«Обнесенный стеной» Эрин Карлайл Нортон. Фото Кэтирн Батлер. Это то, что, кажется, поражает многих студентов, изучающих танцы, когда уже не за горами выпускной: 'Что теперь ? » Как можно использовать инструменты, навыки и связи, полученные от академических танцевальных степеней, для построения устойчивой жизни в профессиональном танце? Чем все отличается от до выпуска? Может ли мир академического танца лучше подготовить студентов к этим изменениям, и мир академического танца может быть более выгодным союзником танцевальное мероприятие «за пределами кампуса» ? На какие аспекты следует обратить внимание при выборе BFA или MFA в танце?
Чтобы глубже разобраться в этих и других вопросах, Dance Informa побеседовала с четырьмя артистами, обладающими ценными знаниями как в академической, так и в профессиональной сфере танца: Отэм Экман, магистр иностранных дел, танцор Hubbard Street Dance Chicago и помощник художественного руководителя / постоянный хореограф Giordano Dance Chicago Стивен. Урспрунг, MFA, профессор танца в Dean College и директор-основатель Reject Dance Theater (Бостон, Массачусетс), Эллис Паттерсон, MS, директор-основатель Abilities Dance Boston и Эрин Карлайл Нортон, MFA, директор-основатель The Moving Architects (Нью-Джерси / Нью-Йорк) ).
Осенний Экман.
Некоторые артисты танцев, такие как Экман, знают, что они хотят продолжать участвовать в академической жизни, а также в профессиональном концертном танце. Поскольку она получила степень магистра в области танца в Университете Огайо, а затем - преподавательскую должность в Университете Аризоны, продолжая работать и выступать, она не считала эту цель недоступной (если ее поддерживать). Она считает эти сектора танцевального мира «неотделимыми», добавляя: «Их сообщества настолько взаимосвязаны».
Экман видит в этих сообществах - часто созданных в высшем образовании - как далеко идущих, постоянных и поддерживающих. В аспирантуре по танцам она также научилась письму и административным навыкам, а также умению говорить о своей работе и слушать, как другие говорят о ней конструктивным образом. Она считает, что с высшим образованием танцор может начать свое «путешествие по познанию того, кем он является на самом деле как артист».
Урспрунг нашел в академическом танце путь, альтернативный коммерческому танцу или большой концертной танцевальной труппе, которые в молодости он видел как возможные пути к профессиональному танцу. Он работал профессором и руководителем учебных программ по композиции, руководя театром Reject Dance и танцами в REP (Repertory Etudes Project).
сольные танцевальные костюмы
Стивен Ориджин.
«Моя дипломная работа подготовила меня к хорошо продуманной работе», - делится он. «Хореографические проекты - это исследовательские проекты. Вы должны искать информацию, критически относиться к тому, что вы найдете, создавать черновики, редактировать, получать отзывы, редактировать и копировать правки ». Часть этих навыков строгости, которые ему привили в аспирантуре, продолжает он, включают: процессы обратной связи (отдавать и получать) и различные аспекты, связанные с окончательным выводом работы на сцену. Он не считает, что высшее образование - единственное место, где можно получить эти навыки, но оно является ключевым.
Для Карлайл Нортон ее ученые степени предоставили ценные инструменты и перспективы, способ удовлетворить ее голод к обучению и естественное любопытство, а также создать сообщество художников, которых она до сих пор называет друзьями и коллегами по творчеству. Будучи аспирантом по танцам в Государственном университете Огайо, она обучалась в таких областях, как управление искусством, редактирование видео и Photoshop, которые она называет движущимися архитекторами.
В течение одного года в аспирантуре она тренировалась и работала инструктором по пилатесу, а также могла преподавать по утрам, прежде чем отправиться на занятия во второй половине дня. Она выступает за то, чтобы найти такую работу во время изучения танцев или работы над более устойчивым в финансовом отношении местом в качестве артиста танцев, «что-то, что основано на теле и питает ваше искусство». Остальные два года она работала ассистентом аспирантуры, оплачивая обучение и оплачивая ее.
'Движущиеся архитекторы' на репетиции. Фото Гвен Чарльз.
Паттерсон изучал биологию в бакалавриате, а затем изучал бизнес по программе получения сертификата магистра. Как и Карлайл Нортон, она свидетельствует о том, что в творческой и руководящей работе своей компании она может использовать концепции, перспективы и особые навыки, полученные из академического опыта. Например, изучение биологии дало ей знания по анатомии, кинезиологии и способам работы систем в естественном мире. Творческое вдохновение из этого опыта высшего образования также появилось, например, при создании работы по картине парусника, связанной с плаванием через Атлантический океан через ее исследования биологии.
Бизнес предложил ей знания и инструменты для обеспечения финансового благополучия и устойчивости ее компании, а также способность «быстро принимать решения, усваивать факты и быстро реагировать наиболее эффективным образом». Она считает, что хотя у нее нет высшего образования в области танцев, опыт глубокого обучения, такой как танцевальный фестиваль Бейтса и летний интенсив по танцам в городах (Бостон, Массачусетс), был для нее одним из видов высшего образования.
Опыт Экмана и Урспрунга, в частности, свидетельствует о взаимосвязанности академической и профессиональной танцевальной сфер. С другой стороны, Урспрунг и Карлайл Нортон указывают на некоторые ключевые различия между этими секторами. Как правило, в академической танцевальной среде место для репетиций является бесплатным, и зачастую для создания произведения требуются более длительные сроки. В большинстве случаев гораздо меньше цейтнота и больше времени, чтобы по-настоящему погрузиться в работу, жить в ней, создавая ее. Оба художника признают, что это ключевой компонент творческой эволюции художников в высших учебных заведениях, но также и то, что студенты должны быть готовы не иметь под рукой после окончания учебы.
