Бруклинский балет. Театр Фонда Актеров, Бруклин, Нью-Йорк.
13 февраля 2020.
В эту эпоху пост-постмодерна восхваляются и критикуются как современное, так и классическое. Все стили и качества подходят для изучения. Условности и ценности, которые раскрываются в классических и современных работах - независимо от того, представлены они вместе или по отдельности - говорят о таких вопросах, как репрезентация, привилегия и власть. Мы можем видеть, как наша культура изменилась и развивалась, а какие нет. Бруклинский балет Ревизионистская история II смело высказывались таким образом, используя концепцию и другие творческие решения.
Софи Роуз на Википедии
Реставрация культового Не четыре с участием четырех цветных женщин (Пауника Джонс, Мику Каварума, Кристин Эми Сойер и Кортни Кокран), яркое заявление о представительстве и расе в балетном мире и за его пределами. За этим последовал квартет с четырьмя цветными мужчинами, танцующими разные стили хип-хопа - настолько отличающиеся от оригинального романтического балета, насколько это возможно, оставаясь в той же структуре. Ночь закрылась Пересечение , произведение, обращенное к современным городским условиям постоянного движения и отсутствия настоящей общности - современный балет с прочной классической базой.
Не четыре началась в этой архетипической картине - уровни, взгляды и порт-де-бюстгальтер, чудесно созданные для эстетической гармонии, а также баланса связи и одиночества для каждого танцора. Целеустремленность танцоров была сразу ясна. Их костюмы были в одной теме (по цвету, стилю дизайна, материалу), но каждый танцор носил что-то немного другое, что придавало каждому конкретный признак индивидуальности.
Они прошли через сольные, дуэтные и групповые секции, предлагая свое собственное качество движений и эстетику. Один танцор был особенно нежным и ясным. Один пришел с чувством сосредоточенной, акцентированной атаки. Другой обладал каким-то мягким чувством заземленности. Еще у другой была отчетливо веселая, застенчивая внешность и подвижность в движениях.
Было несколько заездов по очереди, и я задался вопросом, можно ли было изменить хореографию, чтобы предотвратить это. Это действительно отвлекало от прекрасной классической хореографии и неизменного присутствия четырех танцоров. С другой стороны, возможно, это было связано с условиями на месте проведения мероприятия - например, со скользким полом или освещением, затрудняющим наблюдение.
В целом, однако, танцоры отличались смелой и яркой индивидуальностью, а также гармоничной грацией. Они были полностью настроены на свою группу и партнеров. Я слышал их пуанты по сцене. Строгое техническое обучение гласит, что вы не хотите этого слышать, но этот эффект предложил еще один слуховой слой, который мне понравился. Все образования были структурно четкими и визуально приятными.
Работа закончилась картиной, с самого начала - четыре женщины как их собственные уникальные духи, но в радостном, гармоничном сообществе друг с другом. Я размышлял о силе представленных здесь образов, четырех цветных женщин, танцующих в культовой работе, эта культовая природа, особенно белая. Мне было интересно, какое цветное дитя - или цветное лицо любого возраста, если на то пошло, - пришедшее на спектакль, могло впервые увидеть себя в балете и вдохновиться на то, чтобы самому надеть балетки.
Квартет Затем последовала хореография танцоров и концепция Линн Паркерсон (художественный руководитель Бруклинского балета). Четыре цветных человека (Майкл «Большой Майк» Филдс, Джеймс «Джей-Флоутс» Басня, Бобби «Аниме» Майор, Ладелл «Мистер Оушен» Томас) танцевали в структуре, похожей на Не четыре - каждый в своей собственной подписи под большим прикрытием хип-хоп движения. Один двигался в стиле «сгибания», сгибая и располагая суставы способами, которые казались невозможными для человека. Один «щелкнул и запер», усилив ударение, а затем отпустив. Другой комедийно и беззаботно напряг мышцы груди, ягодиц и рук, заставив публику хихикать. А у другого был более плавный, более лирический стиль, плавно махающий и плавно перетекающий в его суставы вместе с битами.
Интересно, Не четыре переводится с французского как Квартет . Они начинались и заканчивались таблицей разных уровней и форм, как и предыдущая часть. Как вариант разделов в Не четыре когда танцоры двигались по кругу лицом наружу, мужчины делали то же самое, но на плоскостопии и чередовали уровни с руками, согнутыми в локтях (что было визуально и энергетически приятно) . Музыка начиналась и заканчивалась той же партитурой, что и Нет Цюй к rte , но в промежутках между «R&B» и хип-хопом танцоров аккомпанировали.
В этой работе также было больше юмористических и театральных моментов, чем в предыдущей части, что подчеркивает возросшее место открытой театральности в модерне, постмодерне и пост-постмодерне. Тем не менее, как и предыдущая пьеса, она подвергает серьезному сомнению классические и социальные концепции танцевального искусства, предлагая приятную, хорошо выполненную альтернативу - даже если она находится в очень похожей структуре.
Пересечение Затем последовала продуманная и хорошо продуманная работа о современных городских условиях постоянного движения и отсутствия подлинной человеческой связи. Паркерсон поставил эту работу. Танцоры входили и выходили, переходя через парные секции. Звук сообщений от MTA (транспортной системы Нью-Йорка) разносился по театру. Танцоры носили стилизованную повседневную одежду, каждая из которых была в немного разном наряде (хотя и с некоторыми похожими деталями и узорами). Все эти выборы и качества объединились, чтобы сформировать иллюстрацию людей, которые деловито и быстро перемещаются по городскому пространству.
Женщины носили пуанты и танцевали в более классическом стиле, в то время как мужчины танцевали в более стиле хип-хоп. Паркерсон обратился к линейным аспектам в обоих стилях движения, чтобы создать убедительное партнерство - например, мотив мужчин с вытянутыми руками в качестве поддержки и их партнеров, арабескующих позади них. В других случаях они перемещали туловище через квадраты, которые мужчины также делали руками. Еще одним запоминающимся мотивом были партнеры лицом друг к другу, и женщины скатывались на полные пуанты, а затем снова возвращались на плоские - простые, но чистые, интригующие и запоминающиеся.
Танцовщицы продолжали перемещаться по разным построениям и группировкам, периодически воспроизводя сообщения интеркома MTA. Когда их не было, танцоров сопровождали живая виолончель (Малкольм Парсон) и барабаны (Киллиан Джек Венман). Резонансные тона этих инструментов внесли ощущение чего-то более глубокого под внешним представлением пассажиров в режиме суеты и бесчисленных сенсорных стимулов, присутствующих у горожан, когда они добираются до работы.
Танцоры выходили индивидуально и группами, и свет погас. Работа закончилась, но в комнате возникла новая вибрация. Классические и современные по значению и эстетике элементы действительно произвели впечатление. Мы можем чтить прошлое, работая над исправлением его вредных ошибок, насколько это возможно. Искусство может быть отправной точкой.
Стелла Стивенс чистая стоимость
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
