Ресурсы Для Учителей Танцев

Когда я был моложе, я вырос, танцуя в школе, где звучала музыка балетных классов с компакт-дисков. Песни стали хорошо знакомыми, каждый трек запомнился, и каждая песня, казалось, точно соответствовала шагам, установленным нашим учителем. Конечно, мне было интересно, как художественный руководитель этого альбома выбирал музыку, но казалось, что они должны выбирать из бесконечного списка идеальных песен, адаптированных из старых мюзиклов или более старой классики. Когда я стал старше и стал посещать мои обычные занятия с живым аккомпанементом, я понял, что успех комбинации или даже всего класса может зависеть от выбора пианиста, и я регулярно задавался вопросом, как они достигли этого симбиоза между шагом и нотой.

Чтобы узнать больше, я поговорил с одним из моих любимых классных пианистов Патриком Галлахером. Патрик молод по сравнению с большинством знакомых мне концертмейстеров, но он также один из немногих, кто, когда я вижу его в классе, я знаю, что он будет хорошим. Родом из Огайо, Патрик выиграл первый приз в Buckeye State Piano Auditions в возрасте 16 лет и переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в колледж Сары Лоуренс, где он изучал музыку и танцы. Этот комбинированный художественный опыт дает ему уникальное представление о музыкальных требованиях класса.

Патрик специально не изучал аккомпанемент, но его наставник, Андре Грибу, «тоже был танцевальным музыкантом, поэтому я думаю, что, хотя я не учился аккомпанированию вместе с ним, я усвоил некоторые из его техник», - делится он. Патрик приехал, чтобы заниматься этим в колледже. «Я начала аккомпанировать танцу, потому что это была комбинация двух моих страстей, двух нитей моей артистической жизни. На самом деле я начал танцевать до того, как начал играть на пианино, а затем получил очень сильные навыки игры на фортепиано. В Колледже Сары Лоуренс у нас не было специальностей, поэтому я могла изучать обе, по сути, равноценно. Я занимался хореографией и композицией, исполнял классические постмодернистские произведения (например, Ивонн Райнер) и много времени уделял изучению традиции постмодернистского танца, исходящей от Джадсон Черч. Я тяготею к учителям балета, которые обладают сильным соматическим пониманием и музыкальностью ».

Йоланди Виссер биография

Патрик Галлахер (крайний справа) в исполнении «Найди свою пятую». Фотография Шейна Омера.

А как именно вместе работают педагог и концертмейстер? «Это очень сложная динамика, как свидание! Это необычная ситуация, когда двух относительно незнакомых людей просят спонтанно сотрудничать, и это преподносит много сюрпризов! » Но он объясняет, что это балансирующий акт, поскольку учитель создает шаги, а пианисту приходится работать, иногда довольно усердно, чтобы это произошло. «Шоу ведет учитель. Моя главная цель - доставить удовольствие учителю, потому что это все еще их класс, и в то же время у меня есть собственные представления о том, как я хочу, чтобы класс звучал. Это баланс ».

Как танцор, вы можете предположить, что все решается очень легко, но из-за этой динамики, когда и учитель, и пианист обладают огромной властью, в то время как учитель внешне контролирует класс, также существует вероятность конфликта. «Это особенно опасная ситуация, - объясняет он, - потому что оба участника делают себя уязвимыми, и чье-то эго может пострадать. Я стараюсь, чтобы каждый учитель чувствовал себя комфортно, потому что он может попросить меня изменить то, что я всегда открыт для общения. Иногда вам просто нужно вслепую нанести удар по тому, что, по вашему мнению, будет работать лучше всего, и часто это работает просто отлично. Учитель не говорит вам, во что играть! Вам повезет, если вы получите такую конкретную инструкцию, как 2/4 против 3/4. Это не значит, что для конкретного упражнения нужно сыграть только одну или две пьесы. Скорее, выбор бесконечен, и многие решения, которые я принимаю, принимаются за доли секунды. Импровизация - чрезвычайно полезный инструмент ».

Итак, как на самом деле Патрик выбирает, во что он будет играть? Это великолепное сочетание спонтанности, основанной как на знании техники, так и на жизненном опыте. «Каждый танцевальный класс индивидуален, поэтому я непредвзято отношусь к тому, что я буду играть, но самое важное - поддерживать ритмичный, динамичный танец и сохранять энергию класса. Например, я часто думаю о том, чтобы попытаться варьировать между более мрачными и более жизненными произведениями, стремясь к вариациям и музыкальному интересу. У музыканта есть ответственность - наша музыка может создать или разрушить класс ».

Трой Дендеккер снова женился

«Это интересная область, потому что от вас ожидают определенного уровня знаний с самого начала, но формального обучения очень мало, а кривая обучения - крутая».

