Марк Эванс, Елена Шаддоу и актеры «Мэри Поппинс» в Paper Mill Playhouse. Фото Джерри Далии. Денис Джонс - один из самых ярких хореографов сегодняшнего дня на сцене музыкального театра. Создавал ли он танцы для оригинальной работы или возрождения, его эстетика опирается на классический, олдскульный стиль, но добавляет искру волшебства - как будто вы впервые видите этот словарь движений. Приятно видеть, что информированная хореография той эпохи волнует и находит отклик у современной публики.
родители Томаса Барбуски
Денис Джонс.
Джонс, номинант Тони 2017 года за лучшую хореографию за свою работу в Холидей Инн , недавно завершили серию Мэри Поппинс , его седьмая постановка в любимом театре Paper Mill в Нью-Джерси. Все мы знаем и любим историю волшебной няни, которая спасла семью Бэнкс (благодаря некоторым довольно захватывающим приключениям). И продукция бумажной фабрики, конечно, не разочаровала. Зрители посмеивались над очаровательными остротами Майкла, прослезились, когда мистер Бэнкс, наконец, взял своих детей, чтобы запустить воздушного змея, и ахнули, когда Мэри Поппинс летела со своим зонтиком по небу. Но когда трубочисты - более 20 человек - вышли на сцену и медленно перешли в позу с плоской спиной, напевая «За крышами шагают вовремя…», я заметил, как публика подвигалась к краям наших сидений. Мы были в восторге. Замысловатая чечетка, заразительный энтузиазм, арка номера и синхронность ансамбля были великолепны. Я бы сказал, что около 85 процентов аудитории (остальные - маленькие дети, которые, возможно, не видели фильм) знали, чего ожидать от «Шага во времени». Но могу вас заверить, что цифра превзошла все ожидания. Один только «Шаг во времени» стоил цены билета на спектакль.
Это характеристика действительно талантливого хореографа - не просто того, кто может сплести интересное движение, но и того, кто может бросить вызов ожиданиям публики и представить новую или иную точку зрения.
Во время своего напряженного лета Джонс смог втиснуться в короткое интервью Dance Informa, чтобы поговорить о Paper Mill's Мэри Поппинс , его недавнее назначение Тони и что еще впереди. Посмотри!
Елена Шеддоу в спектакле «Мэри Поппинс» в театре Paper Mill Playhouse. Фото Мэтью Мерфи.
Начнем с самого начала. Какое у вас было образование в танцевальном и музыкальном театре?
«Я вырос в Сан-Франциско и всегда был театральным ребенком, но я начал брать уроки чечетки в третьем классе после того, как увидел Джин Келли в Петь под дождем . Вскоре после этого я увлекся балетом и джазом и продолжал танцевать в Сан-Франциско всю школу, пока не переехал в Нью-Йорк и не стал изучать актерское мастерство в Нью-Йоркском университете. После окончания колледжа я выступал в нескольких бродвейских шоу, национальных турах и европейских гастролях в течение большей части 16 лет. Именно тогда я захотел почувствовать «другую сторону рампы». Я работал младшим хореографом Джерри Митчелла на Грязные гнилые негодяи и Блондинка в законе . Затем у меня возникла ошибка, и я попытался сделать это самостоятельно, поэтому около девяти лет назад я начал ставить шоу ».
Кто, кроме Джина Келли, был вашими кумирами танцоров и хореографов?
«Я думаю, что в первую очередь мне понравился Боб Фосс. Мир, который он создает с помощью хореографии, настолько умен и доставляет удовольствие - развлекает «шоу-бизнесом», но освещает более темную реальность. Безусловно, работы Джерома Роббинса, Гауэра Чемпиона и тех хореографов, с которыми у меня была возможность поработать в Нью-Йорке (Томми Тьюн, Роб Маршалл, Энн Рейнкинг, Джерри Митчелл), вдохновили и проинформировали хореографа, которым я являюсь сегодня ».
Как ваш опыт танцев в бродвейском ансамбле и в качестве помощника хореографа повлиял на то, кем вы являетесь сегодня как хореограф?
«Проведение так много времени в шкуре танцора - буквально - помогает мне общаться с танцорами, с которыми я работаю. Это создает благоприятную рабочую среду, в которой танцоры чувствуют, что их ценят за их талант, а также являются частью процесса сотрудничества. Одно дело для меня просыпаться с идеями в голове о том, какой должна быть хореография, и совсем другое дело - воплощать эти идеи в реальных людях. Итак, чтобы выбросить эти идеи из головы и на сцену, мне нужно найти их у этих танцоров. И я хочу, чтобы они чувствовали себя вовлеченными в это путешествие. Я надеюсь, что мои танцоры почувствуют, что у них есть право голоса и их заинтересованность в том, над чем мы работаем вместе ».
Марк Эванс в «Мэри Поппинс» в Paper Mill Playhouse. Фото Джерри Далии.
Как проходит ваш творческий процесс? Откуда вы черпаете вдохновение и как вы разрабатываете хореографию?
