Театр балета Хосе Матео «Щелкунчик». Фото Гэри Слоана. Театр Катлер Маджестик, Бостон, Массачусетс.
1 декабря 2017 г.
По большому счету, мы живем в культуре, которая проповедует «чем больше, тем лучше» - больше, быстрее, ярче, громче. Немного Щелкунчик презентации идут в ногу с этим этосом (конечно, с приятной гармонией эстетических элементов) - большие прыжки, громкая оценка, богато украшенные костюмы, великолепные технические эффекты. В некоторых постановках больше внимания уделяется приятным моментам между персонажами, изяществу над вспышкой и предложению реалистичных (а не показных) элементов дизайна. Театр балета Хосе Матео Щелкунчик в этом сезоне сделали именно это.
возраст саманты серио
«Щелкунчик» театра балета Хосе Матео. Фото Гэри Слоана.
Результатом стали легкие улыбки и смех для всех, а также уход, исполненный истинного духа сезона. Серьезные технические уловки, яркие костюмы и ослепляюще яркий свет могли просто заглушить подлинную радость и волшебство, лежащие в основе постановки, да и весь праздничный сезон в целом. Этот дубль начался с открытия больших длинных белых простыней, задрапированных с потолка (сценический дизайн Лауры Макферсон).
Танцоры в белом двигались вместе с ними и создавали разные формы. Фон сверкал. Все это построено в великолепной (но не чрезмерной) бело-серебряной цветовой гамме и эстетике. Клара (Эми Чан) вошла, предлагая легкую, радостную легкость. В какой-то момент из-под простыни выглядывали танцоры - сладкий момент, вызывающий небольшой смех.
Затем в магазин игрушек Дроссельмейера, сцена не всегда включалась в Щелкунчик постановки. Арлекин (Джуничи Фукуда) и Коломбина (Магделена Гифтополус) танцевали соло инет из них, с мягким, но точным исполнением. Цветовая гамма здесь была огненной, с желтыми и красными, декорациями и костюмами (дизайн костюмов и хореография Хосе Матео).
Сцена завершилась трогательным и неповторимым моментом: Арлекин вытолкнул коробку Коломбины за кулисы, находясь в ней.утверждение отношение. Это ощущение движения прекрасно вписалось в сцену вечеринки в прекрасно оформленном (но не нарочито) большом бальном зале. Женщины носили широкие юбки с обручем, которые казались исторически аутентичными, а не предназначались для создания «вау» эффекта (хотя и предлагали и это!).
Дроссельмейер (Джим Банта) вошел, и все замерли! Он изобразил, и все смотрели, явно с таинственной силой контролировать пространство и всех, кто в нем. В его присутствии Арлекин и Коломбина снова появились, с силой и размахом. Они занимали сценическое пространство замысловатыми поворотами и прыжками, но сохранили основные характеристики движения своих персонажей (двойной отскок куклы Колумбии, угловатость Арлекина).
Дроссельмейер обладал этой зловещей загадочностью, но мыши были забавными и милыми. Несколько раз они лежали на спине и пинали ногами к небу. Публика хихикала от простого, чистого удовольствия. Солдаты двигались четкими линиями, шагая и поворачиваясь с обнаженными мечами или нападающими. Клара убила Крысиного короля (Жан Робенс Жорж) мечом, а не ботинком, как это обычно бывает. Это изменение дало ей силы, когда она была молодой девушкой, все еще обладающей силой носить меч.
«Щелкунчик» театра балета Хосе Матео. Фото Гэри Слоана.
Угроза исчезла, дерево позади них выросло, но не настолько, чтобы оно все еще не могло быть настоящим деревом. Это добавило теплого реализма всему спектаклю. Затем появилась прекрасная Снежная Сцена, изящные Снежинки движутся кругами и линиями по сценическому пространству. Четыре танцора допустили к партнерству, что добавило трехмерной картины сценического пространства. Иногда был наклон внутрь к центру сцены, иногда наружу.
Даже когда музыка набирала обороты, Snowflakes не пропустил ни одной доли и продемонстрировал такую же легкость. В этом движении также были уникальные и убедительные характерные черты, такие как легкий взмах запястья с руками в «V» или пятом положении.вверх . Это было простое прикосновение, но добавило кое-что, что сделало этих персонажей больше, чем просто движущиеся пустые объекты. Снежная королева (Энджи ДеВольф) вела их всех - грациозно, но при этом отважно и отважно. Она позволила движению быть тем, что было, но с устойчивой силой под ним.
