Больше, чем манипуляции с элементами.
Эмили Юэлл Волин
Исчезает ли из вас хореографическое творчество или вы окаменели от хореографической работы, необходимой для вашей танцевальной специальности? Независимо от того, исходит ли от вас желание творить естественным образом или вы считаете себя исполнителем и техником, которому не нужен требуемый класс хореографии, вы получите больше, взяв этот класс, чем вы думаете. И, хотите верьте, хотите нет, ваши преподаватели танцев согласны с любым подходом, когда вы идете в класс хореографии. Они просто хотят, чтобы ты был там. Почему? Потому что в вас есть потенциал движения, который необходимо исследовать. Хореографическая подготовка сделает вас лучшим танцором и может даже привести вас к дополнительному увлечению в этой области. Вот несколько советов, как получить максимальную отдачу от занятий по хореографии.
- Прежде всего, осознайте, что самые блестящие хореографы не пришли к ней естественным путем, они были обучены. Примите это.
- Найдите вдохновение. Ваш жизненный опыт очень интересен. Найдите новые способы взглянуть на них и создать работу, основанную на ваших переосмыслениях. Вас может вдохновить создание линейных произведений, рассказывающих историю, абстрактных работ без буквального толкования или их сочетания. Проводите время, двигаясь в тишине или под музыку, которая, по вашему мнению, пробуждает ваши творческие способности. Узнайте, как движется ваше тело и какие мысли приходят в голову. Вдохновляйтесь этими осознаниями, это ваши самые искренние творческие желания.
- Работа хореографа - сделайте так, чтобы танцоры, с которыми вы работаете, выглядели фантастически . Обычно есть три стратегии для выбора актеров. Вы можете нанять опытных танцоров, начинающих танцоров или людей, обладающих разными техническими знаниями. Тем не менее, важно работать с добросовестными танцорами и уделять время детальному обучению вашей хореографии. Самая искусно выполненная работа не удастся, если вы четко не передали свое движение или если вы обнаружите, что работаете с танцорами, которые либо не могут, либо не будут реагировать на указания. Группа танцоров, которые «почти» исполняют задуманное вами движение и стиль, несомненно, снизит ценность вашей работы. Реалистично оценивайте способности актеров, ставьте хореографию и ожидайте ясности.
- Будьте верны своей индивидуальности . Рискните и поделитесь чем-нибудь от себя. На вас неотъемлемо влияют все движения, танцы и все остальное, что вы видели или танцевали в своей жизни. Воспользуйтесь этими влияниями на свой способ передвижения. Рисуйте из них, но не позволяйте им парализовать вас. Используйте физический и эстетический опыт, чтобы развить свой собственный хореографический голос. Неопытные хореографы часто разрабатывают фразу за хореографической фразой, уделяя мало внимания развитию лаконичного словарного запаса или стиля пьесы. Начните манипулировать несколькими фразами движения и расширяйте их. На данный момент меньше значит больше. Если вы обнаружите в своей работе «наполнители», сократите их. Классная работа по хореографии часто включает в себя создание нескольких коротких хореографических этюдов. Создавайте надежные исследования, и вы можете обнаружить, что они лягут в основу расширенных работ в будущем.
- Найдите музыку, которая одновременно говорит с вами и неразрывно связана с работой . Тексты хороши, просто поймите, что вы будете связаны ими. И помните, что узнаваемые мелодии и песни несут с собой целый ряд воспоминаний и предвзятых мнений для вашей аудитории. Осознайте, что симфонические пьесы трудно сочетать с небольшим составом танцоров, и что скудную музыку трудно заставить работать с большим составом. Подумайте об использовании в работе некоторых хореографических инструментов, таких как синкопа и неподвижность. Ритмичная текстура добавляет интенсивности вашей работе.
- Постановка меняет все. Это то, чему вы научитесь на уроках хореографии. Придумайте способ начать визуализировать, какая постановка работает. Нарисуйте постановочные схемы, перемещайте монеты по бумаге, изображая танцоров в пространстве, все, что вам подходит. Содержание класса хореографии включает в себя много проверенной и достоверной постановочной информации. Применяйте эти хореографические техники и экспериментируйте с другими идеями. Наш мозг и глаза привыкли распознавать сразу несколько стимулов. Обдумайте текстуру и постановку своей работы. Если вы предпочитаете суровую эстетику, будьте верны ей. Если вам нравится создавать декадентское изобилие тел в космосе, исследуйте это. В любом случае, будь намеренным и ничего не оставляй на волю случая.
- Изучите творческий потенциал своей работы хотя бы в одном другом виде искусства. Напишите стихотворение, раскрасьте или нарисуйте, создайте коллаж или раскадровку, журнал, сочините джингл, прочитайте тексты, которые связаны с вашими представлениями о произведении ... возможности безграничны. Держите эти источники вдохновения рядом с собой на протяжении всего хореографического процесса, чтобы создать портфолио вдохновения для произведения. Поделитесь этими творениями или открытиями со своими актерами. Или, что еще лучше, вовлеките своих актеров в творческий процесс и обязательно поделитесь своим вдохновением.
- Обдумайте и исправьте. Мы все знаем, как это расстраивает, когда вы потратили много времени на постановку и изучение хореографии, а затем вернулись к следующей репетиции и узнали, что режиссер внес серьезные изменения в пьесу. Ожидайте, что это будет частью процесса. Опытные хореографы размышляют и пересматривают, и вы должны тоже. Часто бывает трудно понять, будет ли что-то работать, пока это не увидят в реальном времени. Пригласите на репетиции своего преподавателя по хореографии или предоставьте ему видео для просмотра. Выслушайте его / ее впечатления от работы и либо выполните их рекомендации, либо попросите более подробно обсудить идеи.
Все мы знаем, что хорошая хореография возникает из манипуляции с самыми основными элементами танца: временем, пространством и энергией. Урок хореографии поможет вам понять, что хорошо продуманная хореография - это гораздо больше, чем простая оркестровка механических элементов. Лучшие работы воплощают физическое исследование сердца и честность, работающую в тандеме с великолепным манипулированием временем, пространством и энергией. Независимо от того, продолжите ли вы творить после завершения урока хореографии, вы станете лучшим исполнителем, техником, учителем и художником в результате трудного путешествия.
Рекомендуется для вас
