Эран Бугге, Роберт Кляйнендорст и Лаура Халзак в «Воздухе». Фото Пола Б. Гуда. Театр Дэвида Х. Коха, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
7 ноября 2019.
В процессе эволюции люди двигались вместе, чтобы восхвалять духов - тех, которые приносили здоровье и болезни, изобилие или дефицит, хорошую или катастрофическую погоду. Если не считать того, как формализованная религия также развивалась по мере продвижения истории, мы продолжали выражать, протестовать, выражать благодарность и многое другое. Мы обнаружили, сознательно или сознательно, силу движения для выражения нашей духовности - самого духа, заключенного в наших костях, мышцах и сухожилиях. Наблюдая за программой американского современного танца Пола Тейлора в Линкольн-центре, я подумал об этой духовности внутри движения: есть что-то трансцендентное и даже божественное в том, как труппа двигалась вместе и порознь. Некоторые работы рассказывают более прямое человеческое повествование, чем другие, но все работы отражают нашу способность подниматься выше, подниматься выше и двигаться к гармонии.
Хоакин де Люс
Программа открылась выступлением Пола Тейлора. Миссис , работа, которая оставила меня умиротворенным и успокоенным. Ощущение умиротворения присутствовало с самого начала. Блюз в освещении (Дженнифер Типтон) и костюмах (Джин Мур) заставил меня дышать легче. Формы были геометрическими и ровными. Движение классических линий и плавный выпуск принесли эстетическую гармонию. Музыка из произведений Генделя предлагает спокойную, но тонкую и интригующую слуховую основу для этих элементов. Мотив рук, тянущихся вверх в форме буквы «V», создавал ощущение того, что они простираются до небес, а также отражают криволинейные формы в природе. Эта форма появилась в виртуозных прыжках. прыжки и работа ног - открывая новые возможности движения в сочетании с успокаивающим, заземляющим элементом.
Эран Багге в «Воздухе». Фото Пола Б. Гуда.
Танцоры опускали туловище в сторону и после поворота перекладывали позвоночник на другую сторону сцены. Они повторили этот словарь движений в новом облике, добавляя новые нюансы, усиливая это качество знакомого с добавлением свежего и нового. Виртуозное движение обладало мягкостью, которая заставляла этих, казалось бы, сверхчеловеческих техников, стоящих перед нами на сцене, чувствовать себя более человечными. Хотя работа в основном не была повествовательной, небольшие театральные и юмористические моменты еще больше очеловечили танцоров. Все это казалось удобоваримым и доступным, даже если движение вносило сложность, отражающую многогранную природу человеческого духа.
Также многогранным, но доступным было то, как движение связано с музыкой - иногда в согласии, иногда в оппозиции. Запоминающимся примером последнего является триплет танцоров (шаблон из трех шагов, изменение уровней и ритмов), удваивающий скорость музыки, сопровождающей движение, в то время как в остальное время они двигались с той же скоростью, что и музыка. Эти различия во взаимоотношениях музыки и движения на протяжении всего произведения создали сложную музыкальность, но танцоры исполнили ее без каких-либо заметных недостатков. В конце танцоры объединились в группу в центре сцены, глядя вперед с ясной убежденностью и бесстрашием. Казалось, что они утверждали силу, заключенную в их единстве - сильные в одиночку, но гораздо более сильные вместе в гармонии.
Вторая работа Марджи Гилис Rewilding (2019), принесла заметный сдвиг в настроении, атмосфере и эстетике. Танцоры входили и медленно шли выстроенными рядами, создавая ощущение единообразия и рутинности. Освещение в земных тонах было слабым (тоже от Типтона). Костюмы были разных цветов для разных танцоров, но все также в землистых тонах (автор Santo Loquasto). Глубокие тона музыки в сочетании с рутинным движением создавали мрачное настроение. Один за другим танцоры начали двигаться по-своему, выходя из этого довольно упорядоченного унисонного движения, - пока все они не начали танцевать свой собственный словарный запас движений. Это движение было убедительным, но легкостью и непринужденностью, невиданными в групповом движении.
Танцевальная труппа Пола Тейлора в «Rewilding» Марджи Гиллис. Фото Уитни Браун.