«Многие танцы в академических кругах становятся настолько эзотерическими, что теряют привлекательность для публики. Доступность имеет тенденцию отбрасываться в пользу интеллектуализма», - считает Урспрунг. «В мире профессиональных концертов, если аудитория не любит вашу работу, вы, скорее всего, не добьетесь успеха в обеспечении продаж билетов или, что еще более важно, спонсоров. Вам нужно делать работу, отражающую жизнь за пределами академии ».
Карлайл Нортон описывает, как, с одной стороны, опыт аспирантуры научил ее «заботиться об аудитории», а с другой стороны, она столкнулась с пренебрежением к опыту аудитории, что ее расстроило.
Эллис Паттерсон.
В общем, Карлайл Нортон не обращал внимания на важность опыта публики для успеха ее работы, ее компании и концертного танцевального поля в целом. Урспринг считает, что танец в высшем образовании, к счастью, движется к тому, чтобы привить студентам-танцорам такого рода практические соображения - «знание личных финансов, использование встроенных навыков в повседневной работе и поиск способов добиться успеха». Он добавляет: «Академические танцевальные программы уже испытывают давление, требующее обучения практическим навыкам выживания. Редко можно найти программы, которые просто обучают творческим процессам и технике '.
Коннор Мерфи высота
Путь Паттерсона демонстрирует важность таких практических инструментов и навыков , а также обоснованность - и даже преимущество - поиска альтернативных путей формализованного академического обучения, которые затем можно применить к профессиональному концертному танцу. «Есть способы продолжать танцевать и изучать другие вещи, и есть преимущество, заключающееся в привлечении других точек зрения из других областей», - утверждает она. Экман, получивший высшее образование в области танца классической балериной, рассматривает все это как путешествие, уникальное для каждого артиста, путешествие, требующее терпения в отношении своего индивидуального места в любой момент времени. «Спешить нельзя, - считает она. «Вещи придут в свое время».
С учетом всего этого, какие важные соображения для художника с учетом BFA или MFA - возможно, выбирать между этим и вкладывать все напрямую в профессиональную танцевальную карьеру? Урспрунг говорит, что всегда будет направлять молодых танцоров к получению BFA. «Ваше мировоззрение и понимание танцевальной сферы в 18 лет настолько ограничено», - подчеркивает он. Однако он посоветует выделить время между BFA и MFA, чтобы «попрактиковаться в выполнении работы и погружении в поле. Оттачивайте свое мастерство и начните составлять список вещей, которые вам нужно улучшить, и ищите программы, которые предоставят правильный набор возможностей, чтобы наилучшим образом поддержать вас в вашем путешествии ».
Фото Мелиссы Блэколл. Фотография.
Паттерсон подчеркивает необходимость получения степени высшего образования, если кто-то хочет преподавать в качестве профессора или иным образом быть лидером в танцевальной сфере высшего образования. В целом, Экман, кажется, является ярым сторонником танцев в высших учебных заведениях. Она отмечает преимущество широкой сети коллег-художников, которую может предложить высшее образование. Она также понимает, что опыт концертного танца может принести академическому обучению танцам - высокий уровень профессионализма (включая вежливость, скорость, адаптивность, высокую трудовую этику) и, например, забота о своем физическом инструменте. Если кто-то все же решит пойти по пути высшего образования, Экхарт советует держать глаза открытыми и не бояться развивать отношения с профессором. «Вы будете тяготеть к тому, что резонирует с вами, и, в конечном итоге, к тому, каким будет ваше племя», - думает она.
Урспрунг подчеркивает, как танцевальные программы высшего образования приспосабливаются к реалиям современного профессионального танцевального мира. И Экман соглашается, отмечая: «Танцевальные труппы выглядят не совсем так, как 20 лет назад, и танцы в высших учебных заведениях претерпевают соответствующие изменения». Тем не менее, есть ли другие способы, которыми высшее образование может признать реалии и предложения «реального мира» профессионального концертного танца (из-за отсутствия лучшего термина)?
Осенний Экман.
Урспрунг был бы признателен, если бы танцевальные факультеты высших учебных заведений чаще «открывали свои ресурсы» начинающим артистам и артистам среднего возраста. «Часто эти ресурсы резервируются для крупных компаний, но возможность создавать и обрабатывать новые и существующие работы в коллективе дает художникам возможность глубже погрузиться в свою работу», - делится он.
Бренди Николс
Он продвигает такие модели, как недавно реорганизованная учебная программа Dean College, предоставляя студентам возможность пройти стажировку по всему миру. различные сообщества и секторы профессионального танцевального мира . Он считает, что такой подход «гарантирует, что учащиеся знают, какие у них есть варианты, и что они могут испытать жизнь в танцах, чтобы увидеть, действительно ли это то, чего они хотят».
Из этой модели, как и из опыта всех этих артистов, ясно, что существует множество возможных путей в танцевальной жизни - в неакадемическом профессиональном концертном танце, академическом танце или некоторой их смеси. Как утверждает Экман, для каждого художника важно найти путь, который больше всего соответствует и поддерживает его как уникального человека, и максимально использовать опыт, инструменты и дружбу, которые можно найти на этом пути.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
