни и танцы и все такое. Не имея танцевальной подготовки, он полностью увлекся искусством. Желая большего, Ольстад был приглашен на прослушивание в среднюю школу Штанге, среднюю школу исполнительского искусства, расположенную примерно в трех часах езды. Именно на этом прослушивании, в 16 лет, он взял свой первый урок балета и джаза, и, хотя он не знал разницы между первой позицией и «chasé step jeté», его безмерная страсть к работе в студии явно ему понравилась. его принятие.

Джон Оле Олстад у Бруклинского моста. Фото любезно предоставлено Olstad.

Это стало три года обучения танцам и взросления. «Учителя сказали мне, что с того самого первого прослушивания они увидели искру, и даже если я не мог сделать ни шагу, я работал усерднее, чем кто-либо другой, и у меня было больше страсти, чем они когда-либо видели», - вспоминает Олстад.

Он говорит, что танцы заставили его почувствовать что-то, чего не может сделать ничто другое, что он не может функционировать без этого. «Это мой дом, это моя самая большая любовь, это мое самое уязвимое место страсти, это мой терапевт, это мое место творчества, роста и развития», - делится он.

Но даже с огромным энтузиазмом Олстад был исключен из прослушиваний сразу после занятий и потратил сотни долларов на поездки на прослушивания, которых у него не было. И все же у меня никогда не было возможности сдаться.

А потом Ольстад получил свою первую работу - гастрольный проект. Камуйот , результат сотрудничества шведского Riksteatern и Batsheva Ensemble. Позже, в 2012 году, его наняли в NDT, где он работал с хореографами Полом Лайтфутом и Солом Леоном, Хофешем Шехтером, Иржи Килианом и Кристал Пите. А в 2015 году ему предложили должность в Esklan Art’s Factory, находящейся в Риме, Италия.

Можно было подумать, что Ольстад будет в восторге от воплощения своей мечты. Но он вспоминает «безумные нервы», которые он почувствовал во время своего первого выступления с NDT, которые в конечном итоге переросли в ужасный страх перед сценой. А потом было время на NDT, в балетах Пите. Парад и Граница , что Олстад был в паре с другим танцором, с которым он не ладил и который даже ругал его на сцене.

«Он смеялся надо мной на репетиции, хлопал дверью перед моим лицом и вел себя так грубо и стыдно, что я потерял всякую уверенность в себе», - вспоминает Олстад. «Я начал спрашивать, почему танцоры ведут себя именно так, почему люди не могут улыбаться друг другу и почему люди, кажется, больше ориентированы на успех, переходя через людей, чтобы добиться своего. Мне стало очень не хватать страстного праздничного веселья с танцами ».

Конечно, Ольстад попытался сосредоточиться на более позитивном, подлинном артистизме, которым он был окружен в NDT - танцорах, которые, по его словам, всегда отдавали свое сердце. «Сидя за кулисами, я часто изучал таких танцоров, как Луиза Мария Ариас и Парванех Шарафали», - говорит он. «Я всегда был так тронут их артистизмом, и что он действительно всегда был выражением, а не впечатлением».

Олстад говорит, что в NDT он научился и испытал подлинный «хороший хореографический стиль» и научился рисковать как танцор. «Я был свидетелем того, какие методы работы выгодны для того, чтобы быть эффективными, и что заставляет это волшебство происходить на сцене», - добавляет он.

Джон Оле Олстад (слева) в Поле Лайтфуте и Соле Леоне

Джон Оле Олстад (слева) в «Лебединой песне» Пола Лайтфута и Сола Леона в NDT. Фото Рахи Резвани.

Тайд Леви Эйдж

Тем не менее, он говорит: «Я выступал в Сиднейском оперном театре с NDT1 и имел большой успех на бумаге. Добился ли я успеха в моем сердце и в моей истинной страсти? Нет, не знал. Я был недоволен, и меня не было дома ».

