Кеннеди-центр Театр Эйзенхауэра, Вашингтон, округ Колумбия 12 октября 2016 г.
На прошлой неделе я был рад видеть, как Dorrance Dance исполняет свою новую вечернюю работу. Блюз Проект в Театре Эйзенхауэра в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди. В программе приняли участие художественный руководитель и сотрудник MacArthur Мишель Дорранс, а также компания из восьми других танцоров, в том числе выдающиеся хореографы Дерик К. Грант и Дормешия Сумбри-Эдвардс. Музыка Тоши Ригона в исполнении впечатляющего ансамбля, известного как BIGLovely, обеспечила разнообразное звуковое оформление шоу, напоминая все, от старомодной хижины до хриплого хонки тонка и одинокой лунной ночи. Хотя работа была эпизодической по своей структуре, каждая сцена разворачивалась с осязаемым чувством радости, даже в разгар борьбы, которая служила связующим звеном между танцорами, музыкантами и публикой в течение вечера.
Четыре музыканта BIGLovely, поставленные на помостах с видом на танцоров, служили не столько музыкальным сопровождением, сколько фокусниками, пробуждающими дух времени и места, в котором обитали танцоры. С туманным голубым светом, освещающим пространство, музыканты, казалось, призывали танцоров к существованию, когда вошла компания из пяти женщин и четырех мужчин, создавая такой тонкий и мощный звук, что он вызывал эхо коллективного сердцебиения.
Дорранс Дэнс вместе с Тоши Ригоном и BIGLovely в 'The Blues Project'. Фото Кристофера Даггана.
Танцоры были одеты в мягкую натуралистическую палитру розового, синего, белого, коричневого и зеленого цветов, женщины были одеты в простые хлопчатобумажные платья, а мужчины - в слаксы, жилетки и пуговицы. Винтажный вид в сочетании со сдержанностью их шагов и ударов каблуками дал мне ощущение людей, которые в путешествии из прошлого прибыли сюда, чтобы поделиться с нами своей историей. Это предчувствие, казалось, подтвердилось, поскольку различные американские танцевальные и музыкальные традиции, изучаемые в программе, разворачивались примерно в хронологическом порядке, унося публику в путешествие из прошлого в настоящее. По мере развития вступительной последовательности звук становился более ярким и игривым, и между танцорами и музыкой развивалось оживленное общение.
возраст ярис санчес
К тому времени, как все это превратилось в не такой уж старомодный хед-хаун, аудитория была зацеплена, и было забавно слышать, как толпа взрывается спонтанными возгласами, хлопками и сочувственным движением на протяжении остальной части программы. Для меня этот раздел шоу был одним из самых ярких в программе, и воспоминания заставляли меня улыбаться в течение нескольких дней после шоу. Это был такой восхитительный сюрприз, когда на сцену вышла классическая скрипачка Джульетта Джонс на гладких черных каблуках, а затем разразилась игра блуграсса, которую я слышал в своем родном Кентукки. Тем временем два афроамериканских танцора сняли башмаки и вышли на сцену с полной артикуляцией, напоминающей западноафриканский танец. В то же время белая пара за кулисами поднимала стену звука, похожую на традицию засорения, которая сильна в районе Блуграсс, где я повысил комфорт и узнаваемость этих ритмов, которые так глубоко резонировали со мной, что у меня на глаза навернулись слезы. Учитывая спорный политический климат, в котором мы сейчас живем, было что-то невероятно исцеляющее в том, чтобы видеть черные и белые тела, столь отчетливо говорящие из разных, но взаимосвязанных народных традиций на одной сцене в центре столицы нашей страны. Ощущение единства и дух праздника среди танцоров на сцене было обнадеживающим проблеском того, чем мы можем быть как нация.
Мишель Дорранс в фильме Дорранс Дэнс «Блюз проект». Фото Кристофера Даггана.
