Наши учителя - это люди, которые направляют нас, корректируют нас, вдохновляют, наставляют, помогают нам и, прежде всего, обучают нас. Учителя танцев, в частности, представляют собой особую породу, потому что они не просто показывают нам что-то в книге, но они передают живое, дыхательное искусство, технику, которую нельзя полностью изучить никаким другим способом, кроме как через личное руководство. Однако некоторые учителя танцев идут даже дальше техники. Эти учителя раскрывают и открывают нам истинное мастерство - часто через свои собственные.
Broadway Connection делает акцент на этом особом качестве, когда его учителя, одни из лучших на Бродвее, проводят мастер-классы и семинары в студиях по всей стране. Он называет своих преподавателей «учителями художников», а не просто «учителями», потому что они приносят искру и энергию своего нынешнего и прошлого сценического опыта в каждый класс, создавая магию, поощряя артистизм и повышая энтузиазм у учащихся, которых они обучают.
Брайан Мартин.
Dance Informa связалась с тремя преподавателями Broadway Connection, чтобы узнать, что на самом деле значит быть «педагогом-артистом» и почему это важно.
Брайан Мартин , исполнитель гастролирует по постановке отмеченного премией Тони режиссера и хореографа Сьюзан Строман. Пули над Бродвеем , говорит: «Обучение художника» для меня, попросту говоря, означает делиться личным творчеством и обучать других с помощью моих собственных жемчужин мудрости. [Это] использование инструментов, которые помогли [мне] продолжить карьеру, чтобы дать будущим профессионалам руку помощи и вдохновение для достижения успеха и роста как исполнителей ».
Эрик Джонсон , в настоящее время танцевальный капитан и свинг в первом национальном туре Золушка , объясняет: «Для меня« учителем-художником »является тот, кто не говорит:« Это правильно, а это неправильно », а тот, кто говорит« Да »и« Давай попробуем ». Вы должны позволить ваши ученики исследуют и терпят неудачу, и пробуют то, что они никогда не считали возможным. На самом деле, все сводится к тому, кто готов поделиться своим опытом и собственной честностью, а не к тому, кто диктует, что правильно, а что неправильно ».
С другой стороны, Натали Уиздом , в настоящее время выступающие в первом национальном туре Матильда , говорит, что преподавание - это «самостоятельная форма искусства», поэтому «Обучение художника» «для меня больше, чем просто художник, который преподает». Она продолжает: «Я тоже считаю само обучение искусством. Вдохновлять учеников и составлять план урока, который помогает им работать и достигать своих целей в любой области, - это особый навык, который может отличаться для каждого отдельного учителя, и каждый ученик будет по-своему реагировать на каждый класс и сессия, сделав это захватывающим опытом для всех! '
Звание «Артист» присуждается за уникальный и бесценный опыт человека, который в настоящее время занимается творчеством и профессионально занимается танцами и театром. Не все обычные учителя остаются художниками в этом смысле, находясь в авангарде того, что происходит сейчас. (Это не значит, что их учение неверно, это просто другое.) Те, кто в настоящее время выступает на сцене и изо дня в день потеет на репетициях, часто являются теми, кто создает новейшие тенденции, кто экспериментирует, кто является провидцами.
Натали Уиздом.
муж нишель тернер
Уиздом начала преподавать с Broadway Connection в 2012 году, когда она присоединилась к национальному турне по Билли Эллиот . «Мой профессиональный опыт в отрасли побуждает и вдохновляет меня проводить лучшие занятия для молодых людей, интересующихся искусством», - говорит она. «Я считаю, что, делясь своими личными историями и опытом через вопросы и ответы, а также давая конкретные советы и критику по технике прослушивания и различным танцевальным комбинациям, я воспитываю танцоров завтрашнего дня, чтобы они были даже более подготовлены, чем я, к трудным, но награда, область музыкального театра танца. Такой вид обучения не только помогает им подготовиться к тому, что ждет впереди, но также сохраняет и защищает форму искусства для будущих поколений, что является мощной вещью ».
Точно так же Мартин говорит, что его профессиональный опыт - который включает в себя «участие в музыкальных мероприятиях, региональных кредитах, а также три национальных тура», - отмечает он, - может быть реальной пользой для начинающих танцоров. «Обучение у многочисленных режиссеров и хореографов помогло мне развить собственное артистизм», - добавляет он. «Обладая этими знаниями и творчеством, я общаюсь и делюсь своими методами и целями со своими учениками и молодыми художниками».
Эрик Джонсон.
Одним из аспектов Broadway Connection, который действительно отличает организацию от других, является ее полный кругозор. Это еще больше расширяет возможности учебы, объединяя студентов с их педагогом-художником на живом шоу художника. Джонсон, который впервые присоединился к команде Broadway Connection в 2011 году, когда он выступал в первом национальном турне Вестсайдская история (и с тех пор он совершил еще пять национальных туров!), считает, что это «освежает».
«Часто бывает разрыв между исполнителями на сцене и публикой, но с помощью Broadway Connection вы можете соединить интервал ,' он говорит. «Я считаю, что молодые студенты склонны видеть в успешных исполнителях что-то очень недосягаемое, но благодаря Broadway Connection это становится ощутимым».
