Театр Nederlands Dans в опере Габриэлы Карризо «Пропавшая дверь». Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
6 марта 2020.
Под руководством директора / хореографа Дома Пола Лайтфута и художественного советника / хореографа Дома Сола Леона театр Nederlands Dans отметил свое 60-летие.thюбилей как труппа с 4 по 7 марта в центре Нью-Йорка, выступление перед переполненным залом. Программа длилась почти три часа с двумя антрактами и состояла из американских премьер трех относительно длинных пьес: Пропавшая дверь (2013), хореография Габриэлы Карризо Прогулка по демону (2018), хореография Марко Геке и Закрой глаз (2016), хореография Леона и Лайтфута.
Пропавшая дверь открыли шоу с сильной артистической энергией и экспериментальной хореографией, которой не хватило до конца вечера. Сюжет начинается с того, что выглядит как финал: мертвая женщина, растопыренная на полу, после чего следует попытка убрать, чтобы перезагрузить. Юмор быстро преодолевает тяжесть того, что должно было пройти раньше, когда громоздкое полотенце для рук борется с человеком в костюме, держащим его, и он начинает выходить из-под контроля, крутясь на коленях со скоростью олимпийского фигуриста.
Входит горничная с креслом, завершая почти монохромный набор серых дверей, окон и бра, разбитых только пожелтевшим абажуром, напоминающим жуткий отель. Сопровождаемый зловещим гудящим звуком, декорация остроумно используется на протяжении всей пьесы: танцоры смотрят сквозь грязное окно, пока разворачиваются сцены, жадные пальцы просачиваются сквозь дверные косяки, а надвигающиеся тени раскрашивают стены. Мощный индустриальный свет на колесах также приходит и уходит со съемочной площадки, очаровывая и ослепляя как танцоров, так и публику, а иногда и наполняя звуковую оценку своим шумом.
Комедийные моменты во многом зависят от того, что легко сделать сложным: легкое сделало тяжелым, а обыденное - заново. Один танцор не может снять пальто, и между ним и непослушной одеждой нарастает длительная борьба. Другая танцовщица не может ходить на каблуках, и аудитория наполовину съеживается, наполовину смеется, когда она снова и снова перекатывает лодыжки, неуклюже приближаясь к мужчине, который ведет ее с распростертыми объятиями, как родитель, обучающий ребенка ходить или плавать.
Другие комедийные моменты включают в себя танцоров, которых выбивают двери, когда они распахиваются, внезапный порыв ветра, уносящий смятые бумаги по сцене и почти сносящий актерский состав, и особенно буйная иллюзия, в которой танцовщица, кажется, контролирует скрипучий проем и закрытие различных дверей каблуком, вытянутым вертикально, когда она сидит в кресле.
Самыми веселыми и впечатляющими являются виньетки, в которых декорации трясутся, и танцоры точно реагируют как на ритм, так и на интенсивность тряски, которая изначально вызвана схваткой с упрямой тональностью. Когда они теряют контроль, декорации, кажется, трясутся сами по себе. Во время одной такой виньетки встряски превращаются в диалоги, нарезанные кубиками: «м-о-т-ч-е-р-ф-у-с-к-э-р».
без генеральной репетиции это наша жизнь
При всем своем юморе, Пропавшая дверь определенно мрачная и эмоционально насыщенная работа. От изнасилованного дуэта с мужчиной, который хватает женщину за промежность, создает призрачный контур фаллоса под ее струящимся бирюзовым платьем и контролирует ее, как куклу, до звука угрожающего смеха и плача при свете прожекторов, до финала с физическим насилием, в котором набор начинает самоуничтожаться, как и отношения между танцорами, Карризо явно стремится к чему-то гораздо большему, чем банальный смех и яркое насилие. Описывая свою работу, она говорит: «Я постоянно пытаюсь найти новые перспективы, чтобы сделать параллельный ментальный мир видимым миром, в котором гипер-индивидуальные страхи, угнетение, фантазии и мысленные конструкции персонажей и художников нарушают обычные социальные отношения. . »
Когда произведение заканчивается возвратом к исходному изображению, мы сталкиваемся с неизбежным вопросом: это цикл? И, кроме того, что изменится в следующий раз? Каковы совокупные последствия всего этого ущерба? Когда мы размышляем над этими экзистенциальными вопросами, движущийся прожектор улавливает каждого танцора врасплох для поклонов, одного за другим, и нас временно успокаивает восхитительное затягивание мира, с которым мы только начинаем понимать.
