Белинда Адам. Фото Эйми Лалонд Фотографии. Иногда говорят, что искусство может действовать как зеркало жизни, отражать мир обратно на нас, чтобы мы могли увидеть его заново - или, иногда, В самом деле увидеть его части впервые. Последнее, кажется, является ключевым движущим фактором в творчестве Белинды Адам. Адам - танцор из Нью-Йорка, родился, вырос и впервые обучался танцам в Индонезии.
Белинда Адам. Фото Энди Морета.
Ее работа требует пристального внимания, а иногда и усердия, рассматривает промежуточное, невидимое и недооцененное в индивидуальном и коллективном человеческом опыте, она исследует вопросы идентичности, маргинализации, часто беспорядочного и сложного процесса исцеления и многого другого.Танцевальная информацияпоговорила с Адамом об этой работе, ее путешествии в танце, ее жизни как артистки танцев из Нью-Йорка, еще не получившей гражданство в США, и многом другом. Мы надеемся, что она даст вам полезную пищу для размышлений.
Расскажите немного о своем прошлом и о том, как вы пришли танцевать.
«Я вырос в Медане, городе в северной провинции Суматра в Индонезии. Это место, где многонациональность (малайцы, индийцы, китайцы и батаки), кажется, счастливо сосуществуют друг с другом снаружи, но гордость и предрассудки все еще ощущаются живо. Находясь в среде с очень ограниченными ресурсами в искусстве, где большинство людей слишком озабочены удовлетворением основных потребностей выживания, я влюбился в движение.
Моя семья отправила меня в танцевальный класс, когда мне было три года. Мне казалось, что танец и представление дали мне цель. Это была единственная отдушина, к которой мне посчастливилось иметь доступ, место, где, как я чувствую, мне дали возможность полностью, свободно и честно выражать себя и, что наиболее важно, близко общаться. Когда я рос в очень крошечном сообществе и в консервативной культуре, где задавание вопросов считается плохим, а послушание ценится, танец предложил мне глубокие провокационные мысли и переживания. Это дало мне секретное пространство, где я могу спокойно бунтовать и разговаривать с самим собой о тех частях себя, которые я не чувствовал себя понятыми или принятыми.
Танцы и исполнительское искусство всегда были для меня средством выживания. Это моя религия, мои духовные побуждения. Моя миссия как художника, иммигранта и активиста - убедить людей через мою работу в том, что то, что мы чувствуем, имеет большее значение, чем то, что мы видим, или то, что, по нашему мнению, видят другие. То, что мы действительно чувствуем, будет движущей силой, которая поднимет нас и наши сообщества ».
Вы сказали, что приехали в Америку, чтобы «найти [свою] инаковость». Можете ли вы немного подробнее рассказать об этом?
«Приехав в Америку, я смог нарисовать и воссоздать свою личность с чистого листа, освободив себе место от культурного фона и верований, которые были заложены в мою родословную, которую я должен был нести. Я приехал не в какую-то часть Америки. Я переехал в Лос-Анджелес, чтобы получить лучшее образование в 2009 году, и в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру в сфере исполнительского искусства в 2015 году. Эти места - плавильные котлы культур и историй. Я создал для себя чувство дома и принадлежности, которого у меня не было в детстве.
Белинда Адам. Фото Джереми Камбербэтч.
Встречи, работа и общение с людьми из совершенно разного воспитания открыли мне глаза и во многом унизили меня. Это создало во мне способность сострадания к себе и другим, которую я не смог бы понять раньше. Мне не нужно стоять на черном или белом, чтобы чувствовать, что я принадлежу. Я становлюсь серым, существую между ними. Мне не нужно вписываться, чтобы чувствовать свою принадлежность.
