Оперный театр Элли Колкинс, Денвер, Колорадо
5 октября 2013 г.
профессиональный танец
Автор Джейн Эллиот.
Ясной октябрьской ночью в Денвере Colorado Ballet открыла сезон 2013-14 типичным романтическим балетом. Жизель . Огромная толпа нетерпеливых покровителей балета заполнила Оперный театр Элли Колкинс на субботнее вечернее представление.
Первоначально поставленный для балета Парижской оперы в 1841 году, этот балет имеет огромное историческое значение и связывает воедино многие элементы балетных традиций - печальную историю любви, белые пачки, кордебалет, исполняющий единые движения и прорывные дивертисменты, чтобы выделить виртуозное мастерство танцоров.
Для балетомана, Жизель, и другие полнометражные классические произведения могут по-прежнему волновать разум, сердце и душу. Но для гораздо более широкой аудитории 21 века это поднимает животрепещущий вопрос в форме искусства, которая постоянно борется за финансирование и продажу билетов - какова актуальность романтических и классических балетов в современном обществе?
Преднамеренно или нет, но с помощью простого акта монтажа этой проверенной и истинной классики Colorado Ballet открыл этот диалог. Продуманная рекламная кампания, проводимая компанией, - выделение танцоров, не занимающихся танцами, с лозунгом «Помогает вам в повседневной жизни», демонстрирует инновационную сторону компании. Так как же выглядит это пересечение инноваций и дань уважения истории?
Colorado Ballet занялся этим вопросом, представив очень традиционную интерпретацию Жизель для довольно разнообразной толпы - диапазон возрастных и демографических групп был широким. С костюмами и декорациями из Американского театра балета постановка была визуально привлекательной. История развивалась хорошо, и танцоры выглядели комфортно и уверенно в классической сфере.
Вступив в главную роль, миниатюрная Шэрон Венер действительно передала соблазнительную невинность своей героини в первом акте. Кой, но любопытно, что ее крестьянские танцы были живыми и юношескими. Ее «Альбрехт» в исполнении Вячеслава Бучковского соответствовал ее юношескому азарту.
рост Шерил Хайнс
Однако, хотя она была очаровательна, как влюбленная крестьянин, безумная сцена Венера казалась недостойной. Один жаждал большего безумия и отчаяния. Ее застенчивое поведение было на одном уровне, но ее движимое любовью безумие было слишком контролируемым.
Венер продемонстрировал изящество и контроль в знаменитом белом акте, или втором акте балета. Как и Мария Мосина в роли Мирты, чей баллон в ее грандиозном аллегро был впечатляющим - некоторые недостатки Мосины были в ее взгляде, когда она часто фокусировалась на аудитории с знойным выражением лица, которое противоречило ее злой личности. Будучи постоянными партнерами в первом акте, Венер и Бучковский столкнулись с некоторыми трудностями в своем па-де-де второго акта. У обоих потрясающие линии и элегантность, но когда они танцевали в партнерских сценах, ни один из них не казался таким уверенным.
Истинными звездами второго акта были члены кордебалета, свита Уиллиса, проклятая, чтобы вечно страдать от разбитых сердец. Они стремятся отомстить любому человеку, который входит в их царство, заставляя обреченного человека танцевать до смерти. Такова была судьба Хилариана (Кристофер Эллис) и должна была быть судьба Альбрехта (Бучковский), но Жизель (Венер) перехватывает мстительное преследование духов.
Ансамбль, возглавляемый Моней (Аска Саски) и Зульмой (Шелби Драйер), двумя очень талантливыми танцорами, был ошеломляющим - особенно это имело место в знаменитой последовательности пыхтений арабески. Оркестр и главный дирижер Адам Флатт также заслуживают особого внимания, так как музыка была сыграна блестяще и усилила драматизм балета.
Вечер доказал, что великая классика по-прежнему вызывает эмоции и находит отклик у современной публики. Как только занавески закрылись, публика вскочила на ноги, чтобы выразить свою признательность за выступление и артистов.
перевернутый
Возможно балет как Жизель не дает комментариев о современном обществе. Тем не менее, он обеспечивает бегство от повседневной жизни, что является жизненно важным компонентом искусства. Великая классика дает зрителям возможность преодолеть невзгоды и повседневность, которая может отягощать людей. Кроме того, когда новые художники берут на себя эти знаковые роли, они вдыхают в них новую жизнь, тем самым продолжая эволюцию этого вида искусства. По мере того, как создается новая работа, можно надеяться, что «старая» работа останется.
Фото: Мария Мосина в Жизель. Фото Розали О’Коннор. Фотография.
Рекомендуется для вас
