В 2013 году директор New York City Ballet (NYCB) Эшли Баудер поехала в Кливленд, чтобы провести серию мастер-классов по технике Баланчина через Ballet в Кливленде. Директор-основатель некоммерческой организации Джессика Уоллис говорит, что Баудер произвел сильное впечатление на молодых учеников и город Среднего Запада. Она пригласила ее на следующий год - на этот раз, чтобы представить вечер репертуара.
«Когда Эшли посетила нас в первый раз, мы получили такой положительный отклик», - говорит Уоллис. «Я знал, что ее возвращение будет не только хорошо принято, но и будет основываться на волнении, которое возникло во время ее первого визита».
Боулдер работал с давним другом и соавтором Филом Чаном, чтобы запрограммировать вечер классических и неоклассических произведений. Они вернулись в Кливленд в 2014 году и привезли с собой шесть танцоров из Нью-Йорка. Они хотели создать что-то для «как людей, которые хорошо разбираются в балете… и следующего поколения, которое не обязательно будет иметь доступ к чему-либо, кроме того, что они видели по телевизору», - говорит Чан.
Так зародился проект Эшли Баудер.
Репетиция проекта Эшли Баудер. Фото любезно предоставлено The Ashley Bouder Project.
танец первокурсника
Не разовая вещь
В Кливленде когда-то была профессиональная балетная труппа - Кливлендский балет Сан-Хосе. Но в 2000 году из-за финансовых потрясений организация закрыла свои двери в Кливленд. Поскольку балетная труппа изо всех сил пытается провести ребрендинг исключительно в Сан-Хосе, штат Калифорния, Кливленду остается ограниченный доступ к профессиональному классическому танцу.
Этот пробел в культурной самобытности Кливленда заставил Баудера и Чана задуматься о том, как они могут спровоцировать более широкие дискуссии о будущем балета. Чан говорит, что реакция, которую они получили на вечернюю программу - смесь па-де-де и видео, дающая исторический контекст каждому танцу, - они поняли, что у этого проекта «ноги» за пределами Кливленда.
«Мы начали думать, сколько детей [мы сможем охватить] таких же, как Эшли, из этих маленьких городков по всей Америке, у которых просто нет доступа к великому балету?» - говорит Чан. Он добавляет, что Баудер, выросший в маленьком городке в Пенсильвании, стремится познакомить людей из небольших сообществ с высококачественным танцем. «Мало ли, будущий Барышников может быть там», - говорит он.
Для Баудера все идет еще глубже. Она говорит, что в детстве они с Чаном многое получили от балета: возможности делать большие дела, дисциплина, выход для самовыражения, внутренняя сила. «Мы пытаемся заставить людей делать больше, чем просто смотреть великолепные танцы», - говорит Баудер. «Речь идет о взаимодействии с этим и изучении этого».
Речь также идет о привлечении новых зрителей и создании основы для будущего балета.
«Балет - основа многих танцевальных стилей», - говорит Баудер. «Но публика стареет, и балет становится умирающим видом искусства. Потерять что-то настолько красивое - позор ».
Принимая во внимание прошлое, чтобы построить будущее балета
«В истории есть так много примеров, когда это работает, - говорит Баудер. Она имеет в виду знаменитую гастролирующую труппу Ballets Russes - модель презентации и постановки, которую она использует при создании проекта Эшли Баудер.
Русские балеты впервые появились в Соединенных Штатах в начале 20-го века, привнося свой особый стиль классического танца и давая многим маленьким городам возможность впервые познакомиться с балетом. Она и Чан так же тщетно решили стать защитниками и послами балета, взяв с собой проект Эшли Баудер, проводя выступления и семинары в различных сообществах.
Однако Баудер считает, что это только первый шаг. Она говорит, что у них очень много идей помимо этих первых туров. Но в настоящее время компания полагается на частные пожертвования. Прежде чем сделать следующий шаг, она и Чан должны подстраиваться под себя и убедиться, что обеспечено надлежащее финансирование.
Соавторы
бостонский балет
По словам Баудера, совмещение графиков танцоров и фрилансеров также имеет свои проблемы. Тем не менее, ей удалось собрать группу энергичных танцоров из рядов NYCB, а также молодых хореографов - как начинающих, так и известных из них.
Джошуа Бимиш, основавший в 2005 году труппу MOVE: the в Нью-Йорке, говорит, что был удивлен, когда Баудер впервые обратилась к нему с просьбой о создании пьесы для ее ансамбля.
«Я был взволнован перспективой раскрыть новые глубины замечательного артистизма Эшли, - говорит Бимиш. «В более широком смысле это было самое лучшее сотрудничество, которое я когда-либо имел с моей командой дизайнеров и продюсеров».
Эшли Баудер, Амар Рамасар и Джошуа Бимиш создают движение для «Rouge et Noir». Фото Фила Чана.
Баудер также хочет дать больше возможностей тому, что, по ее словам, является крайне недопредставленной в хореографическом мире демографической группой - женщинам. Один из женских голосов, оставивших свой след в проекте Эшли Баудер, - Андреа Шермоли.
«Я думаю, что это достойная и столь необходимая возможность для женщин-хореографов», - говорит Шермоли.
Schermoly работает над проектом Мимоходом, короткометражный танцевальный фильм, снятый ансамблем в марте в Лос-Анджелесе. Она добавляет, что сотрудничество с Ashley Bouder Project, несмотря на ограниченный график репетиций, кажется «авантюрным и рискованным».
«Мечта творца - работать с таким огромным талантом, а затем якобы быть свободным от правил», - говорит Шермоли.
Для задействованных танцоров, таких как член кордебалета NYCB Индиана Вудворд, это возможность исследовать свое мастерство вне суровых условий большой балетной труппы.
«Я так много узнала о себе как о танцоре из этого проекта», - говорит Вудворд как о репертуаре, который ей довелось исполнить, так и о том, как ее тренирует Баудер.
Чан говорит, что наличие в одной комнате большого числа профессионалов в области танцев помогает поддерживать высшую миссию проекта.
«Мы хотели посмотреть, сможем ли мы заставить этих людей с разными художественными взглядами смотреть в одном направлении и вместе создавать что-то прекрасное», - говорит Чан. «И это заставит это следующее поколение отложить свои телефоны на секунду и заняться этим прекрасным видом искусства».
Дуясь, соглашается.
«Я пытаюсь сохранить этот вид искусства, который мне нравится, демонстрируя его новаторство и никогда не забывая, откуда оно взялось», - говорит она.
Проект Эшли Баудер будет выступать в Театре Джойс в Нью-Йорке в августе в рамках фестиваля балета, проводимого в этом месте.Для получения дополнительной информации о компании и предстоящих выступлениях посетите www.facebook.com/AshleyBouderProject .
Стефани Вульф из Данс информирует.
Фото (вверху): Эшли Баудер и Амар Рамасар в фильме «Красное и черное». Фото Алексиса Зиемского.
Рекомендуется для вас
