Способности Танцевать 'Прекрасные моменты Бостона'. 30 января 2021 г.
Пару на ютубе.
Во многих отношениях танец может превзойти. Один из наиболее значимых из этих способов - преодоление барьеров, которые слишком часто разделяют нас по всему миру - языка, границ, культуры, предрассудков. В настоящее время мы все сталкиваемся с общей проблемой COVID-19, но также изучаем новые способы творческого взаимодействия. Способности Dance Boston и художники из Университета Перадении во главе с Эшли Фарноли (стипендиат программы Фулбрайта и танцевальный художник из Шри-Ланки) предприняли собственные попытки создать работу, чтобы разрушить такие барьеры и углубиться в такие исследования через Прекрасные моменты . Эти художники умело сориентировались, создавая виртуальный концерт без границ , одно с уникальной и приятной эстетикой, а также важным смыслом в его различных работах.
Хореографию первой части поставили Лорен Сава, Кавиндхайя Бандара, Динуки Пандитхаран и Харшани Мадуванти. В нем участвовали четыре танцора на четырех разных экранах Zoom. Два основных аспекта, которые действительно выделялись для меня, - это время и качество движения. В первом случае танцоры, использующие один и тот же словарный запас в разное время, казались каноном, но менее формализованной его версией. Это могло быть связано с запаздыванием Zoom и сложностью координации времени на платформе, но было также импровизационное качество в том, что было очень человечным и доступным. Все это заставило меня задуматься, можем ли мы найти изящество и радость, взаимодействуя друг с другом через несовершенные цифровые носители, насколько это возможно в эти трудные времена?
Что касается качества движения, в словарном запасе движений был контраст между линейным и змеиным ощущением. Танцоры поднялись и встали прямо перед камерой, расставив ноги на расстоянии бедер. Затем их руки начали кружиться, обретая объятия окружающего их воздуха и энергии представления, которое их связывало. Сопоставление этих динамик на, казалось бы, противоположных концах спектра было как визуально, так и энергетически удовлетворительным.
вход в cli studios
Мое внимание привлекли звуковые аспекты произведения. Партитура (доктора Лины Сенехевира, Тарака Маланмапа и Роб Гросс) имела радостный, но задумчивый характер, который поддерживал энергию и эстетику произведения. Аудио-описание воспроизводится поверх него, которое всегда включает в себя Abilities Dance для удобства. Иногда это предлагало более глубокие размышления о том, что происходит с движением. Например, он описал танцоров как «медитирующих» на руках, двигая ими змеиным узором и глядя на них - действительно поэтично!
Когда пьеса была закончена, Сава (из Танца Способностей) обсудил создание пьесы и рассказал, как они хотели воплотить в ней концепцию потока. Мне было интересно подумать о том, как наши энергии входят в поток и выходят из него, часто из более жестких и менее гибких энергий. Ни то, ни другое не является неправильным или правильным, возможно, просто более и менее приятным и эффективным в разное время и в разных контекстах. Это произведение, как и хорошо построенный танец, дало мне возможность поразмышлять над такими значимыми вопросами. Если не считать этого, услышав о творческом процессе, вы сможете глубже задуматься о том, что находится в произведении и как вы - как зритель - восприняли его по сравнению с намерениями художников. Нет неправильных ответов, это разговор, и в этом его особенность!
ритм работает
Следующее произведение поставлено совместно Лорен Комптон. , Нисансала Гунавардхана и Хируни Ратнаяка.
Нироши Сеневиратн создал атмосферную партитуру. Трое танцоров находились на трех отдельных экранах Zoom: один в помещении и два на открытом воздухе (городской пейзаж и более естественная обстановка). Различные энергии и качества пространств соединились интригующим и запоминающимся образом. Переход от четырех экранов Zoom к трем также был заметен благодаря разнице в визуальной и энергетической динамике, созданной этим сдвигом.
Выбор времени, как и в первом произведении, был еще одним примечательным аспектом работы, которая началась с унисонного движения, а затем перешла к движению одного танцора, когда другие остановились в неподвижной позе. Различные качества каждой части - унисон и каждое из их соло, в их индивидуальных сигнатурах движения - также были интригующими и запоминающимися. Связь исполнителей была очевидна, даже несмотря на то, что их разделяли мили за милями и объединялось цифровое пространство.
Позже появились две пьесы под названием «Заземленный», поставленные совместно Питером Троичем, Прасангикой Гератом и Дхананджая Дхармадасом. Танцоры входили и выходили из кадра камеры по бокам (из стороны в сторону), один использовал инвалидную коляску, а другой стоял. Они двигали руками в том же направлении, а также по кругу - за исключением моментов, когда они тянулись к камере, что было весьма впечатляюще, когда они делали это вместе. Партитура Аюшани Никешала и Мануэля Гарсиа-Боро имела загадочный характер и тон, которые усиливали динамику движения.
Также запомнилось, как кадр изменился с одного из экранов увеличения танцора на разделенный на все экран. Такой творческий и структурный выбор подчеркнули возможности создания танца по видеоконференцсвязи. Мы можем помнить об этом, одновременно признавая, что ограничения этой среды вполне реальны. Танцоры завершили пьесу, подняв руки вверх, а затем взяв руки для молитвы к сердцу - что немаловажно, казалось, в их собственное время. Это развитие подчеркнуло духовный потенциал танца и движения и то, что мы можем и должны находить это по-своему.
Произведение, созданное на основе семинара сообщества Abilities Dance Boston, поощряющего гражданскую активность, Голосовать 4 Завтра , пришла несколькими штуками позже. Молодые люди танцевали на собственном экране Zoom под классическую инструментальную музыку. Пока они двигались, закадровый голос объяснял, почему для них важно делать все возможное с гражданской точки зрения, чтобы улучшить будущее своих сообществ, нации и мира. Я почувствовал здесь наследие прошлого и обещание завтрашней встречи. Это вселило во меня надежду и радость.
Капецио купон
Перед последним отрывком был замечательный финальный видео-коллаж танцоров Abilities на сцене, в общественных местах, на репетиции и в Zoom. Он говорил больше, чем когда-либо могли бы слова, просто благодаря возможностям и энергии всех тел, танцующих вместе и по отдельности. В последней пьесе участвовали Эллис Паттерсон, директор Abilities Dance Boston, и Фарньоли. Эрин Роджерс сочинила партитуру. Они начинали с буквы «х» на полу, затем опирались на бок. Они медленно поднялись и встали оттуда.
При этих движениях воздух был тяжелым, но они все равно встали и встали. Они двигались созерцательно, не торопясь. Все это казалось наполненным целью и намерением. Иногда они танцевали в унисон, а иногда - по канону, добавляя динамические сдвиги. Также было чувство преуменьшения и признания. Они двигались так, что чувствовали и является полезно для тела, подчеркивая тот факт, что этого более чем достаточно.
Что мы можем танцевать вместе, независимо от того, где мы находимся в мире - в самых значимых случаях, тем самым преодолевая языковые барьеры, границы и предвзятые представления - еще одно важное напоминание. Это время принесло нам много страданий и лишений для людей во всем мире, но оно также подчеркнуло нашу общую судьбу и все остальное, что нас связывает. Творческое участие через тело может только углубить и поддержать такое понимание. Спасибо всем артистам в Прекрасные моменты за то, чтобы подчеркнуть эти важные истины таким увлекательным и приятным образом. Действительно прекрасные моменты!
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
нашел Томаса
Рекомендуется для вас -
COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании -
Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии -
Кацбаан готовится к открытию весеннего фестиваля
COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании 
Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии 
Кацбаан готовится к открытию весеннего фестиваля 
