'Out of Ruin' и 'Emerge' компании Island Moving: искусство снова объединяет людей

Кардинс-Филд, Ньюпорт, Род-Айленд, Особняк Блитеволда, Бристоль, Род-Айленд.
2 и 9 октября 2020 г.

Особенность живого искусства - это то, как оно объединяет людей в космосе. В танце это создание физического сообщества встречается с его уникальным предложением эфемерности движения в пространстве: определенная группа людей собирается вместе в космосе в первый и последний раз, чтобы посмотреть представление, которое также никогда не будет прежним. В последние месяцы многие танцоры представили прекрасные танцевальные фильмы и другие предложения, посвященные социальному дистанцированию, но это совсем не то же самое, что сидеть вместе и смотреть живое представление. Эта динамика была частью того, почему две презентации осеннего сезона в Ньюпорте, штат Род-Айленд, были такими особенными, если не считать сами выступления, прекрасно созданные и исполненные.

танцевальная подушка

Первым из них был показ танцевального фильма компании на открытом воздухе. Из руин режиссер танцевального кино Марта Ренци и хореография художественного руководителя IMC Мики Ульсен и младшего художественного руководителя Даниэль Дженест. Олсен и Дженест создали концепцию фильма, вдохновленную стихотворением Пейшенс Стронг. Члены аудитории собрались, чтобы посмотреть, сидя на лужайках из социально дистанцированных стульев в Кардинес-Филд, историческом доме Ньюпортских чаек. Глядя на базы и домашнюю тарелку со стула в дальнем поле, я немного усмехнулся, подумав, что никогда бы не подумал, что буду смотреть танец с бейсбольного поля - но, эй, 2020 год - это то, чтобы заставить его работать, насколько это возможно, в и из танцевального сектора. Несмотря на то, что присутствие COVID вырисовывалось через такие вещи, как все, кто носил маски и проверяли температуру при входе, через шесть месяцев я снова был в сообществе с другими, чтобы испытать танцевальное искусство. Нет ничего похожего на это.

Было также замечательно услышать от Род-Айленда выборных должностных лиц на федеральном, государственном и местном уровнях. Каждый выступая в течение нескольких минут, они обсуждали важность искусства для качества жизни, экономики и многого другого, а также то, что они делают, чтобы получить важную помощь сектору искусства в это непростое время. Когда закат наконец опустился за горизонт, перед показом полнометражного фильма последовала короткая съемка фильма. Из руин . Он предлагал интригующие кусочки информации о творческом процессе, стоящем за фильмом, без прописывания смысла или раскрытия слишком многого до показа фильма - непростой баланс.

Затем Из руин началось. Первые кадры - танцоры, выглядывающие своими головами - а затем конечностями - из-за разрисованных граффити стен. Они смотрят по сторонам, как будто ищут, пытаясь узнать больше о том, что там происходит. В их присутствии есть простота, но также и эмоциональный вес, а также поддерживающие эстетические элементы - качество, которое сохранится на протяжении всего фильма. Партитура - ключевой элемент, поддерживающий это чувство, с легкостью, но также с некоторой глубиной. В определенные моменты, когда партитура молчит, царапанье танцоров по грязным дорожкам и бетону также вызывает эмоциональный и эстетический резонанс.

Их тела кажутся очень приземленными, их центр тяжести находится несколько низко, а связь с землей очевидна. Тем не менее, танцоры также простираются, как будто стремясь увидеть дальше того места, где они находятся. Их пути в пространстве круговые, передавая непрерывность. Настроение меняется по мере того, как мы движемся внутри здания, удерживая глубокие темные тени, но также и свет, струящийся из арочных окон. Новое безумие витает в воздухе, поскольку они движутся быстрее, а счет становится более энергичным. Они по-прежнему движутся круговыми путями, полностью используя обширность пространства. Лексика движений имеет балетную основу, такую ​​как длинные линии и частое внешнее вращение, но по форме и плавности она совершенно уникальна и свежа.

Затем танцоры выходят на площадку, менее подверженную воздействию искусственных инструментов и машин, на лесную поляну. Тональность партитуры также становится более обнадеживающей. У них больше места для движения, вплоть до неба, и некоторые танцоры поднимают других к облакам. То, как их тела пересекаются через линии и другие формы движения, завораживает и ошеломляет. Визуальная картинка мягкая и четкая одновременно. Когда в их круговое движение входит новое чувство парящего полета, я чувствую новую гармонию и чувство расширенных возможностей.