«Я пытаюсь начать с чистого листа - и в одиночку. Мне всегда нравится начинать немного побыть наедине с собой в танцевальной студии под музыку. Я, должно быть, выгляжу сумасшедшим, но мне нравится играть музыку и просто бродить по пространству. Я считаю, что я более креативен, когда действительно встаю на ноги! Следующий шаг - собрать небольшую команду танцоров, чтобы воплотить эти идеи в жизнь. Я считаю, что очень важно подготовиться к репетиционному процессу - сделать изрядную предварительную подготовку к съемкам, чтобы время, которое у меня было с актерским составом, было продуктивным. Но я также чувствую, что важно оставить определенное пространство для творческих маневров, чтобы в процессе репетиции новые идеи могли возникнуть из того, что я вижу с актерским составом. Устраивать шоу до того, как я встречусь с компанией, кажется безрассудным. Я бы предпочел подготовить себя на 65 процентов и позволить остальным 35 процентам проявить себя вместе, проведя время ».
Ваша работа - особенно в Мэри Поппинс и недавно в Холидей Инн - использует много интересного реквизита (дымовые метлы, весла, скакалки и многое другое).
«В каждом конкретном случае реквизит может предоставить невероятные возможности для хореографии. Мне нравится идея, что танцоры вступают в отношения с неодушевленными предметами и заставляют эти неодушевленные предметы танцевать с ними. Я бы не стал считать это своей «визитной карточкой», но постановка реквизита - увлекательная задача ».
«Мэри Поппинс» в Paper Mill Playhouse. Фото Мэтью Мерфи.
В «Supercal…» у каждого танцора есть по две лопатки с буквами, означающими «supercalifragilisticexpialidocious». На протяжении всего постановочного номера ансамбль плавно танцует под разные формации и произносит множество других слов! Серьезно, как вы поставили этот сложный номер?
«Я использовал сценарий как отправную точку. В сцене перед песней Мэри Поппинс спрашивает Джейн и Майкла, какие слова они видят в буквах, которые они вытащили из сумки. Джейн и Майкл произнесли пару слов, и это заставило меня задуматься: «Что еще может вы пишете буквами supercalifragilisticexpialidocious? ' Я написал все буквы на учетных карточках и разложил их на полу, пытаясь составить слова, которые были либо частью песни, либо комментариями к тексту. Я просто разложил карточки на полу и начал писать! Однако настоящее веселье началось только после того, как мы вошли в репетиционную комнату с веслами - мы вместе с танцорами выясняли, как мы можем произносить эти слова и кому нужно путешествовать, куда и когда! »
Как вы привнесли свежесть и волнение в классический сюжет и изображения, которые зрители ожидают увидеть? Мэри Поппинс ?
Джон Майкл Питера, Елена Шеддо и Эбби Грейс Леви в фильме «Мэри Поппинс» в Paper Mill Playhouse. Фото Мэтью Мерфи.
«В детстве я был большим поклонником этого фильма и несколько лет назад видел оригинальную бродвейскую постановку. Однако я взял за правило не возвращаться ни к одной из версий в каких-либо исследованиях этого конкретного проекта. Мне было проще подойти к этому через сценарий и партитуру. Я хочу убедиться, что ожидания людей оправдаются (например, Мэри Поппинс летает, черно-белый парк становится разноцветным и т. Д.), Но затем с некоторыми дополнительными сюрпризами. Для меня полезно не проводить определенных исследований, потому что может быть легко жениться на чьих-то идеях '.
Вы предпочитаете ставить новые работы или возрождения?
«Прямо сейчас я в значительной степени делю свое время между возрождением и новыми работами. Они одновременно захватывающие и ставят перед собой разные задачи как хореограф. Через несколько недель я отправлюсь в The MUNY в Сент-Луисе, чтобы направить и поставить постановку Строка припева . Задача по-новому взглянуть на это шоу и открыть его заново - это потрясающий вызов, а также, я надеюсь, празднование оригинальной постановки Майкла Беннета ».
Вы несколько раз работали на бумажной фабрике. Что делает его таким прекрасным театром?
«Мне нравится работать в Paper Mill Playhouse, потому что они действительно производят продукцию бродвейского калибра. Технические возможности театра, персонал и креативщики (особенно наши Мэри Поппинс директор Марк Хоби), а качество талантов и развлечений на бумажной фабрике просто исключительное ».
«Мэри Поппинс» в Paper Mill Playhouse. Фото Мэтью Мерфи.
И наконец мы имеют спросить, каково это быть номинантом Тони 2017 года на лучшую хореографию для Холидей Инн ?
'Это было потрясающе! В частности, для шоу с ограниченным тиражом (закрыто в январе) и в сезон, который был так насыщен новыми шоу на Бродвее, чтобы меня запомнили и признали, это значило для меня абсолютный мир ».
Посещение www.papermill.org чтобы получить информацию о билетах на сезон 2017–2018 годов на бумажной фабрике, и следите за новыми интересными проектами Дениса Джонса.
Мэри Каллахан из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
