Интервью | April 2024

Наш бизнес известен своей жестокостью. И не секрет, что некоторые из величайших хореографов в истории танца также были печально известны своими танцорами. Каким бы «олдскульным» ни казался этот менталитет, он все же увековечивает представление о том, что дисциплина и деградация порождают великие танцы. К счастью, отрадно знать, что есть люди, которые работают над изменением этой стигмы и преуспевают в этом. Антуанетта ДиПьетрополо - востребованный хореограф, известный своим острым режиссерским взглядом, острым чувством юмора и чистым золотым сердцем.

Выросшая в Южном Джерси, Антуанетта, казалось, всегда имела ген хореографа, хотя в то время она совершенно не знала об этом. «В детстве, - вспоминает Антуанетта, - у моего малыша с капустного поля была любимая песня и характерные движения». Я сочинял танец под заглавную песню «Night Court». все танцы - особенно меня привлекли музыкальные видеоклипы Мадонны и Майкла Джексонов, рассказывающие истории ».

Несмотря на то, что в юности она активно занималась чирлидингом, гимнастикой и софтболом, театр по-настоящему проявился только в средней школе. «Я был в зале и смотрел школьный мюзикл моей старшей сестры. Я помню, она была в чудесном пиратском костюме. Именно в тот момент, сидя дома прямо, я решил, что хочу сделать который - Я тоже должен был быть на сцене! » И с этим Антуанетта поймала театральную ошибку. Начиная со следующего года, она участвовала (и часто помогала ставить хореографию) в каждом из своих 8^th-12^thмюзиклы средней школы (первое существо Энни , шоу, которое останется значимым на протяжении всей карьеры Антуанетты).

Антуанетта ДиПьетрополо с актерским составом Nunsense что она поставила и поставила. Фото любезно предоставлено Антуанеттой ДиПьетрополо.

«Мое обучение и опыт были спорадическими, - признает Антуанетта. «Но если бы я вырос в студии традиционных танцев, я бы не преуспел так же. Я думаю, разнообразие, на котором я вырос, подпитывало меня творчески, и я смог найти свой путь и создать свой собственный путь ».

После школы Антуанетта продолжала увлекаться музыкальным театром. Она переехала в Нью-Йорк, чтобы посетить Американская музыкально-драматическая академия (AMDA) . «Ранней осенью учитель посоветовал мне:« Тебе лучше научиться танцевать. В самом деле хорошо ». Она сказала это, потому что я такой крошечный (не совсем 4 футов 10 дюймов), и чтобы добиться успеха в этом бизнесе, я должен был хорошо разбираться в все . » Но вместо того, чтобы разочароваться в этом комментарии, Антуанетта удвоила свои танцевальные курсы и попала во все продвинутые классы перед рождественскими каникулами.

Нельзя сказать, что Антуанетта не боялась. «Мне было очень тяжело с балетом», - признается она. «Я шел домой в слезах почти после каждого урока. Я чувствовал себя худшим танцором и не мог догнать годы обучения и элегантности, на которых росли другие танцоры. Я был в трепете перед красотой вокруг меня и был переполнен мыслью, что никогда не достигну этого. Это заняло много слез и много времени, но когда я наконец осознал важность принятия собственного путешествия и того, где я был в тот момент, мои танцы улучшились в геометрической прогрессии. Как только я снял с себя давление, я действительно вырос ».

И ее инструкторы, и сверстники были поражены. «У меня был другой драйв, чем у многих других танцоров, потому что мне нужно было наверстать упущенное», - говорит она. «Я приходил в студию по ночам репетировать, я не боялся спрашивать своих учителей о технике и, естественно, обращал внимание на направление и рост других учеников в классе».