И это моя непохожесть, то, что заставляет меня чувствовать себя цельным - сообщество, которое отмечает мое отличие, которое слушает мою историю с искренним намерением соединиться, и пространство, которое постоянно подталкивает меня к тому, чтобы выразить себя в полной мере. Дом для меня не может быть только в моем родном городе, и он не может быть только в Америке. Дом для меня - это голод, движение, перемены, которые я постоянно ищу для себя и к которым стремлюсь, чтобы лучше понять мою единственную цель существования ».
Что было самым сложным в работе танцора в Нью-Йорке?
рост Роджера Мукинга
«Я думаю, что самая сложная часть работы художника в целом - это находить ресурсы и иметь свободу создавать работы в том масштабе, который мы хотим, при этом оставаясь верными нашей системе убеждений. Отсутствует финансовая структура, которая могла бы поддерживать непрерывные исследования художников, особенно тех, кто находится на стадии становления и среднего возраста. Совершенно реально и верно, что эта глубоко несовершенная система часто приводит к выгоранию, межличностным травмам и искаженным защитным механизмам. Подобно многим коллегам-художникам, которые разделяют этот опыт, мы развиваем нездоровые отношения с работой, чтобы поддержать себя.
Например, много бесплатного труда - это основная система, на которой строится производительность в танцевальном мире. Даже если он не наверху, он начинается там, если у вас нет трастового фонда или отношений с кем-то, кто готов вложить в вас свои деньги. Финансовая структура просто не предназначена для компенсации этого. Если мы уберем бесплатную рабочую силу в танцевальном сообществе, то, вероятно, почти не останется ничего стоящего. Это огромная проблема, поскольку она упрощает годы обучения и опыта, которые танцор потратил на саморазвитие, и не оскорбительно платить танцорам «разоблачением» ».
Вы также сказали, что стремитесь делать работу, которая «демистифицирует человека». Что конкретно это означает для вас? Можете ли вы описать пример того, как ваша работа добилась этого?
Белинда Адам. Фото Эйми Лалонд Фотографии.
«Это означает, что я стремлюсь сделать работу, которая вкладывала свои знания и ресурсы в раскрытие сути того, что делает всех нас внутренне и глубоко человечными - помимо ярлыков, которые навешивает на нас общество. Например, я - художница-иммигрантка, моя партнерша, Талия Морета, - квир-афро-латинская художница, наши сотрудники - в основном художники, идентичность которых находится в серой зоне. Мы чувствуем, что наша идентичность находится на обочине, потому что мир не дал нам инструментов, чтобы понять, что мы такие же люди, как и все остальные. Эти ярлыки связаны с чувством запрета, которое отделяет нас от привилегированной группы.
В конце концов, наши работы призваны отметить, насколько мы уникальны как личности и универсальны в целом - что, несмотря на наши ярлыки, независимо от того, находимся ли мы систематически более или менее привилегированно, мы все чувствуем радость, боль, непонимание и любовь. Эти чувства и ощущения заставляют нас чувствовать себя живыми, это то, что делает всех нас людьми, и это то, что может понять каждый, независимо от расы, вероисповедания и внешности.
Это вдохновение, которое вдохновляет нас с Талией на создание собственной танцевальной лаборатории под названием Танцевальная лаборатория племени . Suku Dance Lab - радикально инклюзивная компания - мы стремимся быть открытыми не только благодаря присутствию и эстетике нашей работы на сцене, но также и в кастинге других, и в рассказываемых историях. Мы пытаемся выдвинуть на передний план голос и истории, особенно маргинализованных групп, создавая безопасное пространство для нас, чтобы полностью выразить и отметить себя, поддержать друг друга и рассказать «наши собственные истории».Крайне важно, чтобы эти истории рассказывались через необработанный опыт вовлеченного субъекта, а не через отфильтрованные джентрифицированные сосуды.
Например, наша последняя работа называется АНИМЕ . Это захватывающее сольное выступление, демонстрирующее женщину, которая сталкивается с проблемами женственности в рамках доминирующей патриархальной культуры. Образы в работе призваны продемонстрировать множество социальных ожиданий, возлагаемых на женщин в отношении внутренних травм исполнителей, детских воспоминаний и ее личного пути.