Театр Nederlands Dans в опере Марко Геке 'Прогулка демона'.
Следующим в программе был Гекке Прогулка по демону , в котором использовалась музыка разных исполнителей и звучал потрясающий вокал Энтони и Джонсонов. Хотя и музыка, и движения могли работать сами по себе, они не совсем подходили друг другу. Общая плавная песня о любви контрастировала с молниеносным, бесчеловечным движением, которое казалось непреднамеренным и безуспешно резким.
Дым медленно покидает сцену в начале пьесы, и словарный запас движений Mach Five сразу же устанавливается и остается на удивление постоянным на протяжении всего произведения. Представьте себе острые, как бритва, жесты, тонкие как игла. Теперь сотрите всю реверберацию и фонтанирующий поток. Замените его геометрией, с руками с лезвиями и когтями, искаженными лицами и срезанием спины, с перекошенными формами, обращенными вперед, и унисонным анимализмом. Даже дыхание синхронизировано.
Добавьте к этому зловещий шепот, вопли на иностранных языках, обмен криками и (к сожалению) случайные объятия и спастические притворные поцелуи. «Вся жизнь и любовь - это спасибо, привет и до свидания… Все новое», - так говорят танцоры. Мы также мельком мелькаем неясную фигуру - человека в костюме гориллы? - ползание в фоновом режиме. Сам демон? Как этот символ и этот язык сочетаются с остальной частью этого несовместимого мира? Нам дается несколько подсказок, и нам остается только нащупать наши собственные выводы.
Армия танцоров бесспорно впечатляет, и наряду с предоставлением телесного доказательства веса скорости - от скорости силы, чтобы перегнать оригинальность движения, чтобы даже самую основных хореографии выглядят интересно (хотя подавляющее большинство хореографии Goecke является отнюдь не basic) - это лучшее, что есть в произведении. Несмотря на удивительное мастерство танцоров и невозможное соотношение движений в секунду, которое они легко могут поддерживать, публика вздохнула с облегчением, когда представление, которое значительно затянуло свой прием, наконец закончилось.
Театр Nederlands Dans в Соль Леоне и спектакль Пола Лайтфута «Закрой глаз».
Последний кусок, Закрой глаз , завершили нисходящую спираль программы. Очевидно, руководствуясь цитатой французского художника Поля Гогена «Я закрываю глаза, чтобы видеть» и руководствуясь вопросами о природе перцептивных и эмоциональных ограничений (двусмысленно сформулированных в программе, чтобы заставить ощущение и эмоции ложно казаться взаимоисключающими) , Пьеса Леона и Лайтфута выглядела бессмысленной маскировкой монотонной виртуозности. «Символические значения динамического использования черного и белого, соответствующего света и тени» были очень похожи на немотивированную техническую хореографию, поставленную на умной площадке с симпатичными танцорами и потрясающим дизайнером по свету.
Пьеса начинается с луны, проецируемой на темную площадку, в центре которой находится дверь, из которой приходят и уходят танцоры в гендерной официальной одежде. Хореография в значительной степени зависит от партнерства и в первую очередь состоит из широких, размашистых движений - резкий контраст с предыдущей пьесой - от которых регулярно поднимаются технические элементы, иногда плавно, иногда негармонично, почти всегда сомнительного художественного значения. Самый запоминающийся мотив запомнился своей глупостью: точка, иногда сопровождаемая восклицанием: «Вот!» Клишевая лексика - это акцентный подвиг, медленная ходьба и игра с тенями, и между танцорами практически не видно химии.
По словам режиссера Лайтфута, объединяющим элементом программы City Center был акцент на танце как на искусстве, выходящем за рамки развлечения: «Во всех произведениях есть более глубокие поэтические послания». Для программы, делающей это утверждение, помимо гения Пропавшая дверь , мне все это показалось довольно тяжелым развлечением. Я ушел с непреодолимым чувством, что все это был просто танец. Заявка на продолжение заполнения мест. Я был бы счастлив, если бы ошибся.
Чарли Сантагадо из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
