«Расположение» Клео Мак. Фото любезно предоставлено Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series. Joe’s Pub, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
11 января 2020.
Танцевальное искусство с подлинным юмором и сердцем действительно осталось со мной - я его чувствую, живу в нем, помню. Это напоминает мне, что со всеми нашими отдельными идентичностями и (воспринимаемыми?) Разделениями мы все люди. Серия Encore Dance-mopolitan от DANCE NOW, благодаря талантливому ведущему и задушевным выступлениям, предлагала этот вид танцевального искусства. В пабе Joe’s царила гостеприимная атмосфера, где зрители могли есть и пить во время просмотра шоу. Пространство наполнилось легкой и радостной атмосферой. DANCE NOW «создавайте инклюзивные целевые мероприятия, наполненные инновациями и безграничным воображением сообщества танцоров разных поколений».
Первая пьеса «SoLo» (2019) задала тон театральности, душевности и юмору многих будущих работ. Марк Гиндрик в шляпе, синей спортивной куртке и джинсах сказал в микрофон «песня первая». Он синхронизировал по губам одну строчку, а затем произнес слово «упасть», упал на землю, выключил свет. Этот выбор установил фарсовый стиль работы. Публика посмеивалась над неожиданным поворотом событий. Тем не менее, через несколько секунд он снова встал, на нем снова свет.
Он начал синхронизировать по губам драматическую балладу о безответной любви - широко запрокинув голову, в стиле рок-звезды отводя микрофон за собой. Его присутствие было драматично юмористическим, а освещение было низким, чтобы соответствовать обстановке. В более «танцевальных» секциях он двигался, используя вдохновленную джазом лексику движений, юмористические штрихи, такие как хлопанье одной рукой по тыльной стороне другой во время пассажа, обозначающего поворот.
В песне эта женщина, объект его привязанности, была названа «ветром». Человек в наушниках, предположительно театральный «технический» персонал, вызвал эффект ветра, взъерошив одежду певца. Зрители посмеивались над этим эффектом. Это было отчасти комедийное самоуничижение, высмеивающее «малобюджетные» творческие подходы, а отчасти «мета-комментарий», открывающее окно в процессы, стоящие за воплощением танцевального искусства в жизнь.
Анти будет усилен, если 'технарь' достал воздуходувку для листьев и дул им в певца, который даже взял воздух в рот, чтобы надуть себе щеки. Толпа съела его, смех разнесся по театру. В конце концов, техник снял певицу со сцены и занял центральное место. Казалось, ему понравилось внимание толпы, прежде чем он поклонился и ушел. Зрители подбадривали этого человека, человека, которого мы не ожидали увидеть сейчас в центре внимания. Пьеса также ловко и радостно открыла представление о том, что такое «танец» и чем он может быть.
Следующей танцевала ведущая Трюди. Она энергично двигалась под поп-музыку, танцуя с технической командой, но также с непринужденным социальным танцевальным вкусом. От шаговых ударов до ударов руками до обозначения отметки поворота (когда одна рука ударяет по спине другой во время паса, возвращая это «мета» прикосновение из первой части), она взяла на себя все это с радостью и полной энергией. .
Ее платье было ярко-розово-белым, с крошечными розовыми плечами. Завершали ее образ «искусственный ястреб» и блестящие украшения. Она начала говорить с акцентом типа Лонг-Айленда, штат Нью-Джерси, высоким и пронзительным. Характер был четким, почти архетипическим. Она говорила о любви ко всем исполнителям, всем замечательным людям, превосходным в своем деле. Зрители хихикнули, хихиканье исходит от всего сердца.
Затем последовал проникновенный и запоминающийся дуэт - «Их портрет» в исполнении Райана Руланда-Смита и Николь Воан-Диаз в постановке Воан-Диаз. Воан-Диаз стоял позади Рулана-Смита, сидевшего в кресле. Они выполняли жесты, говорящие о приближении и удалении друг от друга - рука к плечу, постановка руки подальше. Они двигались через эти жесты быстрее и крупнее, пока не поднялись со стульев и не начали двигаться в пространстве. Их присутствие усиливало чувство драматизма и эмоциональной неуверенности, которые могут привести к тяжелым временам в отношениях.
Их простая одежда в естественных тонах и прямолинейная, но драматичная фортепианная музыка хорошо дополняли эту атмосферу. Они переместились в дальнейшие планы и уровни в космосе, танцуя к этому стулу и от него. Движение расширилось до первоначального момента руки к плечу. Углы конечностей стали опорой для подъемов - плечо стало полкой, а согнутый локоть служил для фиксации. В одной запоминающейся фразе о движении назад прогиб перешел в падение с опорой в другой подъем. Движение и исполнение были смелыми и целеустремленными. Конфликт между любовью и анимусом находил отклик во всем этом. Работа оставила меня в задумчивом, но в то же время эмоционально пораженном пространстве.
Трюди возвращалась пару раз и рассказывала нам о «микжанрах» разных исполнителей. Одним из будущих исполнителей была «подвижность», как она объяснила в «Дуэте». Гас Соломонс-младший, используя ходунки, взаимодействовал с марионеткой. Он начал смотреть назад, и марионетка показала ему голову. Он повернулся и передвинул свою марионетку трогательными способами: марионетка «поднималась» по его руке, обнимая его за шею, казалось, что она играет в прятки. В примечаниях к программе он поблагодарил «ТАНЦЫ СЕЙЧАС» за то, что позволили мне сохранить звание хореографа ». Работа была трогательной демонстрацией возможности совершенства в танце и движении всех людей.
«Аранжировка» Клео Мак - изобретательная работа концептуально, эстетически и концептуально - завершила программу. Его танцевали Блэр Ричи, Келли Макговерн и Мэнди Столлингс из Rock Dance Collective. Работа пробила бреши в утверждениях многих артистов современного танца о том, что использование партитуры с текстами является рискованным - возможно, даже нежелательным - выбором классической песни «Is that all there is?» управляемый смысл и атмосфера. Работа была привлекательной, в том числе из-за скуки и недовольства танцоров, которые подходили к песне. Кроме того, здесь они носили черные платья с жемчугом, серьги-гвоздики и низкие скромные каблуки - и с несколько пустым выражением лица.
Они начали со стульев, и эти стулья были базой для заземления, к которой они продолжали возвращаться - заземлением от тоски. Также мое внимание привлекло эффективное использование фразы о базовых движениях, которая слегка изменялась и повторялась во время работы: руки развевались, образуя угол, одна падала, другая ловила ее, а другая повернулась. Этот выбор усилил чувство скуки за счет цикличности, ощущения возвращения к тому же самому старому и, возможно, к чему-то никогда В самом деле меняется.
Что-то во всем этом - возможно, лирика в сочетании с атмосферой и драматизацией танцоров - заставило меня хихикать. Тем не менее, я чувствовал все это одновременно глубоко и одновременно, это чувство застоя и того, что в жизни должно быть что-то большее. Юмор, сердце, какое-то отличное движение - и о да, розовые блестки - все это объединилось, чтобы сделать серию 'Encore' из серии DANCE NOW 'Dance-mopolitan' доступным и увлекательным днем танцевального искусства. Это был вид танцевального искусства, который приветствуют всех, а кто не хочет чувствовать себя желанным гостем? По мере того, как мир танца стремительно движется вперед, это не то, что нужно забывать или отбрасывать. Трюди хорошо выразилась - поощряя индивидуальность и принятие себя, она напомнила нам, чтобы мы никогда не «забывали свои микрожанры». Нам всем иногда нужно это напоминание.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
