AAADT в «Откровениях» Элвина Эйли. Фото Донны Уорд. Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
2 декабря 2018 г.
Танец как вид искусства во многом обязан наследию - подаркам художников будущим художникам и направлению самого искусства. Немногие американские артисты танца оставили более значительное наследие, чем Элвин Эйли. Танцевальная компания, названная его тезкой, и значительная часть этого наследия, Американский театр танца Элвина Эйли, чествуют этого человека и его наследие в этом году в сезоне New York City Center. Учитывая, что компании уже 60thЮбилейный сезон, этот фокус кажется весьма уместным.
AAADT в 'Лазарусе' Ренни Харриса. Фото Пола Кольника.
Работа Ренни Харриса, Лазарь , хотя и довольно уникальный и новаторский, он отражал дух и душу работы Эйли. Работа началась с ползания танцоров в низком пространстве и при слабом освещении. Гудение, напоминающее спиричуэлы Евангелия, разносилось по театру, чтобы сопровождать этих танцоров. Это чередовалось со звуками плача. «Я чувствую вкус воздуха и плачу», - сказал голос за кадром, внушая мысль о том, что даже отрицательные эмоции могут содержать красоту, потому что, по крайней мере, они являются живыми и чувствующими. Яркие тени на сцене (освещение Джеймсом Клотфелтером) добавляли загадочности и смутного чувства беспокойства.
С этого момента начинается мощное соло, солист иногда танцует низко, а иногда предлагает акробатические движения (например, стойку на руках, переворачивающуюся на сиденье). Другое движение было жестовым и минимальным, что говорило о том, что естественного движения тела достаточно. Группа снова вошла, чтобы образовать ступенчатые линии внутри группы, и исполнила движения, вдохновленные хип-хопом (в соответствии с фоном Харриса и типичной хореографической подписью) - повороты бедрами и толчки, смена мяча ногами и «ходьба по швам» (открытие и закрытие вместе, на одном носке и другом на пятке). Они сделали руки в виде «кактусов» (руки прямо на широких локтях) и подняли сердца к небу. «Аллелиуа» спели партитуру, когда они это сделали. Все эффекты вместе взятые были завораживающими для глаз, сердца и разума.
AAADT в 'Лазарусе' Ренни Харриса. Фото Пола Кольника.
Трейси Нидхэм чистая стоимость
Музыкальные ритмы усилились и ускорились. Вместе с этим движение стало более быстрым и обоснованным. Поддержание низкого веса, а также волнообразность позвоночника и синкопированные ритмы в движениях напоминали традиционные африканские танцы теперь больше, чем хип-хоп. Группа разошлась, когда погас свет. Огни снова возникли на большей группе в форме трапеции. Простые, повторяющиеся движения ног стали медитативными и передавали уверенность в себе. Это идеально соответствовало музыке, повторяющей снова и снова: «Я черный человек в белой перчатке!» Движение стало более обширным и виртуозным с параллельными прыжками и поворотами. Отдельные танцоры начали копировать коллективное движение и находить свое собственное. Однако гармония осталась. Даже среди независимых, автономных людей росло чувство социальной сплоченности. В совокупности Харрис предлагал в пьесе шведский стол звука и движения.
Пугающий закадровый голос отсылает нас к рабству - «музыка ударов ... [а] психопатическая мелодия». Однако оратор также говорил о «мыслях, позволяющих восстанию расти». Освещение снова исчезло, и тени вернулись, и танцоры медленно покинули сцену - так же, как они вошли, приседая низко в пространстве и двигаясь с утяжелением. Было бы, если бы они все были Осью с миром на плечах. Погас свет и занавес. И все же мне оставалось думать об этом втором «Лазаре» - о тех, кто снова восстал после бесчеловечной силы рабства.
