Музыка и танец Periapsis сталкивают два мира

Со своей нью-йоркской компанией Periapsis Music and Dance пианист Джонатан Ховард Кац предлагает новый взгляд на очень давнее партнерство. Когда-то музыка и танец были неразделимы (и во многих культурах и сообществах они остаются неразлучными). Но кодификация и коммерциализация западного искусства - от образования до выбора места проведения и финансирования - вбила клин между ними. В прошлом веке живая музыка в сочетании с танцами стала роскошью, а не данностью. Кац, композитор, педагог, художественный руководитель Periapsis, а ныне куратор нового танцевального фестиваля Brooklyn Bridge Dance Festival в GK ArtsCenter в Бруклине, намерен устранить разрозненность музыки и танца и объединить их неожиданным образом.

Модель компании Periapsis одновременно новаторская и простая: задействуйте список музыкантов и танцоров для создания совокупности совместных работ, в которых одинаково ценятся оба вида искусства. Основанная в 2012 году, компания стремится поддерживать создание новой музыки и редко использует исторические произведения. Но, по словам Каца, наем композиторов «это долгий и очень дорогостоящий процесс». Итак, в первые несколько сезонов Periapsis искали живых композиторов и получили права на их существующую музыку. По мере того, как компания росла и становилась все более авторитетной, Кац удвоил свою первоначальную миссию и теперь сосредоточен на содействии сотрудничеству новых композиторов и хореографов.

Джонатан Ховард Кац. Фото Рэйчел Невилл.

Многие произведения в репертуаре труппы, в том числе прошлогодние Портретный проект , в котором композитор сочетается с танцором-солистом и музыкантом, включают в себя интимные моменты взаимодействия: скрипачка лежит на спине, ее голова покоится на животе танцора, когда она играет танцора, сталкивается с кларнетистом и заключает его в клетку из пюпитров. В июне состоится премьера компании. Ноэзис в GK ArtsCenter - работа для пяти танцоров и трех музыкантов с хореографией хореографа из Periapsis Ханны Вебер и оригинальной партитурой самого Каца. Он говорит, что они с Вебером работали в тандеме, временами она «ставила хореографию под его музыку», иногда он «сочинял ее хореографию». Кац говорит, что старается не ограничивать хореографа и предпочитает, чтобы эти два элемента развивались органично. «Когда танцоры и музыканты на сцене лазают друг на друга, вы очень заметно объединяете эти два мира, - говорит он, - но, возможно, это было иллюзией, что они были настолько разделены с самого начала».

По своей сути каждое искусство стремится к общению. «Танец, даже в его самых абстрактных версиях, содержит элементы театра, а в музыке есть элементы движения», - говорит Кац. Признавая сходство и углубляясь в различия, художники могут обогатить свою собственную практику. Первоначально Каца привлекала приземленная, физическая природа танца, он осознавал, что он слишком «жил в своей голове» как музыкант. С другой стороны, танцоры могут научиться тому, как музыканты слышат ритм и темп. Когда Кац преподает музыку для танцоров (он является адъюнкт-профессором танцевального отделения Тиш Нью-Йоркского университета), он дирижирует во время воспроизведения записанной музыки, позволяя своим ученикам видеть, как тело музыканта реагирует на структуру и тон звука.

Посредством обучения и кураторства Кац надеется стимулировать аппетит танцоров к живой музыке и даже их ожидания. Его беспокоит, когда в танцах используется записанная музыка, «предназначенная для исполнения вживую», и он ссылается на сюиты Баха для виолончели, которые являются основой репертуара любого виолончелиста и широко используются хореографами. (Если вы когда-нибудь были на свадьбе или смотрели рекламу, вы, скорее всего, слышали ее.) Когда он слышит, как Сюита играет на записи танца (что часто бывает), Кац размышляет: «Сколько сотен виолончелистов? есть ли в Нью-Йорке, кто мог бы отлично справиться с этим? » Он добавляет, что, поскольку многие виолончелисты уже знакомы с сюитами для виолончели и получат удовольствие от танцев, они могут внести свой вклад «почти бесплатно», опровергая теорию о том, что живая музыка слишком дорога.

С этой целью Кац создает страницу ресурса художников на своем Веб-сайт . Это своего рода универсальный магазин для хореографов, музыкантов и композиторов, которые иначе, возможно, не знали бы, как найти общий язык. Страница включает в себя растущий список композиторов (в настоящее время 431), общую информацию, такую ​​как финансовая логистика и то, как работать с музыкантом на репетиции, а также ближайший раздел о лицензировании музыкальных записей.

Когда Кац видит брешь, он ее заполняет. Помимо предоставления образовательных ресурсов и заказа новых работ, Periapsis проводит открытую серию, которая появилась на Фестивале искусств Бруклинского моста в прошлом месяце. Как куратор сериала, Кац ищет хореографов, которые работают с композиторами и / или живыми музыкантами, и предлагает им возможность платного выступления. В прошлом году в рамках открытого процесса подачи заявок было получено пять программ с 20 совместными работами.

Для хореографов, заинтересованных в работе с живой музыкой, Кац предлагает такой совет: поймите, что представление музыкального произведения является неотъемлемой частью самого произведения. Мечтаете создать целый оркестр, но не можете себе этого позволить? Кац предлагает «расширить свой музыкальный кругозор» и работать с парной версией, которую могут сыграть вживую всего несколько музыкантов.

В астрономии перицентр обозначает ближайшую точку между двумя вращающимися телами. Со своей компанией Кац надеется соединить звезды и приблизить два разных мира достаточно близко, чтобы делиться ресурсами и знаниями, чтобы помочь другому расти и процветать.

Periapsis Music and Dance представит свой июньский сезон 2017 года в GK Arts Center в Бруклине, 3-4 июня. Для билетов и дополнительной информации посетите periapsismusicanddance.org/calendar .

Кэтлин Вессель из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• Художественная синергия: музыка и танец Periapsis по-новому определяют живое искусство
• Ю и танцоры на открытой сцене: танцевальные ритмы Кореи