Это тоже положительно сказывается на родителях. Мудрость отмечает: «Я думаю, что это здорово и для родителей, потому что я знаю, что мои родители были взволнованы за меня, но им также было немного страшно ожидать, что я сделаю карьеру, которая будет настолько конкурентоспособной, а иногда и нестабильной. . Когда родители видят дружелюбных, поддерживающих и успешных актеров у порога сцены, они успокаиваются, что если их ребенок выбрал карьерный путь, то можно прожить полноценную и счастливую жизнь танцора музыкального театра. Это помогает избавиться от идеи «голодающего художника», о которой, я думаю, беспокоятся многие родители, когда их ребенок говорит: «Я хочу этим заняться!» »
Хотя может быть невозможно когда-либо узнать полное влияние, которое преподаватели Broadway Connection окажут на индустрию будущего (сколько сегодняшних студентов станут исполнителями завтра?), Ясно, что они могут произвести неизгладимое впечатление. Когда их спросили, оказал ли на них влияние «педагог-художник», каждый художник (Уиздом, Мартин и Джонсон) вспоминает кого-то в своей юной жизни как начинающего исполнителя.
сколько лет джерри соломону
Брайан Мартин выступает в спектакле «Пули над Бродвеем».
В то время как Мартин говорит, что у него «много», Джонсон вспоминает об одном конкретно. «Жанна Жильбер вытолкнула меня из зоны комфорта и поставила мою первую ногу на ступеньку пути к артистизму», - говорит он. «Она всегда вдохновляла, всегда пробовала что-то новое и по сей день является одним из самых трудолюбивых и страстных людей, которых я знаю».
Мудрость тоже помнит одно. «Я росла« педагогом-художником », - говорит она. «Ее звали Кристен Пельстер. Она была моим учителем музыки в шестом классе, а ее мама была моей учительницей музыки с детского сада до пятого класса. Хотя Кристен не выступала ни в одном бродвейском туре, она постоянно выступала в Сент-Луисе, где я вырос. Она также была танцовщицей и ставила хореографию для местных постановок и выступала в местных хорах. Я действительно чувствовал, что она была таким отличным образцом для подражания. Она научила меня дисциплине и целеустремленности, которые необходимы, чтобы быть успешным артистом и танцором. Она также была прекрасным человеком, у которого всегда был позитивный настрой и много энергии на репетициях. Я стараюсь сохранить ту позитивную энергию, которую получил от нее, когда сегодня работаю. Она и ее мать Сьюзен пришли ко мне в Билли Эллиот на Бродвее много лет назад, и она пришла ко мне в Матильда дважды в Сент-Луисе, когда мы были в Театре Фокса! Было так здорово видеть в аудитории бывшего учителя и образца для подражания после стольких лет. Это было действительно особенное ».
Натали Уиздом позирует со знаком 'Матильда'.
Именно по этой причине Broadway Connection стремится охватить студентов в более чем 200 городах по всему миру, чтобы оказать долгосрочное положительное влияние! С 78 «педагогами-артистами» и двумя директорами организация создает настоящие волны в индустрии танцев и музыкальных театров. Для получения дополнительной информации посетите www.broadwayconnection.net .
Дополнительные советы и рекомендации от этих учителей-художников:
Мартин говорит: «Связь - ключ к успеху в этом бизнесе. Встречи и работа с разными артистами принесут вам только пользу. Кроме того, помнить о том, что быть студентом и иметь возможность получать знания бесконечно на протяжении всей жизни. Цели всегда можно ставить, а работа с новыми художниками помогает поддерживать ваше творчество! »
Мудрость отмечает: «Многие учителя, которые все еще занимаются хореографией или режиссурой, или находятся на этом пути, и всегда полезно познакомиться с позитивными, амбициозными артистами, поскольку никогда не знаешь, когда это может привести к твоей следующей работе».
Эрик Джонсон, Лиз Маккартни и Кейтлин Дэвидсон из тура 'Золушка'. Фото Кэрол Розегг.
Джессика Кленденин
Джонсон делится: «Искусство все время меняется, поэтому художник никогда не может остановиться - кому все равно захочется? Как художники, все мы обязаны помогать друг другу, пробовать новое и учиться друг у друга. Вы не можете быть эгоистичным художником. Вы никогда не будете пробовать новое. Подумайте об этом так: ваша артистичность подобна созданию снеговика: вы толкаете свой маленький снежок в снегу, собирая другой снег, чтобы он стал больше и сильнее. Когда вы закончите с одним валуном, вы запускаете другой и складываете его сверху, и вы продолжаете этот метод и строите столько снеговиков, сколько душе угодно. Дело в том, что вы должны делиться, и вы должны быть готовы проявить себя, чтобы расти ».
Челси Томас из Танцевальная информация .
Фото (вверху): преподаватель Broadway Connection позирует со студентами после урока. Фото любезно предоставлено Broadway Connection.
Рекомендуется для вас