По мере того, как атмосфера вечеринки угасала, Дорранс снова присоединилась к актерскому составу и вскоре осталась одна в космосе только с преследующим голосом Ригона, чтобы составить ей компанию. Длинная, долговязая и, казалось бы, забитая, соло Дорранс срезало женскую фигуру, но не избило ее, поскольку она чередовала легкие, почти робкие постукивания пальцами ног с более неистовыми звуками и маханием конечностями. Что-то в ее плечах и тенях на поношенном хлопковом платье напомнило мне эти черно-белые изображения матерей из Аппалачей времен Великой депрессии. Дорранс выросла в районе Треугольника в Северной Каролине, так что, возможно, эти изображения являются частью ее художественной ДНК так же, как они являются частью моей, или, возможно, это изображение было вызвано непреднамеренно. В любом случае мне понравилась идея, что одному из этих безмолвных образов был придан голос, ритм, собственный зов благодаря чуткому и трогательному исполнению Дорранс.
Вскоре остальная труппа снова появилась и представила череду невероятно увлекательных представлений, по мере того как программа, как монтаж, переходила от одного настроения к другому. Как ансамбль, компания хорошо работала, объединенная точностью своего звука и, казалось бы, безграничной энергией. Я вспоминаю один особенно веселый, энергичный блюзовый номер, в котором было то джок-джокинг, хонки-тонк-бар, ощущение подпрыгивания, которое заставляло всю комнату хотеть встать и танцевать. Фактически, в первом ряду театра было несколько детей, которые стояли и подпрыгивали на протяжении большей части представления. Еще один выдающийся номер шоу - это ансамбль в ярких теннисных туфлях, прыгающий и трепещущий в стиле джиттербага под размахивающую мелодию, из-за которой трудно оставаться на своем месте. Я тогда изрядно завидовал этим танцующим детям.
Дорранс Дэнс вместе с Тоши Ригоном и BIGLovely в 'The Blues Project'. Фото Кристофера Даггана.
Однако самая запоминающаяся часть шоу подошла к концу. Одетая в милое белое платье с прорезями, легенда кранов Дормешия Сумбри-Эдвардс вышла на сцену с силой и необузданными эмоциями взрослой женщины на задании, создавая резкий контраст с ее почти девичьим силуэтом. Ее потрясающая игра напомнила мне образ Элизабет Экфорд, одной из девяти Литл-Рок, входящей в Центральную среднюю школу Литл-Рока во время движения за гражданские права 1950-х годов. Окруженный разгневанными протестующими, Экфорд был одет в белоснежную блузку, клетчатую юбку в клетку и с вызывающим спокойствием молодой женщины, слишком привыкшей к ненависти с притворным безразличием. Поскольку вокал Ригона продолжал звучать призыв к свободе, Дормешия тоже имела тихое, решительное выражение, продолжая отбивать яростную, безжалостную каденцию, которая перемежалась внезапными остановками и пристальным зрительным контактом с аудиторией. Казалось, она спрашивает: «Ты это слышишь? Вы меня понимаете?' И публика определенно была с ней, аплодировала и сочувственно кричала. Ее соло, казалось, переносило нас в наши дни, в то время, когда мы слишком часто слышим сообщения о чернокожих мужчинах и женщинах, умирающих от рук тех, кто должен защищать нас. Может быть, она не об этом конкретно танцевала, но ее решительный призыв к свободе казался мне довольно близким к цели.
Как и ожидалось, шоу закончилось на оптимистичной ноте, когда вся компания вернулась за еще одним большим номером, в котором чувствуется знакомый финал. Но я действительно не возражал против неизбежного жеста. Пока танцоры выкрикивали последние заразительные ритмы шоу, я восхищался разнообразием исполнителей на сцене и наслаждался тем, как они все двигались вместе в последний раз. Я ушла из театра, думая, что могла бы быть танцовщицей, а не балериной, когда была маленькой девочкой, если бы видела женщин, выходящих на сцену вот так, когда я была молодой, целеустремленной танцовщицей. Мы надеемся, что Дорранс Дэнс и ее впечатляющая компания вдохновляют следующее поколение любителей делиться своими историями с такой ясностью и силой.
Анджелла Фостер из Данс информирует.
Фото (вверху): Дорранс Дэнс вместе с Тоши Ригоном и BIGLovely в 'The Blues Project'. Фото Кристофера Даггана.
Рекомендуется для вас