Я задавался вопросом о балансе совместного движения, но по отдельности. Как это часто бывает в этом мире, эта группа не нашла этого. Группа вернулась на круговой путь, воссоздавая ощущение однообразия и однообразия. Как будто эти люди стремились найти оригинальность, но каким-то образом были вынуждены вернуться к действиям вместе с группой. Возвращение к мотивам движения из более ранней работы, а также повторение такого растворения и перекодирования усилило эту тему принуждения к действию и способам группы. Соло и дуэты продвинули нас дальше к индивидуальному опыту, в отличие от групповой части. Прыжки, передвигающиеся по сцене, демонстрировали свободу и возможности. Вскоре в групповой части танцоры тряслись, словно в крайнем волнении, что стало еще одним резким контрастом. Совершенно очевидно, что групповая конформность не приносила радости и легкости.
В конце концов, большинство участников группы расположились в строю, но один танцор ушел. Я думал об индивидуальном и групповом сознании и о напряжении, которое может возникнуть между этими двумя вещами. «Нам не нужно отказываться от технологий, а, скорее, сплетать их с практической мудростью. Изменив наш образ жизни », - говорится в сообщении программы. Мы не должны отказываться от связей, которые предлагает технология, но также должны вернуться к нашей собственной внутренней мудрости, - это сообщение, которое я нашел в работе, которая находит отклик у меня. Мне казалось, что это послание говорило о человеческой духовности, которую работа умело выражала в движении и дизайне.
Черный вторник закрыл программу, поставил Тейлор и впервые выступил в 2019 году. Название относится к дню 1929 года, когда фондовый рынок рухнул так сильно, что началась Великая депрессия 1930-х годов. Эта специфика будет продолжена через работу, атмосферность и театральность движения. Однако в нем также была универсальность, вневременная связь с аспектами человеческого существования - это была собственная духовность. Когда начались работы, на заднем плане был виден городской горизонт, приглушенный, чтобы создать атмосферу городской ночной жизни (декорации разработаны Loquasto). Группа двигалась вместе, одетая в одежду 1920-х годов - простую, но достаточно детализированную, чтобы помочь нам погрузиться в мир 1920-х годов (костюмы также были разработаны Loquasto). Классическая джазовая музыка сформировала и раскрасила этот мир. Я был в этом.
Лаура Халзак и Джордж Смоллвуд в «Черном вторнике». Фото Пола Б. Гуда.
Там танцоры двигались в этих группах с формальной ясностью, но также с чувством легкости и веселья, присущим старинным джазовым клубам. Жесты создавали чувство игривости. В типичной идиомной моде движения Тейлора классические линии и элементы виртуозности были смягчены и смягчены, чтобы они казались более приземленными и человечными. Все это было приятно аутентичным. Вскоре появившиеся дуэты и соло позволили нам перейти от коллективного опыта к индивидуальному. Большие группы и группы дуэтов вернули нас к коллективному опыту - но с тем более индивидуальным опытом, который все еще оставался в моей памяти. Сохранилась атмосфера классического джаз-клуба.
Построения и переходы в новообразования также приобрели дополнительную сложность. Продуманность и целенаправленность изображения сделали его удобоваримым и удовлетворительным. Например, круг переходил в большую пирамиду. Арка полета в лифтах отражала падающую звезду, соединяясь со звездами, которые заполняли фон - одна из них изображала ночное небо. Я подумал об этих классических видео о синхронном плавании, о больших группах в движущихся формах, которые создают сложные изображения, о тех, которые каким-то образом остаются четкими и впечатляющими. Еще одна отсылка к альтернативному стилю движения - линия ног отражала точный танец. Запоминающееся соло под конец передало пафос жизни в условиях экономических бедствий 1920-х годов, но без переутомления.
Солист мощно перемещался по разным уровням и местам на сцене, жестикулируя убедительно и искренне, а музыка, сопровождающая его, произносила: «Брат, можешь ли ты сэкономить ни копейки?» Песня поэтично рассказывала душераздирающую историю, которая постоянно повторяется в этом мире, добавляя элемент вневременности в сценическое действо. Уникальное и приятное движение, интригующие концепции, искусный дизайн - программа предлагала все это, чтобы продемонстрировать духовность, даже божественную природу движений человеческого тела. По состоянию на конец августа 2018 г. Пола Тейлора больше нет с нами . Тем не менее, похоже, что компания, которую он основал под руководством нового художественного руководителя Майкла Новака, продолжит воплощать его наследие и миссию - пока он улыбается довольным и гордым.
лучшие танцоры брейк-данса
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
