Кэтлин Вессель.
Учителя, вспомните, когда вас в последний раз спрашивали: «Что такое современный танец?» Ваш ответ, вероятно, дался нелегко, потому что большинство людей - даже те, кто его обучает - не могут точно определить этот постоянно меняющийся вид искусства. Однажды на танцевальном концерте со смешанным репертуаром я услышал, как один из зрителей объясняет своей спутнице: «Когда они указывают ногой, это балет. Когда они согнуты, это современно ». Если бы только различие было таким простым.
Мы можем легко определить определение (а их много) либо слишком узкое, либо полностью неверное. «Свободный», «менее строгий или требовательный, чем балет», «эмоционально выразительный», «интерпретативный»: все можно доказать неполным или неточным, обратившись к историческим и текущим примерам. Любой, кто пережил изнурительную разминку на полу, основанную на учении легендарного хореографа Марты Грэм, знает, что «свободный» и «свободный» не входили в ее словарный запас. И можно утверждать, что весьма специфическая хореография покойного Мерс Каннингема, пионера авангарда, постмодернистского танцевального движения, на самом деле более строгий, чем балетный. В соответствии с художественными тенденциями своего времени Каннингем определенно не намеревался, чтобы его работы выражали эмоции или интерпретировали историю через движение.
На каждом шагу мы сталкиваемся с движением или хореографическим стилем, который бросает вызов условностям и бросает вызов нашему определению современного танца. Некоторые учителя проводят различие между «модерном» и «современным» танцем, исходя из предположения, что «современный» относится к техникам прошлого, в то время как «современная» хореография более актуальна. Оба термина, поскольку они синонимичны и в равной степени невнятны, не могут классифицировать эту загадочную форму искусства.
Возникает очевидный вопрос: как учителя эффективно передавать идеалы, правильные методы и философию художественного жанра, если мы не можем дать им определение? За возможным ответом мы обращаемся к тем, кто установил свои собственные определения и создал язык движений или определенную технику, которая определяет их хореографический стиль. Вместо того, чтобы классифицировать этот вид искусства, меняющий форму, мы можем изучать и преподавать многие традиции - как исторические, так и современные, - которые продолжают определять его заново.
Вот несколько пионеров прошлого и настоящего, которые проложили путь к богатому разнообразию танцев 21 века. Поговорите об этих легендарных фигурах в классе. Возможно, они вдохновят молодого студента однажды создать свой собственный язык движений.
Кэтрин Крокетт, солистка танцевальной труппы Марты Грэм в «Пещере сердца». Фото © Альберт Ватсон, 2010 г.
Сокращение и освобождение Марты Грэм
Поговорите со студентами о том, что Грэм сосредоточил внимание на сути. С внедрением пилатеса и упором на основные силы во многих современных танцевальных студиях, студенты уже должны иметь некоторую базовую осведомленность и уметь изолировать ее. Практикуйте дыхательные упражнения, которые побуждают учащихся втягивать или «сокращать» основные мышцы, а затем «расслаблять» их. Обсудите мнение Грэма о том, что ядро также является эмоциональным центром тела. Ее знаменитая философия «движение никогда не лжет» находит отклик у студентов, занимающихся исполнительской техникой.
Падение и выздоровление Дорис Хамфри и дыхание и вес Хосе Лимона
Студентам может быть интересно узнать, что эти два легендарных хореографа работали вместе - Хамфри был художественным руководителем труппы Лимона с 1946 по 1958 годы - и вместе создавали уникальное эстетическое качество. Многие студенты, вероятно, слышали термины «заземленный» и «взвешенный» для описания современного танца. Хамфри и Лимон были пионерами в обучении этим качествам. Махи туловищем или «падение» - классический пример техники падения и восстановления Хамфри. Попросите учащихся поработать над этой концепцией, акцентируя внимание на дыхании, одновременно выполняя любое движение с элементом подвески, например махи ногами или падение на пол.
Atlanta Ballet исполняет «Минус 16» Охада Нахарина. Фото К. МакКуллерса.
Техника Гаги Охада Нахарина
Израильский хореограф Охад Нахарин разработал и продолжает развивать эту технику импровизации, позволяющую танцорам потерять самосознание и двигаться без физических или психологических запретов. Чтобы использовать в классе некоторые концепции Гаги, проведите структурированную импровизацию и побудите учеников обращать внимание на физические ощущения, а не на то, как «должно» выглядеть движение. Попросите учеников «плавать по воде» или сделать так, чтобы их «позвоночник превратился в змею». И закрой зеркало! Нахарин говорит, что зеркала «портят душу и мешают соприкоснуться с элементами, многомерными движениями и абстрактным мышлением». Он советует танцорам: «Всегда знайте, где вы находитесь, не глядя на себя. Танец - это ощущения, а не образ самого себя ». Скажите студентам, когда они импровизируют, «выступайте со всех сторон комнаты». Они обретут уверенность в том, что смогут более полно перемещаться в трехмерном пространстве.
Создатель Countertechnique, голландский хореограф Анук ван Дейк. Фото Сильвии Штанковиц
Кэтрин Винник муж
Контртехника Анука Ван Дейка
Это новая система движений, разработанная голландским хореографом Ануком Ван Дейком, которая подчеркивает оппозиционное и непрерывное движение. Ван Дейк говорит, что теория, лежащая в основе Контртехники, проста: «Если вы в движении, ваше движение имеет направление». А движение в одном направлении требует движения в противоположном. Когда учащиеся работают над известной фразой, попросите их определить не основные движения, а противоположные действия или части тела. Например, вместо того, чтобы думать о высоте арабески, попросите их сконцентрироваться на удлинении туловища. Посылая энергию и фокус на противоположные движения, учащиеся могут создавать «постоянно меняющийся динамический баланс» и двигаться со взрывной силой в пространстве.
YouTube - отличный ресурс для просмотра примеров этих и других методов. После проведения занятий в классе, посвященном историческим или нынешним фигурам современного танца, предложите студентам посмотреть видео или клипы вместе в группе. Вместо того, чтобы концентрироваться на хореографии, попросите учащихся обратить внимание на двигательные качества - как а не какие . Современный танец определяется и постоянно пересматривается теми, кто создает его язык. Знакомство с новым поколением танцоров в разговоре - лучший способ поддержать его.
Рекомендуется для вас
