Корейская культурная служба, Нью-Йорк
30 января 2013 г.
Автор Ли Шанфейн.
Всего через четыре месяца после вступления в должность генерального консула Республики Корея в Нью-Йорке Се Чжу Сон приветствовал небольшую, но заинтересованную и заинтригованную публику на первом выступлении на открытой сцене в 2013 году в Korean Cultural Service NY. Нам предстояло увидеть «современный и многопрофильный» подход к корейскому танцу, который будет сильно отличаться от других представлений Службы в этом году, которые являются более традиционными по стандартам корейской культуры.
В этот вечер выступление было с Yoo and Dancers, небольшой труппой современного танца под руководством художественного руководителя и хореографа Хи Ра Ю, которая родом из Южной Кореи. Ю отправилась в США через Россию и Австралию, где выступала с такими известными труппами, как Кировский балет и Канберрский театр танца.
Хотя она танцевала с крупными балетными труппами, компания Ю сосредоточилась на изучении современного жанра, которым она увлеклась, получив степень магистра иностранных дел в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. С 2009 года Ю и Танцоры представляют современный танец в Нью-Йорке и его окрестностях, но кажется, что Ю расширяется, или, скорее, возвращается в свой балетный арсенал. В этом спектакле мы видим несколько междисциплинарный подход, не только в отходе этой презентации от корейского влияния, но и в переходе Ю обратно в сферу балета.
В программе этого вечера три новых произведения в двух частях под названием Стеклянный потолок . Вступительная работа, Без сети является довольно буквальным выражением названия, а также описания Ю Стеклянный потолок - что это искажает представление аудитории о том, что вверх, что внизу и в каком направлении тянет гравитация.
Без сети начинается с того, что два танцора пересекают сцену по бокам со шнурком под ногами, скользят по полу, как будто они идут по канату, немедленно устанавливая новую вертикаль. Пока веселые и веселые мелодии щекочут наши уши, которые восхитительно исполняет пианист Джонатан Ховард Кац вживую, танцоры продолжают использовать струну как поверхность, ходить по стене, взбираться по полу, «падать» на стену и красиво изображать Глупая история о попытках продвинуться в этом мире со странной ориентацией, при этом щедро жестикулируя, чтобы дать нам понять, что они взволнованы, но они будут работать вместе.
Пейтон Акерман в инстаграме
Если бы пьеса завершилась дуэтом, это был бы восхитительный игривый фрагмент, который заставил бы аудиторию улыбнуться, увидев что-то другое, хотя и не новаторское. Тем не менее, все больше танцоров присоединяются к дуэту на сцене, «падая» с дверного проема на стену, и все используют стены как пол, чтобы изменить определение движения вверх и вниз. Проблемы в исполнении начинают возникать из-за неэквивалентных сил танцоров, что совершенно очевидно в этой пьесе, где танец лишен словарного запаса и превращен в театр с комедийными жестами, мимикой и актами физической силы. Разнообразие актерских способностей приемлемо в этом небольшом зале, где мы можем принять менее выразительные личности, потому что мы все еще можем различить их скучные черты, а также лица танцоров, которые преувеличивают, как если бы для большого театра.
Ю и танцоры
Длинноногая Лорен Кэмп становится лидером в группе с ее четким изображением клоунских эмоций, которые варьируются от раздражения до восторга всего за несколько мгновений. Она также поддерживает физическую связь и ясность, необходимые для работы на полу, когда аудитория может видеть танцора только сверху.
Изюминка Без сети - это короткий перерыв в жестах и ползании, в котором Кэмп и ее партнер Юки Исигуро вступают в смешное па-де-де на земле со всей бравурой балетного зрелища, с подъемами и прыжками, которые на самом деле являются шлепками и раскладками на полу. Почти дуэль начинается, когда вторая пара, состоящая из Линдси Мандолини и Шона Хэтча, противостоит помпезному процессу классической пары своим танго на стене. Вращения бедер и скрученные ноги хорошо видны сверху, когда пара борется за доминирование под углом 90 градусов.
Если бы пьеса на этом закончилась, это была бы забавная пьеса, позволяющая публике забыть обычную чрезмерно напряженную драматургию театра и более базовую степень танца с элементарными жестами и забавным изменением перспективы. Тем не менее, он продолжается в том, что теперь сводится к излишнему жестикулированию, слишком большому ползанию и слишком большому количеству глупостей без содержания. Мне нравится легкомыслие и театральность пьесы, но по мере того, как она достигает длины, остроумие превращается в кашу, и она превращается из сладкого угощения в слегка сахаристый привкус во рту.
Вторая половина программы состоит из двух частей, названных вместе Ненаписанный . Эти две части совершенно разные, и я не могу понять, почему они связаны. Тем не менее, Ненаписанный предлагает альтернативный взгляд на творческую отправную точку хореографа Хи Ра Ю - более зрелую, творческую и развитую, чем первая. Это также ее набег на балет.