И, возможно, это вернуло его к тому, что изначально привлекло Олстада к танцам в школьные годы, - к самоисследованию, исследованиям и радости, которые приходили с работой в студии. Ольстад впервые начал преподавать в 2010 году, после Камуйот проект и во время перерыва в работе. Его первое современное занятие было в хип-хоп студии The Vibe в Осло. Он говорит, что ему понравилось время, которое он потратил на подготовку к уроку - разминка, поиск музыки, постановка комбинаций и использование своих знаний и опыта.

«Я помню, как в колледже говорил, что если бы мне могли платить за танцы в студии, я бы предпочел это делать, чем выступать на сцене», - делится Олстад. «Иногда я чувствую, что меня так оценивают во время выступления, но в студии, которая является моим домом, и это мое священное место, где я прославляю свой танец и искусство. Когда я начал преподавать, я чувствовал, что никто не может судить меня, а если и судил, то мне было все равно. Вы могли бы полюбить мой урок и вернуться, а если он вам не понравился, не возвращайтесь. Студия - это мой дом, и именно здесь у меня были лучшие моменты моих танцев. Это место, где я не осуждаю себя и не думаю ни о чем, кроме настоящего момента. Это неописуемо ».

высота уиллама белли

Его учение продолжало расти, и он находил безмерную радость в наставничестве других и предоставлении места, где танцоры могли исследовать свое искусство, рисковать и оставаться верными себе. И именно благодаря обучению танец снова стал для Ольстада беспристрастным и веселым. Он говорит, что его вдохновляют стиль и атмосфера таких учителей и хореографов, как Сив Гаустад, Алекс Магно, Роберт Хьюитт, Цви Готейнер, Терри Бест, Кэролайн Скьорсхаммер и Джермейн Спайви.

Джон Оле Олстад ведет занятия по современности в Центре Peridance Capezio. Фото Эми Гарднер.

Сегодня, хотя он по-прежнему любит выступать, Олстад дома, в студии, в своем классе, в своем собственном пространстве, которое он делит с артистами, которые хотят расти и выходить из зоны комфорта. «Я хочу, чтобы мои ученики глубоко копали», - говорит он. «Я хочу, чтобы они бросили вызов, и я хочу, чтобы они доверяли знания, которые они имеют и доверие, что в их напряженной работы, они достаточно.»

Его учения выходят далеко за рамки движения, он также стремится наполнить комнату щедростью духа, внушая другим то, что ему потребовалось много времени, чтобы открыть для себя самостоятельно. Он призывает своих учеников использовать такие ресурсы, как Интернет, чтобы оставаться в курсе танцевальных событий и вдохновляться, чтобы найти хореографа и компанию, с которой они действительно счастливы, а не просто иметь работу, сосредоточиться на пути, а не на результатах. , чтобы быть верным себе, вместо того, чтобы чувствовать потребность угодить или вписаться в шаблон, и чтобы вас не использовали в качестве танцора.

«Работа и контракт не делают из вас танцора больше, чем если бы у вас его нет», - говорит он. «Зачем танцевать вещи, в которые вы не верите и которые делают вас несчастными, просто для того, чтобы положить хлеб на стол. У меня есть подруга, которая говорит, что ей гораздо больше нравится варить кофе в кафе и тратить деньги на уроки и семинары, в которые она верит, чем тратить время на работу, в которую она не верит. расти благодаря ее путешествию, а не чужому видению ».

Олстад добавляет: «Танец для меня должен быть глубоким, наполненным праздником и уязвимостью. Танцую каждый день. Я танцую каждый день, обучая, я танцую каждый день, слушая музыку. В душе я навсегда останусь танцором, и мне хотелось бы, чтобы другие танцоры осознали, что дело не в том, что другие думают о вашем танце, или в том, что ваша работа определяет, станете ли вы танцором. Ваша страсть и любовь к нему должны быть единственным подтверждением. Вы - ваш собственный танец ».

Автор: Лаура Ди Орио из Данс информирует.

Джон Оле Олстад находит свой дом

Рекомендуется для вас