Кэтрин Мур из Танцевальная информация .
В последние годы, когда Синтия Харви ходила на балет, она начала замечать, что чего-то не хватает. Поскольку частота ее посещений уменьшилась из-за неудовлетворенности, она заметила, что эта тенденция проявляется также в разговорах с коллегами и друзьями.
«Я понял, что либо предпочитаю не ходить на балет так часто, как в прошлом, либо уходить, чувствуя легкое раздражение по поводу некоторых аспектов выступления», - говорит Харви. «Затем, когда я разговаривал со все большим и большим количеством людей, которых я уважаю в танцевальном мире, стало очевидно, что я не одинок в своей оценке. Это произошло не из одного разговора, а из нескольких ».
джордан лейн цена чистая стоимость
Харви, в прошлом ведущая танцовщица Американского театра балета и Королевского балета, теперь всемирно известный учитель и защитник балета, решившая взять дело в свои руки. Фонд En Avant, художественным руководителем которого в настоящее время является Харви, - это новая организация, миссия которой состоит в том, чтобы «подтвердить важность качества, целостности, музыкальности и художественного смысла в классическом балете, добиваясь таким образом ажиотажа в исполнении», - говорится на сайте фонда.
Харви говорит: «Я чувствовал, что лучше попытаться что-то с этим сделать, а не оплакивать положение дел».
Сердце этого нового фонда - образование, которое будет проходить в форме мастер-классов и наставничества, которые позволят выдающимся художникам передать мудрость своего дела молодому поколению. В частности, Харви стремится заново открыть для себя артистизм и глубину балетного исполнения.
«В том, что такое балет, должен быть смысл, иначе танцор - пустой сосуд», - говорит Харви. «Майкл Сомес, великий партнер Марго Фонтейн и бывший балетмейстер Королевского балета, говорил:« У вас должна быть мысль в голове ».
Предлагая эти идеи молодым потрясающим танцорам, En Avant Foundation действительно обслуживает две группы населения: молодое танцевальное поколение. и бывшие танцоры, которые нуждаются в способах продемонстрировать свои уникальные навыки и традиции.
Харви объясняет: «Есть также эти бывшие танцоры, чьи потребности могут быть удовлетворены таким образом, вернув богатство своего наследия - наследия, которое они так умело продемонстрировали в своей карьере. Это балетмейстеры, голоса которых должны быть услышаны ».
Каждый из этих учителей выступал на высшем уровне артистизма в крупных классических балетных труппах и теперь работает, преподавая, инсценируя балеты или руководя собственными труппами. Вдобавок, объясняет Харви, эти учителя также учились у таких мастеров, как Баланчин, Эштон, Нуриев, Де Валуа, Макарова, Барышников или Макмиллан. Возможно, самое главное, у всех этих учителей есть реальное желание наставлять и помогать талантливым танцорам достичь новых уровней утонченности и артистизма.
Недавно Харви поговорил с Dance Informa о En Avant Foundation, рассказав, почему наставничество так важно для молодых танцоров, почему живая музыка жизненно важна для балета, какие предстоящие мероприятия будет проводить En Avant и как отбираются участники.
Как в En Avant действует роль наставничества и обучения?
«На мой взгляд, для En Avant Foundation наставничество и обучение идут рука об руку. Так как многие из членов Консультативного комитета En Avant путешествуют и сотрудничают с международными компаниями, что может быть лучше, чем возможность предложить предложения относительно того, где лучше всего подходят таланты конкретного студента?
Например, я преподаю и тренирую школы и компании в Лондоне, Дрездене, Сан-Франциско, Австралии и Гонконге. Эдвард Виллелла будет участвовать в конкурсе Джексона, он состоит в Фонде Баланчина и преподавал в Школе американского балета, среди множества своих достижений. Изабель Герэн ставит балеты [Рудольфа] Нуриева по всему миру и тренеры.
Хосе Мануэль Каррено
Нас всего трое в нашем комитете, которые являются свидетелями корпоративной и школьной жизни за пределами наших домов. Мы видим, чего ждут от различных компаний по всему миру, поэтому у нас есть хорошие возможности для обсуждения вариантов карьеры со студентами. Зачем им тратить деньги на прослушивания там, где их таланты не нужны? Кроме того, En Avant ожидает, что наши обладатели стипендии напишут нам в рамках своей награды, чтобы сообщить нам, что и как они делают, и задать любые уместные (или неуместные) вопросы. Мы готовы дать совет по вопросам карьеры, и то, что доктор Линда Гамильтон будет нас консультировать, является плюсом '.
Чего нам ожидать от вашего июньского мероприятия в BAC, Нью-Йорк?
«Будет класс, на котором мы рассмотрим основные аспекты и, возможно, поработаем над чем-то конкретным, скажем, пируэтами, например, или grande jetés. Это будет сопровождаться инструктажем по соло и / или па-де-де, которые студент / профессиональный танцор принесет нам. Остальным, когда их не тренируют, будет разрешено наблюдать.
В субботу, 7-го числа, доктор Линда Гамильтон, доктор философии, выступит с докладом на тему «Преодоление стресса, связанного с работой». В будущем будет выделено время для того, что я называю «мелочами», например вещи, которые могут быть полезны танцорам, которые им обычно не дают. Я поговорил с Патриком Рампом о работе, которую он выполняет для трупп Королевского балета и Английского национального балета по профилактике травм и реабилитации танцоров. Мы надеемся сотрудничать с ним в будущем ».
Почему так важно, чтобы балетное обучение проходило в сопровождении авторитетных и уважаемых музыкантов?
«Я считаю, что из-за того, что танцоры, кажется, уже в значительной степени сосредоточены на себе и своих техниках, музыка становится вторичной, и это просто неправильно в той форме искусства, где мы танцуем под музыку. Понятно, что большинство студий на низовом уровне не могут предоставить классных концертмейстеров, а это означает, что учитель полагается на компакт-диски для занятий и репетиций. Когда танцор попадает в компанию, у него будет живая музыка - будь то оркестр на сцене или пианист в классе. Танцоры должны приспосабливаться к музыке, а не пытаться задавать темп. Если танцоры репетируют под один конкретный компакт-диск снова и снова, с ритмической и музыкальной динамикой, присущей этим музыкантам или дирижерам, то танцор становится глухим к тому, что он затем выходит на сцену с живой музыкой. Это живое искусство, и часть его означает приспосабливаться к тому, что дано. Танцорам нужно слушать и не искать легкой альтернативы.
Балетная форма изменилась по сравнению с тем, как она выглядела в 1850 году, и телосложение стало более экстремальным, но эти крайности не обязательно должны происходить за счет музыки. Если современные танцоры действительно более техничны, они должны уметь танцевать под музыку так, как это было задумано ».
Как отбираются участники и как вы будете решать, кто будет получать стипендии?
«Участники нашего мероприятия в Нью-Йорке отбираются в порядке очереди, но должны быть продвинутыми или профессиональными или профессиональными по уровню.
Стипендии присуждаются после отправки видео или DVD на наш адрес в Великобритании или по адресуinfo@enavant.com, на основе критериев, указанных в приложении на нашем веб-сайте. Мы ищем музыкальность, артистизм, физическую одаренность, потенциал и, наконец, потребность. Участникам следует посетить наш веб-сайт: www.enavantfoundation.com .'
мировой танцевальный конкурс
Фотографии Марии-Хелены Бакли.
Рекомендуется для вас