Хореография, постановка и исполнение этой пьесы, в частности, позволили мне развеять миф о том, что исцеление - прекрасная вещь. Мы склонны маскировать идею исцеления, скрывая реальность того, что это действительно сложно, уродливо, непредсказуемо и беспорядочно. И что еще более важно, с этим грязным процессом все в порядке. Это нормально - пройти через тяжелое, уродливое и непредсказуемое исцеление.
Вот почему нам с Талией нравится включать в свои работы часть интерактивности аудитории, чтобы они могли активно поддерживать и наблюдать за эволюцией пути исполнителя, а также быть его реальной частью. При этом аудитория - это не просто объектив камеры, рассматривающий исполнителя как объект, они теперь находятся во взаимоотношениях с исполнителем. Видя вовне наиболее человечную и уязвимую часть чьего-то освобождения, они могут понять и принять свою собственную '.
Что, по вашему мнению, вносит ваш уникальный вклад в танцевальную экосистему Нью-Йорка и Америки? Что бы вы хотели внести в дальнейшем, растя и развиваясь как артист, и смещая фокус?
«Мне часто задавали этот вопрос, и я много думал над ним. Мне постоянно кажется, что меня просят доказать, что я могу внести уникальный вклад не только в рабочей среде, но и через правовую систему, поскольку я иммигрант, чтобы получить разрешение на пребывание по моей визе и продолжить работу. Важно напоминать себе, что я смотрю на свой вклад через призму моей основной ценности.
Белинда Адам. Фото Джереми Камбербэтч.
Я, как человек, вкладываю честность, порядочность, сострадание и твердую веру в то, что каждый человек действительно заслуживает права на успех таким, какой он есть, без необходимости увеличивать, формировать, превращаться или притворяться тем, кем он не является. Мне трудно наблюдать, как люди поступают так, что это напоминает мне мое прошлое отражение, когда я так долго притворялся кем-то другим, что мне трудно принять концепцию того, как мы должны изменить себя, чтобы быть принятыми. Я прорезаю поверхностное пространство с любовью и состраданием, искренне побуждая других быть самими собой и творить из честного места.
Я также делаю это, сохраняя эту целостность для себя, даже когда я нахожусь рядом с другими. Когда я танцую и творю в своем пространстве, я чрезвычайно честен - честен, когда я взволнован, застенчив, неловок, уверен, честен, даже когда я не честен с самим собой. Когда кто-то спрашивает меня о чем-то, что мне не нравится, я открыто говорю об этом как в словах, так и в физическом плане. Я поддерживаю это не только как режиссер и создатель, но и как танцор. Я вкладываю свои навыки в работу с людьми, которые уважают и позволяют мне сохранять честность. В этом мире дымящихся зеркал очень важны честность и порядочность.
Вот что принесет наибольшие изменения: твердо стоять на ногах в том, кто вы есть и во что вы верите, особенно когда то, во что вы верите, выходит за рамки обычно поддерживаемых убеждений. Вот кто на самом деле творцы перемен - люди, которые настойчивы в своих убеждениях и требуют пространства для их реализации. Я считаю, что у меня есть личность и способности, способные изменить ситуацию. Я всегда вношу изменения, независимо от масштаба, внутри и вне моего существа.
Я не так любезен, как мог бы себе представить. По сути, я твердо стою на том, кто я есть, я знаю, что считаю правильным, я знаю, чего я заслуживаю, и я хочу того, чего хочу. А я хочу справедливости и свободы. Вот как я способствую этому: вымощая и создавая пространство для справедливости и свободы посредством честности, и настойчиво побуждая других делить это пространство со мной ».
Вы можете следить за Belinda Adam и Suku Dance Lab в Instagram: @adambelinda и @suku_dance . Чтобы узнать больше о ее работе, посетите www.sukudancelab.com .
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
