В некоторых кругах современных хореографов слово «формальный» имеет негативный оттенок. Это подразумевает приверженность вестернизированным, балетным идеалам, таким как линия, форма и симметрия. Тем, кто хочет отделиться от балета, он также может напомнить о старомодной жесткой эстетике. Особенно в Нью-Йорке, где художники борются за внимание в многолюдном поле, «концептуальный», как правило, является более ценным дескриптором.
Тренируют Лидию Джонсон и Дебору Вингерт. Фото Мелиссы Бартуччи.
стив перри рост
Не для Лидии Джонсон, которая раздражается, когда я спрашиваю о концепциях, лежащих в основе ее работы. «Моя работа не концептуальна», - говорит хореограф из Нью-Йорка, основавшая свою труппу. Лидия Джонсон танцует в 1999 году. «Мое желание ставить хореографию связано с музыкой», - говорит она. И так же, как отличной музыке не нужна концепция, чтобы быть эффективной, Джонсон считает, что и танец не нуждается. «Что означает пьеса Баха?» она спрашивает. Его красота заключается в его композиции: тщательно продуманные мелодии, ритмическая структура и инструменты. Ее совет тем, кто ищет смысл ее работы? «Пусть неконцептуальная работа омывает вас, как музыка», - говорит она.
Джонсон начала танцевать в старшей школе («очень поздно», как она говорит) после нескольких лет просмотра фигурного катания по телевизору со своим отцом. «Я выросла в деревне, в Массачусетсе, и не знала, что существует такая вещь, как хореограф», - говорит она. С самого начала ее тянуло к созданию движений, и она была очарована узорами, структурой и чистыми линиями, которые она видела в фигурном катании и балете. Она обучалась в Бостоне, а затем в школе Эйли в Нью-Йорке с целью получить достаточно технических знаний, чтобы начать делать свою собственную работу. Она ходила на концерты в Нью-Йорк, но не находила настоящего вдохновения, пока не увидела New York City Ballet. «Балетные строки вызывают у меня нервное расстройство, они такие красивые», - делится она.
Керри Ши и Карлос Лопес в фильме Лидии Джонсон «Ночь и сны». Фото Нира Ариэли.
Когда она начала заниматься хореографией, она знала, что хочет наполнить балетную форму эмоциями и тщательно продуманной музыкальностью. Известная танцевальная писательница Дженнифер Даннинг однажды написала, что Джонсон «переделывает компоненты классической балетной техники, чтобы создать ощущение жизни, неспешно протекающей по загадочным человеческим историям».
Джонсону нравится это описание. Она предпочитает думать о своих работах как о «балетах» в европейском смысле слова - более свободном термине, который не обязательно подразумевает строгую классическую технику и пуанты. Благодаря взвешенным движениям, работе на полу и современному партнерству, напоминающему ранние американские техники современного танца, Джонсон стремится создавать «эмоционально вызывающие воспоминания абстрактные произведения».
Видео с ее работами отражают глубокое уважение к искусству балета, а недавние кадровые изменения указывают на новое направление для компании: то, которое способствует более прочной связи с классической традицией. Чтобы объединить качество движений своего танцора, Джонсон наняла балетмейстеру Дебору Вингерт, бывшую балерину Баланчина, которая также работает в The Balanchine Trust, после того, как Филип Гарднер представил их, и они поняли, что их обоих глубоко тянет к танцевальному движению с музыкальной мотивацией. Кроме того, приглашенный артист Карлос Лопес, бывший солист Американского театра балета, выступил на премьере своей работы в 2013 году. Ночь и мечты .
Хотя Джонсон продолжает черпать вдохновение из музыки, она начала экспериментировать с движением в качестве отправной точки. «Я стала старше, - говорит она, - и мой голос стал сильнее». Она говорит, что ее часто просыпают поздно ночью от изображений, которые «хотят проявить». Сначала она видит образования - например, группу тел в шеренгу или группу за кулисами слева - а затем ищет нужную музыку, которая «соответствует» ее идеям.
Чазз Макбрайд и Мин Ким в фильме Лидии Джонсон «Проповедь». Фото Нира Ариэли.
как стать хорошим учителем танцев
Этот процесс саморефлексии и роста указывает на фундаментальное уважение Джонсона к многолетним тренировкам, которые требуются, чтобы найти свой хореографический голос. Она является ярым сторонником «уплаты взносов» как танцора. «Опасно пытаться действовать слишком быстро, бросая вещи до того, как вы проведете часы в студии, действительно выясняя, кто вы», - говорит она. И снова она ссылается на музыку. «Вы бы никогда не приняли [композитора], не знающего композиции», - добавляет она.
К ее чести, Джонсон практикует то, что проповедует. Она основала школу в Нью-Джерси с намерением обучать молодых людей танцу через практику его создания. «Дети гораздо более мотивированы, когда они могут творить», - говорит она, имея в виду свой уникальный подход, который отвергает типичную модель, основанную на сольных выступлениях. Учащиеся в возрасте от 4 до 18 изучают технику в тандеме с соответствующими возрасту композиционными концепциями, такими как уровни, контрапункт, канон, а также тема и вариации. Они узнают, что унисон нужно использовать умеренно и решительно, чтобы произвести мощный эффект. Посредством занятий, семинаров и летних лагерей студенты взаимодействуют с членами танцевальной труппы Лидии Джонсон в среде, которая поддерживает сотрудничество и творчество. Каждое занятие заканчивается неформальным показом групповых работ, которые дети поставили сами.
Лидия Джонсон Дэнс была занята недавними выступлениями в Театре Эйли Ситигруп и репертуарным семинаром в Центре Периданс Капезио в Нью-Йорке. Джонсон надеется, что в море концептуальных работ выделяется ее неуклонная приверженность линии, форме и структуре. «Люди говорят мне, что они не знали, что такой танец существует», - говорит она. «Это сплав эмоций и формы».
Кэтлин Вессель из Данс информирует.
Элли Парсонс
На фото (вверху): Бринт Бейтман и Лаура Ди Орио в фильме Лидии Джонсон «Giving Way». Фото Нира Ариэли.
Рекомендуется для вас