Готовая покорить мир после всей своей тяжелой работы в AMDA, Антуанетта отправилась на свое первое большое прослушивание - в национальный тур по Бродвею. Энни . «Я понятия не имела, как проходил танцевальный конкурс», - признается Антуанетта. «На прослушивании было много маленьких детей, которым не удавалось подобрать хореографию… Итак, я вызвался танцевать в передней части зала». Смелый шаг окупился - после прослушивания творческая группа спросила Антуанетту, не хочет ли она помочь режиссеру. и хореограф! «Это показалось мне более подходящим для меня», - вспоминает Антуанетта.

малачи пирсон где он сейчас

Помимо выступлений в национальных турах и в региональных театрах по всей стране, Антуанетта продолжала помогать известным хореографам в индустрии, таким как Марсия Милгром Додж, Лиза Дженнаро, Кен Роберсон и Кейт Эндрюс. «После того, как я был ассистентом в нескольких крупных национальных турах, я понял, что действительно могу это сделать. Люди звонили мне, потому что я один из немногих, кто знает оригинальную хореографию Энни , Как Гринч украл Рождество , и Регтайм - А мне повезло? Но в конце концов я захотел начать создавать свои собственные работы ».

Антуанетта ДиПьетрополо с чирлидерами для продвижения Pepsi. Фото любезно предоставлено Антуанеттой ДиПьетрополо.

И сотворила она. Хотя переход от младшего хореографа к хореографу был непростым, Антуанетта сделала это. На протяжении многих лет она ставила хореографию Off-Broadway для региональных театров, Joyce Soho, Big Apple Circus и предстоящего национального турне. Ее хореография была описана как «восхитительно изобретательная» (Smithtown Matters), «захватывающая, волшебная» (DC Metro) и «дружелюбная, беззаботная и развлекательная» (New York Times).

Вся карьера Антуанетты представляла собой цикл выступлений, режиссуры и хореографии. «Мне очень нравится выступать хотя бы раз в год, чтобы не терять уверенности в том, как обращаться с исполнителями», - говорит она. «Я чувствую, что многие хореографы и постановщики перестают выступать и забывать … И это печально. Почему они так жестко относятся к танцорам? Я думаю, что это обычно происходит из-за неуверенности и опасений хореографа или режиссера. Итак, то, что я стараюсь делать как хореограф, - это быть как можно более подготовленным, чтобы на репетициях у меня не было неуверенности, никаких запретов, и я мог просто получить удовольствие! Серьезно, на что сердиться, если я готов? Вы можете делать только лучшее, что в ваших силах. Если ничего не получается, мы все вместе делаем все, чтобы это работало, и это может быть интересно ».

Приступая к работе над новым проектом, процесс каждого хореографа уникален. После прочтения сценария и первого прослушивания саундтрека Антуанетта говорит: «Первое, что я делаю, это немедленно записываю все свои первоначальные инстинкты и образы, которые я себе представляю». Следующим шагом является встреча с режиссером, чтобы убедиться, что творческая команда единодушна в своем видении шоу. Затем начните дизайнерские встречи, чтобы обсудить декорации, костюмы и необходимый реквизит. «Часто я не могу полностью контролировать декорации или костюмы из-за бюджета шоу, - говорит Антуанетта». «Это заставляет меня быть более креативным, что я люблю! Это забавная задача - создавать на сцене узоры, уровни и картинки, которые помогут рассказать историю и настроение песни ».

Только после всех этих встреч Антуанетта начинает по-настоящему ставить спектакль. «Я начинаю с« оболочки »для каждого числа - более широкой картины« какова история и построение числа, начало, середина и конец? »А затем я перехожу к конкретным движениям и шагам, хотя они обязательно изменятся однажды начинаются репетиции, потому что меня так вдохновляют танцоры и актеры в зале ». Но она еще не закончила! «Наконец, я посмотрю запись оригинального бродвейского шоу. Я никогда не смотрю его, пока не закончу ставить хореографию, но я считаю, что это важно, потому что иногда есть определенные музыкальные подсказки, которые требуют определенной хореографии или знаковых моментов, которые публика ожидает увидеть ».

