Адди Тэпп и Бостонский балет в опере «Жизель». Фото Розали О'Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
19 сентября 2019.
Занавески поднялись на первом выступлении Жизель 28 июня 1841 года в балете Парижской оперы. Те, кто танцует или присутствуют, возможно, знали, что балет может быть чем-то большим, но они не могли знать, что он будет сиять сквозь века, как это было, став, вероятно, квинтэссенцией романтического произведения в балетном каноне. Возможно, когда любители танцев думают о романтическом балете, они думают, что Жизель .
Бостонский балет открыл сезон 2019-2020 с новым составом танцоров классикой. Хореография была написана по мотивам Жана Коралли, Жюля Перро и Мариуса Петипа, а работа была адаптирована Ларисой Пономаренко. Эстетика и танец отражают правду о классическом происхождении работы, одновременно добавляя современной чувственности через аспекты техники и эстетики.
Увертюра в начале (из «Адольфа Адама», дирижер Миша Сантора) содержала легкий и воздушный элемент, но также и тонкую линию гармонии, которая была заземляющей. Занавес поднимался на декорации (спроектированный Питером Фармером) классической деревни, окрашенной в земляные тона и немного спартанский, но также с деталями, создающими реализм. Крестьяне ходили, и Жизель (Викторина Капитонова) поднялась с места и тоже бросилась в бега при виде молодого джентльмена в красной накидке - графа Альбрехта, переодетого крестьянином Лойсом (Патрик Йокум).
Бостонский балет в опере «Жизель». Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
showbiztalent.com
Жизель сначала играла скромно, но потом подчинилась его серьезности. Они танцевали друг с другом и друг для друга - вежливо и уважительно. Капитонова танцевала эффектно неторопливо и мирно, а Йокум - приятно сдержанно, что позволило движению говорить само за себя. В погоне был некоторый элемент: Альбрехт следил за прыжками жета Жизель по кругу вокруг сцены. В драме появился Иларион (Пол Крейг), деревенский егерь, тоже влюбленный в Жизель. Так начался любовный треугольник, который и стал основой трагического сюжета балета. Крейг двигался с силой и напористостью, благодаря которым его персонаж казался очень реальным и неотразимым.
Настроение стало легче, когда вошли друзья Жизели и весело танцевали. С технической точки зрения, движение было упрощено, так что мне было ясно, как балетная техника развивалась на протяжении веков. Тем не менее, труппа Бостонского балета танцевала его убедительно и окончательно, а построение групп было визуально довольно приятным, так что я был очень доволен. В одном незабываемом наборе построений линии перешли к вальсированию по кругу - зацикливание Альбрехта (все еще замаскированного под Лойса) с группой молодых женщин. Такие моменты начали формировать социальную динамику и приятный юмор.
Настроение менялось от радостного к загадочному, часто зависящее от действий тех, кто находится в любовном треугольнике - Альбрехта, Илариона и Жизели. Среди других персонажей были дворяне и мать Жизели Берта (приглашенная художница Элизабет Олдс), что помогло создать подлинное ощущение деревенской общины. Как и в декорациях, в костюмах (также разработанных Фармером) было достаточно деталей, чтобы казаться реалистичными, но не хватало излишней эффектности, они продемонстрировали, что меньше может быть лучше.
Ключевой танцевальной сценой стало крестьянское па-де-де в исполнении Джи Ён Чэ и Тиграна Мкртчяна. Качество движений и хореография прекрасно сочетают в себе основательность и вспыльчивость. Чае танцевала с мягким, но ясным финалом в своих движениях, а Мкртчян с легкостью и ловкостью в быстром движении, как плавающая бабочка. Друзья Жизель радостно вернулись танцевать, придавая праздничное настроение. Они танцевали быстрые, мягкие и легкие строки petit allegroin, а затем разошлись, чтобы смешаться со своей аудиторией, сельскими жителями. Все это характеризует элегантную простоту.
Однако эта радостная атмосфера не продлится долго, если Жизель узнает истинную личность Лойса. Она двигалась по сцене, словно охваченная заклинанием безумия, ее прежняя грация исчезла - спотыкалась, падала на бок, содрогалась и падала на пол. У нее был меч, которым ее нужно было отговорить, чтобы не покончить с собой. Ее измученное тело и разбитое сердце в конце концов сдалось, и она упала насмерть. Занавес упал, и действие I было завершено.
Действие II происходило в туманном лесу, в доме Уиллисов - духов преданных женщин. Под предводительством своей королевы Мирты (Дон Аткинс) они заставляли любого человека, входящего в их владения с полуночи до шести утра, танцевать до смерти. Набор Фармера был урезан, с правильным количеством неотразимых деталей, и в этом действии. Освещение (разработанное Брэндоном Стирлингом Бейкером) создавало потусторонний, таинственный смысл. Альбрехт прошел через него, словно ища, и увидел Жизель до того, как она должна была получить посвящение в Вилли. У нее было мягкое, но решительное движение, она кружила по сцене небольшими прыжками.
Альбрехт вышел, и вскоре вошел Иларион. Уиллисы были готовы заставить его танцевать до смерти! Как и в первом акте, лексика постановки и движений была простой, но в то же время интригующей и уникальной. Круги Уиллиса в центре сцены переместились в линии, наклонные или прямые, в сторону, освобождая путь для дуэтов и соло (от основных игроков Мирты, Жизели и Илариона, которые также войдут).
Бостонский балет в опере «Жизель». Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Руки в форме круга над головой, пятое en haut, смещались по центру, а запястья скрещивались, когда Wilis повернулись на пуантах. Этот мотив движения был визуально удовлетворительным, а также привносил ощущение потустороннего, трагичного и призрачного. Синий свет, струящийся сквозь него туман и тени колючих ветвей деревьев и сучьев, пробегающих сквозь него, добавляли к этому неземному ощущению. Моменты поддержки в движении, такие как Уиллис, держащий арабески, позволяли свету падать, а тени падать таким образом, что это призрачное ощущение было еще более явным. Это была настоящая классическая простота.
Партнерская работа, хотя и с этой классической прямотой, содержала всплески более оригинального и современного в один памятный момент. Альбрехт повернул Жизель, в то время как она держала ее тело горизонтально, например, руки в этом пятом en haut. Йокум по-прежнему привносил эту эффектно заниженную ясность, а Капитонова по-прежнему несла то качество, которое неторопливо, которое еще более искусно соответствовало характеру этого номера. Драма построилась, и их персонажи остались верными.
«Уиллисы» приближались, танцуя быстрее и энергичнее - например, пересекая линии в центре сцены и превращаясь в новые построения в одной точке - действие все время динамично.
Альбрехт был почти смертельно измучен тем, что Уиллис заставлял его танцевать часами, Жизель помогла ему подняться. Ночные создания танцевали позади двоих, стоя на коленях, и их туловище и руки двигались вперед и назад - единое целое. Когда солнце начало восходить, и виллисы потеряли свою силу, Жизель была освобождена из их хватки, потому что ее любовь превзошла смерть. Альбрехт остался в центре внимания, чтобы подумать обо всем, что только что произошло. Одинокий человек в мыслях - действительно простой, классический случай. Типичный романтический балет, такой как Жизель , представленный с изобретательностью и общим мастерством такой компании, как Boston Ballet, может напомнить нам о достоинствах такой классической простоты.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Пэм Оливер
Рекомендуется для вас
