Американский театр танца Элвина Эйли. Фото Эндрю Эклза. Центр Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
6 декабря 2019.
Сложное, продуманное танцевальное искусство - и программирование его представления - могут провести зрителей через различные настроения, атмосферы и даже миры всего за одну танцевальную ночь. Осенняя программа Американского театра танца Элвина Эйли в центре Нью-Йорка, тройная программа, была таким танцевальным искусством и программированием. Благодаря искусной хореографии, концепции и дизайну он подчеркнул, как общество - и афроамериканская культура и история, в частности, - объединяет празднование и траур, радость и резонансы травм. Всего за два часа танцевального искусства я почувствовал себя оживленным, опечаленным, заинтригованным, завороженным и многим другим.
дуэтный танец
Первая работа Элвина Али Ночное существо (1974), казалась возбужденной версией голливудского «балета мечты» (из «золотых дней» прошлого). Словарь движений перешел от балетного к классическому джазу и современному танцу двадцатого века. Некоторые моменты просачивались, например, углубление в плие или выход через ногу. Другие хлопали, например, руки доходили до бедер, а бедра сочленялись. Маленькие балетные прыжки и прыжки добавляли организовывающую классическую структуру всему действу. Также был постоянный гул высокой энергии и действия - быстро меняющиеся формации, переключение партнеров, изменение скорости движения. Результатом этих компонентов стало разнообразие, которое меня вовлекло. Иногда, однако, я действительно хотел, чтобы некоторые моменты задерживались дольше - чтобы по-настоящему проникнуться их ароматом и ощущением.
С другой стороны, то, как группы менялись и менялись, заинтриговало меня на концептуальном уровне, как если бы работа выявляла разные группы внутри большой группы, собранной для ночного веселья (поскольку название, джазовая музыка и элегантность костюмов привели меня к думать). В более широком социальном окружении разыгрывается множество мелких социальных контактов - шутки, драмы, флирт и так далее. Как интересно и приятно видеть это в хореографии!
Костюмы были бело-голубыми, их блестки также сияли ярко и далеко (воссоздано Барбарой Форбс). Партитура Дюка Эллингтона была яркой и живой, что поддерживало это качество в остальной части работы. Элементы классического джаза также добавили душевной ностальгии. Все это было радостно и весело. Работа напомнила мне, что даже в тревожные времена, прошлые и настоящие, искусство как катарсис и развлечение имеет свое искреннее, важное место и цель. Он может проливать свет сквозь тьму и напоминать нам о чуде этого света.
Следующий Ночное существо был дуэт Роберта Баттла Она (2008, премьера Эйли 2016). Ренальдо Морис и Чалвар Монтейро умело и радостно танцевали произведение. Работа продемонстрировала многие элементы хореографического голоса художественного руководителя, такие как быстрые движения и жест, совпадающие с музыкальными ритмами, но также предложила новое настроение и атмосферу.
Двое мужчин двигались вместе с многогранным голосом Эллы Фицджеральд, распевая припевы и другие характерные части классических песен. В провалах, трелях и последовательностях несравненных вокализаций Фицджеральда партнеры по дуэту находили уникальные жесты, изменения классической техники и таймингов. Их темно-бордовые и черные костюмы, блестящие и острые, добавляли ко всему этому еще большей элегантности (разработано Джоном Тейлором), что полностью соответствовало шикарному присутствию танцоров.
Я действительно задавался вопросом, не изменит ли работа немного меньшего унисона, дальше партнеры по дуэту двигались в полной синхронности для большей части работы. Был один заманчивый, запоминающийся момент, когда один танцевал, наклонившись ближе к другому, немного разделившись в пространстве, а другой отклонился - что-то вроде «погони», если хотите, и поиграть с «отрицательным пространством» (пространственное и энергетическое царство на сцене, где танцоров не было). Позже я проверил свою собственную реакцию здесь, чтобы понять, не было ли это более теоретическим, академическим ответом, чем один из моих подлинных опытов работы. По правде говоря, работа меня привлекала и заставляла улыбаться - иногда даже смеяться.
Также освежала краткость работы. Когда он заканчивался, я подумал про себя: «Достаточно». К тому же, обладающая высокой энергией, работа действительно впечатляла и оставила впечатление. В конце танцоры плюхнулись на сцену в форме буквы «x», замерли, пока музыка продолжала играть какое-то время, прежде чем затихнуть. Этот выбор добавил другое качество синхронизации. Я также засмеялся, увидев это крайнее воплощение их истощения (которое, если оно достоверно, было бы понятно - выполнение работы, казалось, требовало целого ряда физических, умственных и духовных сил).
Затем пришел Дональд Берд Гринвуд (2019), перенося нас в совершенно другой мир, атмосферу и настроение. С самого начала работы сопутствующие эффекты дыма и зеленого освещения создавали ощущение чего-то не совсем правильного. Красное освещение в других точках создавало ощущение интенсивности (освещение Джека Мелера). Группа была одета в несколько старомодную одежду (по-видимому, из 1920-х годов) и танцевала вместе в гармонии - обнадеживающая, но осторожная, экспансивная, но временами двигающаяся более сдержанно. Вскоре по театру раздался женский крик. Затем вошли фигуры в хромированных одеждах (костюмы Дорис Блэк). Эти фигуры двигались линиями и вскоре зловеще приблизились к тем, кто танцевал вместе в гармонии. В их движениях было жуткое ощущение рутинизации и подчинения, а затем и чего-то паразитического.
Партитура также стала атональной и зловещей (музыка Эммануэля Витцтума). Казалось очевидным, что эти одетые в хром фигурки здесь не для того, чтобы помочь - на самом деле, их цель, казалось, заключалась в том, чтобы навредить этим обычным персонажам. Они прошли через отверстие на заднем плане. Затем на место побежал танцор из «обычных людей», вызывая чувство значительного усилия, когда он ни к чему не пришел - или, возможно, убегает от угрожающей силы, но быстро никуда не денется. В разных вариациях, с удлинением или укорочением различных отдельных частей и расширением тематики движения, эта последовательность повторялась. Это повторение принесло ощущение того, что одно и то же происходит снова и снова - история, возможно, не совсем повторяется, но наверняка рифмуется.
Дуэт, который превратился из страстного в презрительный, привел меня в мир этих танцоров - настоящих людей с радостями и печалями, даже если не считать эксплуатации и угнетения, которые периодически приносили эти одетые в хром фигуры. Я вспомнил, как в программе говорилось о Гринвуде как о «Черной Уолл-стрит» - до тех пор, пока негодование белых по поводу превосходства афроамериканцев и искра межрасовой встречи между двумя подростками не привели к буквальной расовой резне в Гринвуде. Мое сердце упало, и мой разум вернулся к моим периодическим размышлениям о белой привилегии меня и моих близких. Более чем мысленно, я искренне чувствовал эти темы - в мои кости и глубоко в мою душу.
фокус танец
Я размышлял о том, как искусство заставляет нас больше, чем думать, но по-настоящему чувствовать. Мне также показалось примечательным, что сразу после веселого и бодрого Ночное существо и Она , совсем другая работа привела меня в это рефлексивное место. Искусство может показать нам лучшее, но и самое низкое. Он может проиллюстрировать наши самые высокие радости и наши самые глубокие печали. Я также думал об этой динамике на уровне сообщества - и особенно внутри афроамериканского сообщества. Со всем, что пришлось преодолеть их сообществу, черные артисты, несомненно, были лидерами в национальном и международном, искусстве и культуре - и Американский театр танца Элвина Эйли находится в авангарде этого лидерства. Брава и искренняя благодарность этим артистам за их руководство.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
