Честолюбивые артисты балета в Америке часто стремятся сделать карьеру в Нью-Йорке, месте, где правят такие известные труппы, как American Ballet Theater и New York City Ballet. Кто бы не хотел, чтобы это была мечта?
Однако танцорам следует помнить, что в балетных труппах по всей стране проводится увлекательная работа на международном уровне. Нью-Йорк - не единственное место, где сбываются мечты танцора о полноценной профессиональной карьере. Размышляя об участии в предпрофессиональных программах и летних интенсивных семинарах с балетными труппами как о ступеньке к возможной работе, молодые танцоры должны оставлять свои возможности открытыми и исследовательские компании за пределами Нью-Йорка. Эти компании часто имеют репертуар того же уровня, что и ABT и NYCB, и чаще всего имеют меньшую группу членов кордебалета, через которые они могут пробиться в поисках принципиальной должности.
Художественный руководитель Пенсильванского балета Анхель Корелла. Фото Александра Изиляева.
Ангел корелла , Художественный руководитель Пенсильванского балета, объясняет:
«Иногда, когда ты попадаешь в действительно большую компанию, ты теряешься в кордебалете на много, много, много лет, а иногда твоя карьера заканчивается, и тебе так и не выпадет шанс. В небольшой компании замечательно то, что рано или поздно у каждого появляется шанс. И так много танцоров на отличном уровне выберите прийти в меньшую компанию », - говорит он. «На международном уровне они могут быть ведущими танцорами в любой крупной труппе по всему миру, но они предпочитают приходить к нам не только для того, чтобы иметь возможность больше танцевать, но и под руководством художественного руководителя с художественным видением».
Корелла упоминает, что танцоры со всего мира стучатся в дверь Pennyslvania Ballet, чтобы попросить работу. Он, как и многие художественные руководители, старается не думать о Pennsyvlania Ballet как о «региональной» труппе только потому, что она находится не в Нью-Йорке.
Микко Ниссинен , С этим соглашается художественный руководитель Бостонского балета.
«Мы мобильный, современный город, и наши танцоры должны выполнять современную актуальную работу на международном уровне», - говорит он.
Технические и исполнительские навыки танцоров по всей стране равны, если не возможно, выше, чем в Нью-Йорке, часто из-за разнообразия репертуара и новаторской работы.Ниссинен говорит: «Мы просим наших танцоров быть настолько сильными, чтобы они могли стать уязвимыми».
Танцовщицы таких компаний, как Boston Ballet, Pennsylvania Ballet и Miami City Ballet, часто получают возможность исполнить новую захватывающую работу, специально созданную для них, что дает им возможность продемонстрировать и бросить вызов своей разносторонности.
Лурдес Лопес , Художественный руководитель Miami City Ballet, говорит: «Танцоры MCB могут танцевать из самых разных стилей. Они не просто преуспевают в репертуаре Баланчина и классике, они безупречно сочетают современный и современный стили ».
Такая универсальность, похоже, является тенденцией среди компаний за пределами Нью-Йорка. Septime Webre из The Washington Ballet, одной из самых этнически разнообразных трупп в мире, объясняет, что, поскольку они делят сцену Центра Кеннеди с крупными труппами Нью-Йорка, The Washington Ballet особенно усердно работает над созданием новых и захватывающих балетов, которые выделяют их. среди толпы.
Художественный руководитель Miami City Ballet Лурдес Лопес. Фото Альберто Овьедо.
В The Washington Ballet по-прежнему хранится классический репертуар, но в нем представлены оригинальные, современные работы таких хореографов, как Кристофер Уилдон, Марк Моррис, Твайла Тарп, Уильям Форсайт, Начо Дуато и многие другие. Труппа Powerhouse исполняет все, начиная с балетов-сюжетов по мотивам Русалочка до целых вечеров на музыку Queen и Дэвида Боуи.
В некоторых частях страны балет и искусство в целом переживают возрождение, возвращаясь из финансовой борьбы последних 5-10 лет и делая небольшие города более привлекательными для начинающих танцоров.
Балет Орландо, которому 42 года, пожинает такие плоды. С появлением нового центра исполнительских искусств в Орландо количество зрителей увеличивается, и Orlando Ballet недавно взяло на себя обязательство выступать под живую музыку на всех своих выступлениях.
«Мне трудно злорадствовать, - говорит художественный руководитель. Роберт Хилл , «Но здесь действительно происходят хорошие вещи. И он продолжает меняться и улучшаться ».
Школа Orlando Ballet сертифицирована ABT, и студенты продолжают получать награды на национальных конкурсах, таких как Гран-при Молодежной Америки. Кроме того, учащиеся старших классов и младших классов приглашаются выступать почти на всех основных выступлениях, которые представляет Orlando Ballet, что позволяет им получить ценный опыт выступления. Стремящиеся танцоры не должны упускать возможность учиться у учителей и хореографов, которые помогают им расти.
«Я вижу, что одна из причин, по которой танцоры приезжают в Орландо, - это работать с Робертом», - говорит Дирдре Бургер , директор школы Orlando Ballet. «Он очень практичный режиссер и каждый день находится с ними в студии, преподает и тренирует. Он также ставит над ними большое количество постановок, используя их сильные стороны и расширяя их возможности ».
Поиск подходящей атмосферы в компании также является важным элементом танцевальной карьеры. Не все компании работают или функционируют одинаково.
танцевальная организация
Художественный руководитель Orlando Ballet Роберт Хилл. Фото любезно предоставлено Хиллом.
Лопес объясняет, каково работать в Miami City Ballet:
«MCB - это особенная компания, которая работает больше как семья, чем как учреждение, поэтому она может быть подходящей не для всех. Мы здесь настоящая семья, и наш общий интерес состоит в том, чтобы стать лучшими художниками, работать, учиться, поддерживать друг друга и создавать позитивную среду. Другими словами, мы здесь друг для друга и для искусства. Кроме того, пока наши танцоры оцениваются, они готовы танцевать любую роль, которая от них требуется. Здесь все танцуют ».
От Филадельфии до Майами небольшие города создают великое искусство, используя энергию своих сообществ. Это делает их интересными местами для работы с другими возможностями, чем в Нью-Йорке.
«Город переживает особый культурный ренессанс, он действительно ощущается как« момент культурного события »для города», - говорит Лопес о Майами. «Энергия, жизненная сила и разнообразие уникальны для Майами, и наши танцоры отражают все это. Разнообразие для меня важно, но MCB не просто разнообразен, это мозаика, как и город. Каждый танцор индивидуален и, тем не менее, является неотъемлемой частью компании ».
Корелла почувствовал нечто подобное в Филадельфии, отметив сдвиг в энергии за последние несколько лет, который побудил его попросить больше информации у своих танцоров. Как и все компании, упомянутые в этой статье, Pennsylvania Ballet представляет классические балеты с высочайшим уровнем профессионализма, но компания также знакомит жителей Пенсильвании с балетами, которых они никогда не видели. Публика жаждет большего.
«Филадельфия привлекает множество людей, - говорит Корелла. «Я не знаю, что это, но я очень рад этому».
Кэтрин Мур из Данс информирует.
На фото (вверху): Анхель Корелла учит артистов балетной труппы Пенсильвании. Фото Александра Изиляева.
Рекомендуется для вас