Антуанетта ДиПьетрополо на технических репетициях для Избегать . Фото любезно предоставлено Антуанеттой ДиПьетрополо.

С записной книжкой, полной каракулей и аннотаций, Антуанетта начинает репетиции с актерами. «Я прихожу в репетиционную студию настолько подготовленным, насколько это возможно, но я никогда рассчитываю сделать ту версию, которую планировал! У меня есть дорожная карта, и я провел свое исследование, но когда мы начинаем репетиции, я отпускаю и позволяю танцорам вдохновлять хореографию и тоже заниматься работой. Именно тогда хореография действительно начинает жить собственной жизнью, в которую танцоры чувствуют себя вовлеченными, и мы все гордимся ею ».

Антуанетта, будучи помощником хореографа и капитаном танца, часто работает с ассистентом. «Когда вы являетесь хореографом, ваш мозг не может сосредоточиться на знании вашей конкретной хореографии (каждого до мелочей и деталей). Попав туда, вы не сможете увидеть более широкую картину и что-либо создать. Вы не готовы придумывать, исправлять, создавать весь лучше. Если я сижу в передней части комнаты и замечаю, что Салли не повернула голову на счет «2» или Джо не поднял колено достаточно высоко в пасе, вместо того, чтобы смотреть на картину в целом и спрашивая, работает ли энергия произведения и хорошо ли рассказывается история, тогда я не могу творить. Вот почему мне нравится работать с ассистентом или капитаном танца, чтобы исправить эти мелкие детали. Могу ли я их увидеть? Конечно. Но если я беспокоюсь о них, я не смотрю на более широкую картину ».

Если вы еще не почувствовали этого, «Антуанетта» известна тем, что проводит непринужденные и веселые репетиции, но те, которые по-прежнему следуют строгому графику и ставят постановки, одобренные критиками. «Для меня единственный способ оставаться креативным, - описывает она, - это когда все открыты. Только благодаря моему титулу хореографа актерский состав знает, что последнее слово за мной. Но мне не нужно кричать на танцоров и устанавливать контроль над комнатой, чтобы выполнять работу. Когда всем комфортно и весело, это позволяет нам оставаться в настоящем моменте и быть максимально творческими. Так мы все можем получить наилучшие впечатления, и я получаю лучшее от своих танцоров ».

Но такая идиллическая репетиционная среда определенно не является нормой в шоу-бизнесе. «Я честно считаю, что индустрия стереотипно противоположна, потому что это большой бизнес, движимый эго и основанный на страхе. Конечно, я мог бы попытаться быть злее и резче, чтобы стать «успешным хореографом». Но это нормально. нет меня. Я хочу уважения моих танцоров уважая их : заботиться о них и заставлять их выглядеть и чувствовать себя лучше. Вот как я чувствую, что получаю действительно лучшую работу. Страх подавляет творчество. Я не думаю, что люди могут бояться. Так что, если я вселяю страх в своих танцоров и боюсь неудачи или потери контроля над комнатой, мы все проиграли. Я хочу идти на работу счастливой и хочу, чтобы все чувствовали то же самое. Единственный способ, которым я умею проявлять творческий подход, - это открытая, бесстрашная среда, в которой нет эгоизма ».

Есть два способа стать лидером: внушая страх или внушая уважение. Ясно, какую из них выбрала Антуанетта. Более того, очевидно, что такой нетипичный подход может обеспечить столь же - а может быть, даже больше - зрелищные танцы. Хотя постановка бродвейского шоу - определенно мечта Антуанетты, это не просто отметка из ее списка желаний. «Я никогда не собираюсь менять себя и свою трудовую этику только для того, чтобы подняться по лестнице« успеха », - говорит она. «В конечном счете, я просто хочу продолжать работать с хорошими людьми. Думаю, это моя самая большая цель ».