Ангелы открыли второй акт, нить из дебюта (та же музыка и костюмы). Несмотря на эту соединительную нить, эти Ангелы не совсем Щелкунчик постановки. Они шли, сохраняя истинное равновесие, со свечами в руках - простым, но мощным символом света, тепла и радости. Фея сахарной сливы (Мадлен Бонн) и ее кавалер (Стивен Джеймс) подняли всю сцену своей изящной осанкой.
Сопровождающие Sugar Plum исполнили фразеологию, основанную на шассе, широко улыбались и внушительно контролировали ситуацию. Цветы вальсировали, создавая элегантную, живописную сцену. Затем для многихразвлеченияКоролевства сладостей. Последовательность дуэта «Шоколад / Испанский» (Патрисия Чианг и Жан Робенс Жорж) - два одновременных соло, затем работа в унисон - казалась подлинным взаимодействием между двумя людьми.
Кофе / арабский (Энджи ДеВольф и Спенсер Дору Кейт) был важен как для силы, так и для гибкости. Вариации часто сосредоточены на подвигах гибкости до искривления, так что это было освежающим изменением качества. Для того, чтобы произвести впечатление, не потребовались уловки. Также интересным было ощущение расширения прав и возможностей женщин, например, когда ДеВольф ушел последним. Это сильно контрастирует с хлопками танцора балерине во многих Щелкунчики .
«Щелкунчик» театра балета Хосе Матео. Фото Гэри Слоана.
Китайский чай (Жаклин Сэнфорд и Канна Китсунай) прошел гладко и точно в срок. Механизм был точным, но общая вариация предлагала больше маневренности и зрелищности, чем технические достижения. Это были скорее согнутые ладони, эстетически гармонирующие с общей хореографией, чем пальцы «палочки для еды». Этот выбор ясно показал, что есть способы обновить это шоу, чтобы избежать культурной нечувствительности и при этом сохранить магию.
Одна балерина и один танцор танцевали трепак / русский язык (Лорен Гантер и Джуничи Фукуда), давая ощущение подъема и заземления. Как и в случае с Tea, возникли технические проблемы, но более значимым был баланс «вверх-вниз». Импульс был ключевым моментом, движущим силой танцоров.
Затем последовали марципан / френч (Бриттани Буш с Бетси Боксбергер и Сесилия Зеваллос), трио балерин в успокаивающих бледно-лиловых пачках. Эта вариация является чистой классической техникой, и они предложили ее с полировкой, почти нет современных движений или расцветок характера, за которыми можно было бы спрятаться! Финал получился живописным: двое танцоров стояли на коленях, а одна на релеве .
Затем последовали Polichinelles, дети, выполняющие элементарные, но приятные движения и демонстрирующие чистый профессионализм. Мать Джинджер была визуальным центром со своей огромной юбкой. Немного Щелкунчики включая Дроссельмейера и Клару, но сценической картины здесь было более чем достаточно, чтобы наслаждаться без них. За ними последовали Цветы в ярких юбках и пачках самых разных цветов - точно так же, как в саду есть цветы самых разных цветов и форм.
Полишинели в балете Театра балета Хосе Матео «Щелкунчик». Фото Гэри Слоана.
Однако Росинка (Харука Тамура) была в простом, но очень элегантном белом платье в стиле ампир с розовой лентой на лифе - прекрасной белой лилией группы. От ее бесконечной линии и бесстрашной атаки было трудно отвести взгляд. Также понравились постановка и построение - непрерывные смены строя, орудия и другие хореографические инструменты, чтобы все это двигалось. Все это было похоже на легкий ветерок, разносящий группу цветов.
Символично для всего шоу, основные качестваБольшой шагбыли прекрасные перевозки,мячи плавные подъемы, а не бесконечные вау-достойные трюки. Были и такие, однако удлинения Бонна плавали в течение нескольких дней, повороты Джеймса были сильными, а их финальное сидение на плече немедленно вызвало аплодисменты. Финал предлагал многим персонажам как групповые, так и индивидуальные возможности проявить себя.
Финальным концом было объятие Клары и Дроссельмейер и махание Снежному королю и королеве. Было ощущение продолжающейся дружбы. При этом давайте вспомним, что действительно важно в этот праздничный сезон: компании любимых может быть более чем достаточно, без блеска, гламура и шумихи.БраваТеатру балета Хосе Матео за то, что он разъяснил эту истину, позволил сиять элегантности, изяществу и эстетической гармонии в эпоху поклонения «большему».
танцевальная индустрия
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