В финальной сцене они танцуют на большом поле у ​​моря. Еще больше гармонии и возможностей ощущается под рукой, когда они движутся через все пространство, через которое можно когда-либо захотеть пройти. Цвета предзакатного неба кажутся волшебными. Партитура постепенно утихает, звучит одна фортепианная партитура - вызывая созерцание и самоанализ, чувство, с которым мы можем проникнуться в эти времена. Надежда, стойкость и стойкость красоты сияют даже тогда, когда экран постепенно превращается в титры, а затем в конец фильма становится черным. Танцоры в фильме появились из разорения, и мы тоже можем - так будем.

Компания выполнила свои Появляться запрограммируйте следующие выходные в нескольких городах в особняке Blithewold. Открытая сцена была устроена на невероятно большой лужайке перед особняком с видом на воду. Закат был впечатляющим, когда зрители (все в масках и с проверкой температуры) устроились на одеялах и стульях. Программа началась с Позволь мне представить тебя , премьера 2020 года в постановке Колина Коннора. Программа объясняет, как способность танцоров танцевать вместе и снова делиться пространством, воздухом и «чувственным остроумием музыки» вдохновила на работу. Кэти Мурхед станцевала соло как начало произведения, освещенное радугой света и сопровождаемое джазовой партитурой (из сочинения Гершвина Три прелюдии ).

Мурхед, всегда выразительный, танцевал с линиями, которые поглощали пространство, а также с позвоночником, который волновался от музыкальных нюансов и прекрасно поддавался гравитации. Эмили Бейкер и Грегори Тиндалл танцевали дальше, их движения уравновешивали и смешивали угловатость, округлость, распределение веса и заземление в их личном центре тяжести. Неприязнь между персонажами в воздухе иногда сочетается с этими элементами, чтобы создать ощущение напряженности между противоположностями, путешествующими по разным спектрам - как индивидуумы, так и с другими. В сегодняшней социальной атмосфере неопределенности и поляризации эти темы кажутся особенно актуальными. Тем не менее, магия совместного перемещения в пространстве - в общении с музыкой - тоже нашла отклик.

После этого Рея Келлер танцевала Вызванный в постановке Дженеста. Благодаря разным уровням и формам - угловатым, круглым и криволинейным по качеству - изящество и приземленная сила Келлера удивительны. Ее присутствие, вплоть до основного элемента ее тела, движущегося в самом пространстве, действительно вызывало многое: тоску, силу, уязвимость и многое другое.

Genest’s Негативное пространство позже появились две пьесы в исполнении Раума Арона Генс-Островски, Дины Герде, Тары Грэгг, Келлера и Хосе Лодада. «В искусстве - пространство вокруг и между объектами изображения. Определяя наши границы, негативное пространство становится расстоянием между нами », - поясняла программа.

Теренс Кроуфорд вики

Дженест сформировал эту идею в хореографии с помощью действительно убедительного словаря движений и пространственных отношений между танцорами. Ноги расставлены в стороны, когда они смотрят на другого танцора, приземленного и решительного, танцоры раскрывают руки, как челюсти акулы, а затем закрывают их, открываясь другому, но устанавливая четкие границы. Они окружали друг друга и образовывали четкие линии, разделенные в пространстве и оставшиеся в отрицательном пространстве друг друга. Колокольчики в партитуре также предлагали четкие ритмические границы, с которыми танцоры могли точно, но не жестко рассчитывать время (не всегда легко найти!). В это время физической дистанции и многих из нас, размышляющих о том, что для нас действительно важно, эти идеи границ и дистанции, которые мы поддерживаем между собой и другими, являются значимой пищей для размышлений.

Программа завершилась на более легкой ноте, заразительно веселым и запоминающимся. Разборка Коула Портера . В постановке Ульсена и в исполнении Брук ДиФранческо, Лорен Дифеде, Тимура Кана, Мурхеда и Тиндалла - это воплощение классических мелодий Коула Портера. Балетная лексика изобилует джазовыми и бальными шагами, которые, как легендарный танец из фильмов золотого века Голливуда, просто похожи на бал для танцев. Это также шар, на который нужно смотреть. Веселье, размышления и просто волшебство людей, вместе движущихся в космосе - Появляться предложили все это после месяцев отсутствия таких сокровищ, доступных нам. В тот вечер я покинул программу с благодарностью, тронутой и вдохновением.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии
• Кацбаан готовится к открытию весеннего фестиваля