Музыка основана на обширных знаниях Патрика о западной пушке, а также на его собственных композициях. «В зависимости от класса, учеников и учителя я мог импровизировать до 75% класса», - объясняет он. «Существующее музыкальное произведение необходимо будет изменить, чтобы оно соответствовало фразировке балетного класса, и это одна из задач для любого концертмейстера. Один из способов обойти это - импровизировать, поэтому я создал импровизированные партитуры, в которых используются определенные последовательности аккордов, мелодии или ритмические приемы. Но внутри этой структуры может быть большая свобода, и именно здесь моя работа становится по-настоящему захватывающей ». Он старается сохранять свежесть и не укладываться в шаблоны, но если что-то сработает, он это сохранит.

Патрк Галлахер и режиссер Мэтью Пауэлл. Фотография Шейна Омера.

Патрик недавно сотрудничал со знаменитым учителем Мэтью Пауэллом над 'Find Your Fifth', набором DVD / CD, который был выпущен только в июне 2015 года. Хотя я предполагал, что все решения будет принимать Пауэлл, Патрик был тем, кто фактически выбрал большинство из них. музыка. «Это не был полный карт-бланш, принятие решений было коллективным, но мне была поставлена задача выбрать музыкальный контент. Я знала танцевальную комбинацию и размер, а потом выбрала. И для альбома, где спонтанность не является большой проблемой, использовал ли он существующую музыку или свои собственные творения? «Я отдавал предпочтение своим собственным композициям в основном по практическим соображениям авторского права, мы должны были использовать музыку, которая была в общественном достоянии или была оригинальной». Но, несмотря на то, что все было решено и записано, Пауэлл все же демонстрировал комбинации, пока играл для записи, что было «одновременно практичным и вдохновляющим, потому что я уделяю внимание тому, что делают танцоры, что помогает мне поддерживать их динамично. Я также на самом деле не считаю длину комбинаций, что потребовало бы большого труда, чтобы подсчитать такты, поэтому я могу просто смотреть и знать, где быть в музыке, и знать, когда нужно закончить ».

Если вы хотите лучше общаться с аккомпаниатором, будь то учитель или танцор, вот несколько вещей, которые вам следует знать!

Знать украденный - это относится к замедлению, чтобы приспособить танцоров. Укажите, где именно в комбинации вы хотите, например: «Во время пируэта дайте нам рубато на последний счет». Но не заставляйте пианиста постоянно приспосабливаться к танцорам, так как это усложняет сохранение целостности музыки.

есть ли в миндальном молоке фосфор

Знайте разницу между ритм против время - многие люди используют их как синонимы, но ритм относится к тому, как ноты или шаги организованы во времени, а темп - к скорости, с которой они исполняются.

Не говори 'а' волосы быстрее / медленнее »- обычно для музыканта то, чего хочет танцор, намного больше, чем очень маленькие изменения, на которые способен музыкант, так что просто покажите желаемый темп!

Знайте разницу между двойной против тройной - у пульса есть маршевое качество (дуплекс) или у вальса качество (тройное)? Это ваш основной измеритель. Решите, хотите ли вы больше времени (обычно втрое) или больше срочности (обычно двойное) в движении.

Микки Падилья собственный капитал

Делать продемонстрировать с точным ритмом и желаемым темпом. Если вы быстро отметите комбинацию, просто дайте понять своему музыканту, какой темп вы планируете для упражнения.

И, пожалуйста, поблагодарите своего музыканта!

Последнее слово о музыкальности с точки зрения Патрика: «Термин« музыкальность »часто используется, но как нам« стать более музыкальными? »Что это значит? Я думаю, что люди пытаются сказать, что они хотят, чтобы танец, как и музыка, был трехмерным, с динамическими изменениями тона, текстуры и объема. Есть параллели с танцором: вы можете танцевать больше, вы можете изменить качество, вы можете потратить больше времени и т. Д. Эти элементы делают танцора интересным для просмотра, и это те же элементы, которые делают забавным слушать музыканта. Есть эти фундаментальные сходства, и мы слишком зациклены на том, как мы говорим об этих вещах ».

Последний проект Патрика «Найди свою пятую» (режиссер Мэтью Пауэлл, звукорежиссер Лоуренс Демартин) представляет собой сочетание DVD и компакт-диска с учебным классом, на котором изображен классический балетный класс Нью-Йорка. Вы можете узнать об этом подробнее на findyourfifth.com .

Ли Шанфейн из Данс информирует.

Фото (вверху): аккомпаниатор Патрик Галлахер. Фото Шейна Омера.

Как пианист выбирает музыку: дискуссия с Патриком Галлахером

Рекомендуется для вас