элитный танцевальный турнир
Первая часть представляет собой групповое произведение с пятью женщинами на пуантах в черных балетных костюмах с лентой, обматывающей их ноги, которая имитирует красные и оранжевые ленты, украшающие стены в основных геометрических формах.
Хореография сохраняет часть буквализма, столь преувеличенного в Без сети чтобы определить и согнуть границы, установленные танцорами со стен и поперек сцены, чтобы создать паутину сдерживания. Танцоры взаимодействуют с лентой как с барьером, границей, которую они установили для себя. Сжимая, растягивая, скручивая и срывая ленту, танцоры действуют как вызывающе, так и неохотно принимая свое заключение. Изделие превращается в захватывающую демонстрацию рассчитанных движений, точных и требовательных, переплетенных с неудовлетворенным броском, воплощенным в брошенных конечностях. Это становится захватывающим сочетанием.
Балет значительно выиграет от немного другого состава, в котором все участники одинаково хорошо разбираются в пуантах и технической эстетике балета. Мэри-Элизабет Фенн и Ребекка Уолден выделяются как сильные, опытные танцоры, которые передают силу и мастерство в движении и галерее. Кажется, что их не так беспокоит лента, сила их тел на пуантах сочетается с силой характера. Уолден сочетает балетные и современные движения для мощного эффекта в коротком, точном, хорошо структурированном и хорошо исполненном соло.
Я сначала не понимаю, почему этот сегмент Ненаписанный на пуантах. Зачем современной танцевальной труппе создавать современный балет? Легко понять, почему Хи Ра Ю смогла пойти в этом направлении, имея опыт балерины в образцовых компаниях по всему миру, но ее собственная компания ориентирована на современный жанр. Это заставляет меня поверить ей на слово, что Yoo and Dancers безграничны. После просмотра такого хорошо сделанного современного балета, как этот, интересно узнать, что как современный хореограф Ю успешно передала свою чувственность движений танцору в пуантах.
Вторая часть Ненаписанный является изюминкой вечера для большей части публики: очень красиво построенный, восхитительный и трогательный дуэт любопытной девушки и живой статуи (Мэри-Элизабет Фенн и Шон Хэтч). В стороне за роялем сидит девушка, листая страницы, но не нажимая на клавиши. Она слушает музыку, которая пробуждает в ней мечту, которая начинается с человека, одинокого и застывшего, по-видимому, посреди движения. В своей фантазии она приближается. Что он изображает? Каким будет его движение? Может, это танец с ней? Характерные жесты Хи Ра Ю стилизованными руками и змеиной головой привели девушку к анализу статуи, которая пробуждает его к жизни.
Сама пьеса обретает огромную жизнь вместе со статуей, когда он и девушка начинают двигаться вместе, с легкостью переходя между шумными фразами и игривым партнерством, описывая вновь обретенное товарищество, как будто на игровой площадке с новым другом. Однако все резко меняется, и только что проснувшаяся статуя внезапно останавливается и избегается девушкой, которая без объяснения причин меняет свое мнение о своем товарище по играм. Мы не понимаем, почему она изменила настроение или стала слишком взрослой для наивного энтузиазма своего товарища по играм. Вам нужно больше времени, чтобы рассказать здесь историю. Девушка тихонько ставит статую в прежнее состояние, его бодрствующее сознание восстает и не понимает, когда она, разбудившая его, возвращает его в замороженное состояние. Она, обретя ровный цвет лица, возвращается к пианино и выходит из сна.
Хотя я бы хотел увидеть эту пьесу с большего расстояния, чтобы я не мог видеть слишком реалистичные мелочи статуи, такие как глаза, которые обращаются к его партнеру слишком рано, до того, как он проснется, и чтобы пианино могло быть включено. на сцене с танцорами, я наслаждаюсь этим танцем своими глазами и сердцем, и мне приятно, что он не уступает клише своей предпосылки.
В целом, Yoo and Dancers предлагает своей благодарной публике разнообразную программу с обширными танцами, которые хорошо подтверждают универсальность Хи Ра Ю в использовании как балетных, так и современных форм на сцене. Я хотел бы думать, что генеральный консул Се Чжу Сон и Корейская культурная служба Нью-Йорка находят вдохновение и понимание того, что представляет Ю, используя широту своих знаний и опыта, даже если это избегает атрибутов корейской культуры. Имея в руках несколько талантливых новых балерин и современных танцоров, Ю способна вести свою компанию во многих интригующих направлениях.
Узнайте больше о Ю, танцорах и Хи Ра Ю, а также о предстоящих выступлениях на сайте yooanddancers.com . Для получения дополнительной информации о Korean Cultural Service NY и Open Stage посетите koreanculture.org .
Рекомендуется для вас
