Freemove Dance '... пора ...'. Фото Марии Барановой. 14thУлица Y, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
22 сентября 2019.
Время. Это довольно загруженная концепция. Слово может вызвать стресс, беспокойство, надежду, ностальгию и миллион других эмоций. Танец происходит во времени, и в космосе один известный хореограф однажды сказал: «Танец - это то, что происходит между здесь и там», и можно утверждать, что это все еще верно, если его сформулировать как «между настоящим и поздним». Freemove Dance’s… пора… продемонстрировали силу людей, движущихся по сцене, во времени и пространстве - в их реальности и естественности - вникать в идею времени, сколь бы загруженной она ни была. Члены труппы Freemove Dance и художественный руководитель Дженн Фриман вместе со своими музыкальными и визуальными сотрудниками предложили убедительное оформление такого движения, а также театральность, чтобы сделать это исследование возможным.
Члены аудитории вошли, чтобы увидеть «заранее подготовленную» танцоров, идущих по разным схемам, несколько медленно и с любопытством на лицах, но также с беспокойством. То же чувство было и в их физическом теле. Это было, если бы они пытались открыть, но боялись того, что они обнаружат. Со стандартным объявлением через громкоговоритель перед выступлением в театре, напоминающим зрителям о том, что запись на видео запрещена, и просьба выключить сотовые телефоны, мы знали, что шоу начинается всерьез. Это была первая проверка нашего представления о времени, когда они выступали до начала шоу?
Свет погас (световое оформление Филиппа Тревино), заиграли барабаны (ударные и перкуссия совместно с Прайсом Макгаффи), а танцоры выстроились в ряды. Движение в унисон чередовалось между быстрым и неистовым, более обтекаемым и медленным (например, разведение рук в стороны, как дети играют в самолет). Время от времени они с тревогой смотрели на часы на стене позади них - черные с красными буквами, отсчитывающие от шестидесяти минут. Желтый цвет их костюмов (созданный Мондо Моралесом) на фоне светящихся красных часов обратного отсчета на пустой сцене создавал убедительную эстетику.
В этот ранний момент их объединило беспокойство из-за того, что продолжали показывать часы, и из-за того, что они меняли. Их также объединяло движение с четкой акцентной игрой на барабанах, безупречно двигающейся вместе с ее ударами. Игра на барабанах стала ощущаться как своеобразная. Казалось, эта барабанная дробь способствовала быстрым сочленениям суставов в движении, хлопку бедра в стиле Фосса или смещению взгляда, заполняющего комнату. Танцоры хорошо перенесли этот сложный подход. Как раз тогда, когда я почувствовал, что могу устать от движения, идеально сочетающегося с ударными акцентами, движения к тишине и даже противодействие игре на барабанах в ритме начали появляться. Поэтому мне интересно, было ли полезно включить эти разные отношения с музыкой на более ранних этапах работы.
Одним из моментов, когда игра на барабанах - по правде говоря, хранитель времени - утвердила свое влияние, было то, что танцоры перестали двигаться, когда перестала играть тарелка. Они посмотрели друг на друга в ожидании, когда он снова сыграет, и они снова двинутся. Так началась еще одна выдающаяся особенность творчества Фримена - маленькие театральные виньетки, которые очеловечивали танцоров и вводили нас в их психологический и межличностный мир.
Вскоре последовала следующая из этих маленьких виньеток, когда танцоры сидели в ряду стульев и говорили такие фразы, как «пора?», «Мне идти?», «Уже сейчас?» - подчеркивая, насколько осведомленность о временных процессах и реальностях управляет нашей речью и действиями. С тревогой они вставали со стульев и снова садились. Все это время часы тикали. Мне потребовалось немного времени, чтобы добраться туда, но в конце концов я оказался вовлечен в драму вопроса «что будет, когда он упадет до нуля?». Этот вопрос действительно стал бы важным.
Еще один памятный момент - когда танцоры навалились друг на друга. Они откладывают их на минуту или две, давая возможность членам аудитории дышать и осмыслить то, что они видят, - но не так долго, чтобы их умы могли отвлечься от чего-то другого. На фоне динамичного действия произведения мне интересно, могло бы большее количество таких моментов, когда аудитория переваривала контент, могло быть эффективным для их более чуткого и более ценного восприятия работы.
Один танцор поднялся из этой группы и танцевал незабываемое соло, полное дыхания, но также и артикуляции. Было интересно испытать физику того, как движение перемещается от начальной точки в ее теле к другим его частям. В общем, движения Фримена сочетали - а также сопоставляли - суставную артикуляцию с более крупными движениями тела, и это приносило большое удовлетворение. Была ясность без жесткости.
Примером этих качеств движения было то, что танцоры выстроились в линию стульев, ноги вместе и врозь, и делали ударные акценты руками. Их унисон был точным, а мультисенсорные предложения соблазняли. Этот раздел всплывал несколько раз во время выступления, один из элементов которого поддерживал связную сквозную линию во всех разнообразных произведениях (другие включали тиканье часов и барабанную дробь).
Фаворитом публики, похоже, стала кавер-версия акапеллы актеров на «Time After Time» (1983) Синди Лаупер. Танцоры надели плащи с капюшонами и выстроились в линию на краю сцены, освещенные прожекторами, а все остальное - темной сценой. Они начали петь и жестикулировать, «доводя это до нужного уровня». Один даже спел высокую гармоничную партию, вызвав еще более громкий радостный смех публики. Другие юмористические моменты в этих разнообразных маленьких театральных моментах включали в себя, как танцоры поправляли костюмы друг друга и поправляли стул, из которого только что поднялся другой танцор. Эти примеры указывают на то, как мы оказываем давление друг на друга перед лицом нашего собственного стресса, связанного со временем.
Однако настроение могло измениться на что-то менее юмористическое и позитивное. Когда часы пошли ближе к 00:00:00, танцоры закричали и побежали, что привело к хаосу. В конце концов они пришли кучиться в центре сцены. Мы могли слышать только их дыхание и тиканье часов. Настало 00:00:00, и красные цифры вспыхнули. На самом деле ничего не произошло, в чем тут смысл. Большая красная веревка падала с потолка на затемненную сцену, и танцоры один за другим поднимались по ней. Где они поднялись над напряжением времени, не увидев, что ничего не произошло, когда оно истекло? Пришло время уйти или заняться чем-нибудь еще?
Это может быть вопрос, на который нет ответа - одни из самых плодотворных, которые может дать искусство. Ответы на последние вопросы или без них, мы все могли бы покинуть театр с мощной пищей для размышлений. Похоже, это сделало просмотр Freemove Dance’s ….пора… Помимо эстетической целостности и приятной театральности, полтора часа потрачены не зря. Это может напоминать нам не придавать такое большое значение самому этому вопросу.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