Концовка вечера была культовой работой Эйли, Откровения . Использование партитуры и элементов качества движения было интригующим связующим звеном между этой работой и Лазарь . Однако структурные различия также были очевидны. Каждый раздел в Откровения имел евангельский гимн как движущую силу, а также четкое и чистое (и, следовательно, удовлетворительное и запоминающееся) окончание. Первым из этих разделов был «Паломник скорби», танцоры начинали в форме треугольника. Взгляд вверх с небольшим наклоном назад в сочетании с нюансами музыки и тенями в освещении вызвал духовное чувство. Их унисонная фраза Port de bras, в том числе руки по круговой траектории, заканчивающиеся поднятыми локтями и опущенными руками, напоминающими птичьи крылья, была завораживающей. Они закончили этот строй таким образом, который был запоминающимся, ярким и волнующим. Он установил стандарт для будущих подобных концовок.
AAADT в «Откровениях» Элвина Эйли. Фото Джеймса Р. Брантли.
«Во всем мире беда», - прозвучала следующая песня. Движение в этой песне напоминало вдох и выдох повседневного дыхания - с падением в пространстве и восстановлением после этого падения, и формациями, движущимися внутрь и наружу в ритме. Следующее трио предлагало то же чувство открытия и закрытия. В то же время спиралевидное и волнообразное движение учитывало индивидуальность. Сложные прыжки и повороты открыли пространство для каждого из танцоров, чтобы продемонстрировать свое неповторимое мастерство через виртуозные испытания. Однако коллективная гармония осталась. «Разве мой Господь не избавил Даниила?» спел партитуру, и это чувство удерживало как отдельного человека, так и коллектив. В конце они встали на колени и подняли руку. Это внушало чувство надежды. Четкое, чистое время и форма картины сделали ее финалом, как и любой другой в пьесе - цельным, законченным, доступным и удовлетворительным.
Затем последовало прекрасное па-де-де «Fix Me Jesus» в исполнении Грай ДеВоре и Джамара Робертса. Между ними явно существовала душевная связь, но она казалась менее откровенно романтичной, а больше о совместном стремлении к высшей силе. Их взаимное доверие и понимание были очевидны благодаря впечатляющим фразам, таким как Девор делает арабеск, делает пируэт, а затем падает вперед, чтобы Робертс ее поймал. Также ясными и интригующими были противоположные энергии между ними - движение друг от друга, а затем вместе, толчок и притяжение.
прыгающий танцевальный комп
Вскоре появилась более крупная группа, которая была более радостной и воодушевляющей, несмотря на взвешенную реальность истории, стоящей за песней через духовную классику «Wade in the Water», мерцающие сине-белые ленты держались по ширине сцены, имитирующей воду. , и танцоры двигались по сцене, подражая тем, кто движется по воде на пути к свободе. Все это казалось большим, смелым и красивым - даже если оно было связано с грязным прошлым (хотя также и с историями о надежде и искуплении в этом прошлом).
Соломон Дюма из AAADT в 'Откровениях' Элвина Эйли. Фото Пола Кольника.
Откровения закончился несколькими песнями больших групп в рамках «Move, Members, Move», раздела с ярко-желтыми костюмами, подчеркивающими солнечную радость движения (костюмы для этого раздела были переработаны Барбарой Форбс). Танцоры были разделены на группы из мужчин и женщин и попеременно стояли за кулисами (или за кулисами). Влияние африканского танца на приземленность и синкопию в ритме было очевидным, но также были очевидны такие джазовые подписи, как линейный порт де бюстгальтер и «повороты карандаша». В хореографии эти элементы безупречно соединились, чтобы получилось нечто уникальное и красивое.
В общем, работа представляет собой мастер-класс по хореографии, достойно проведенный в этом спектакле нынешней труппой Эйли. Каждый момент был таким ярким, но в то же время таким ясным. В сопоставлении с Лазарь можно было увидеть элементы наследия, которые сохранились, но также и расходящиеся элементы более современного танца (такие как качество движений, более плавное и менее определяемое посредством отдельных шагов и движений). Можно также связать тон и эстетику с психологией преобладающего афроамериканского опыта во время создания. С годами искусство изменилось, некоторые элементы были перенесены из ценных предшественников, но его потенциальная сила осталась.
Кэтрин Боланд из Танцевальная информация.
Рекомендуется для вас
