Кортни Селеста Спирс и Даррелл Г. Моултри на репетиции «Унции веры». Фото Николь Тинтл. Тенду - это тенду, жете - это жете, а пируэт - это пируэт. Когда движение превратится в искусство? Когда танцор преодолевает ступеньки, чтобы стать настоящим артистом? Даррелл Гранд Моултри действительно учит и создает танцевальное искусство, осознавая, что танцевальное искусство - это нечто большее, чем просто движение.(как бы прекрасно это ни было). Он показывает и говорит, что это есть в каждом хореографе и в каждом танцоре, находящем то, что уникально их , достигнув и взглянув выше, а затем воплотив это в жизнь.
Даррелл Гранд Моултри. Фото Франклина Томпсона.
7 сезон
Танцевальная информацияговорит с Моултри о его предстоящей премьере в Линкольн-центре с Американским театром танца Элвина Эйли (AAADT), его эклектичной жизни в танцевальном искусстве и о том, как все началось с того, что кто-то имел «хоть каплю веры» в него. По его словам, Моултри вырос в Гарлеме на «проектах». Он утверждает, что, хотя во внутреннем городе есть насилие, там также «так много любви» - и об этом слишком часто забывают. Он описывает, как в настоящее время возвращается в свой старый район, и люди говорят такие вещи, как: «Ты все еще делаешь эти танцы? Продолжай делать это!' Моултри считает, что «они могут не понимать, что [я] делаю, но они могут это оценить».
Эта любовь в центре города, возможно, является семенем того, чем он стал как художник, он описывает, как, когда он был в третьем классе, учительница Гвендолин Маклауд что-то увидела в нем и заставила его подписать что-то необычное. Условия соглашения заключались в том, что если Моултри приложит все усилия, он сделает все, что от него можно ожидать - получить хорошие оценки в школе, всегда приходить вовремя, пить воду, выбирать здоровую пищу, держаться подальше от вещества и тому подобное - этот учитель будет платить за все, что ему может понадобиться для занятий искусством (снаряжение, уроки, дорожные расходы и многое другое). «Мы оба выполнили свои обязательства по сделке», - говорит Моултри с легким смехом.
Джеровоам Бозман и Даррелл Г. Моултри на репетиции 'Унции веры'. Фото Николь Тинтл.
После обучения в Высшей школе музыки, искусства и исполнительского искусства Фиорелло Х. Ла Гуардия и в Джульярдской школе Моултри набирал один хореографический зачет и награду за другим. Кажется, он вот-вот сделал все - от хореографии для Бейонсе до оперы, музыкального театра и концертных танцев. Ему нравится идея эклектики, опыта и способностей во множестве стилей. «Это сохраняет свежесть, - считает он, - потому что ваш мозг не может привязаться к одному способу обучения». Ему особенно нравилось ставить хореографию в опере в Испании (используя словарь движения фламенко), работать с балетами и работать со студентами университетов, - делится он. Сейчас он приступает к работе над культовым AAADT . Моултри впервые увидел выступление труппы 31 год назад, и это вдохновило его стать хореографом. Устраивать мировую премьеру компании сейчас кажется «сюрреалистичным». Я потрясен, - говорит он.
Работа, входящая в программу Линкольн-центра, которая будет представлена 12-16 июня, озаглавлена Унция веры . Речь идет о силе «кого-то, кто взял хоть каплю веры в тебя, как кто-то сделал для меня», - делится он. «Произведение - это способ почтить [этого учителя] абстрактным образом, а также привлечь аудиторию к этому опыту». Он называет это почитанием и делением идеи о том, что кто-то вкладывает в вас невероятную силу, «отдачей».
«Я хочу быть примером того, что может произойти, когда вы познакомить детей с искусством , и когда вы действительно инвестируете в кого-то », - говорит Моултри.
Моултри немного описывает свой процесс выполнения работы. Он раньше работал примерно с 75 процентами танцоров и поэтому не работал с 25 процентами из них, говорит он. Во время разговора с Dance Informa, он был на репетиции, чтобы сделать работу в течение двух дней. Эти первые дни были для работы с танцорами, чтобы увидеть, как они работают друг с другом - например, кто с кем хорошо сочетается. На третий день пора было приступить к настройке. «В этот короткий промежуток времени вам действительно нужно просто включиться и сделать работу», - говорит он.
Даррелл Г. Моултри. Фото Марка Стэнли.
Во время недавнего разговора кто-то спросил его, приходит ли он на репетицию с движением или ждет, пока танцоры будут перед ним, чтобы создать хореографию. «Я очень жду танцоров, потому что все они могут предложить что-то уникальное», - утверждает он. В групповой работе он стремится к «коллективной свободе», когда танцоры находятся вместе (например, в унисонном ритме, если задумано), но каждое движение и дыхание - как отдельная личность и артист. Он говорит, что направляет танцоров к выступлению с «чувством заброшенности, чтобы показать, а не указывать публике, что смотреть. Оставайтесь открытыми как артисты, и хореографы это увидят, а это то, в чем они могут мастерски справиться ».
9 мая Моултри провел семинар в Ailey Extension, на котором этот подход, направленный на выявление лучших качеств каждого танцора, был центральным. От разминки до заключительного обсуждения Моултри подчеркивал добавление собственного цвета к движению - тем самым делая шаги и превращая их в танцевальное искусство. Например, во фразе абстрактного жеста он сказал: «Сделайте это для себя на родном языке». Он призвал танцоров расширить свое видение (как в прямом, так и в переносном смысле), достичь большего и всегда верить в то, что они делают. Моултри описал, как любил работать с детьми, бросая им вызов, но показывая им огромную любовь. Иллюстрируя это, в мастерской был один 13-летний танцор, которого он заставил не опаздывать по тому же счету во второй раз. «Мы должны подготовить вас к жизни в этом мире», - сказал Моултри, усмехнувшись, что продемонстрировало сочетание любви и высоких ожиданий. Относительно этого руководства молодых людей Моултри утверждает, что он «хочет, чтобы [s] были печатью на их жизни».
За кулисами «Унции веры» Даррелла Г. Моултри. Фото Николь Тинтл.
Джейн Познер
Теперь, когда Моултри приступил к работе над AAADT, что дальше? Он хочет продолжать работать с новыми танцорами и новыми компаниями. Он хочет «вонзить зубы» в более экспериментальную работу, «погрузиться в это больше, чтобы рассказывать такие истории». Он также любит снимать телевидение и снимать фильмы, так как ему очень нравится работать с актерами, говорит он. Он хочет продолжать изучать разные стили и сохранять эклектичность своей работы. Он объясняет, сколько людей прочитают о его карьере и «пойдут прямо к Бейонсе», но ему бы хотелось, чтобы, скажем, какой-нибудь афроамериканский мальчик из центральной части города сказал: «Ты делал оперу?» и думаю, что это круто и возможно.
Если бы он мог поговорить с этим мальчиком или с кем-либо, кто мечтает сделать то, что он делает, он сказал бы, что он сказал бы им «расширить свое видение за пределы суровости вашей реальности. Вы не то, что вас окружает, это не все, что вы есть, но не убегайте от этого ». После паузы, с радостью в голосе, он добавляет: «И не забывай любовь!» Оглядываясь на все это сейчас, он осознает все, что он сделал и испытал как художник, и всю поддержку, которую он имел. «Для этого действительно нужна деревня, плюс один человек, который вложит в тебя хоть каплю веры», - делится он.
Сезон Американского театра танца Элвина Эйли в Линкольн-центре проходит с 12 по 16 июня. Для билетов и дополнительной информации посетите www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
