«Независимый от субстрата» Urbanity Dance. Фото Джейсона Леонхарда. Урбанити Сентрал, Бостон, Массачусетс.
25 января 2019.
Оксфордский словарь определяет «субстрат» как «нижележащее вещество или слой». В Независимый от субстрата , Urbanity Dance передал идею независимости, лежащую в основе коллективного действия и энергии. Джейкоб Риган, также танцор труппы, поставил оригинальную постановку. В основе шоу также лежал праздничный дух выступления в пространстве Urbanity’s новый офис, классное и служебное пространство, в первый раз. В Бостонская компания хочет«Вовлекать, вдохновлять и расширять возможности людей и сообществ с помощью искусства танца и движения».
Художественный руководитель Бетси Грейвс открыла шоу, выразив благодарность всем, кто посетил это инаугурационное представление, а также щедрый подарок от Питера Рота, который сделал это возможным. В прямоугольной комнате с импровизированными стенами, покрытыми белой бумагой, было расставлено несколько рядов стульев. Когда люди входили на шоу, им говорили, что - поскольку это был «иммерсивный опыт» - они могли свободно перемещаться по помещению и даже рисовать на стенах. Таким образом, пока Грейвс говорил, на этих импровизированных белых стенах уже были наброски и более четкие изображения.
Движение началось с солистки Мэг Андерсон, которая заняла центральное место в сцене, пока двое других танцоров двигались по стенам и вокруг них. В то время как Андерсон был выразительным и экспансивным, казалось, он хотел полностью исследовать пространство, два других танцора цеплялись за «домашнюю базу» на стене и двигались меньшими, более интроспективными способами. Движение солиста приобрело ощущение ветряной мельницы, обретшей собственное сознание - непрерывное движение в узорах, иногда круглых, а иногда и других форм (включая «кактусовые» руки и опускание на одной ноге с вытянутой другой ногой) - как будто нестандартный.
Теренс Кроуфорд вики
'Substrate Independent' от Urbanity Dance. Фото Джейсона Леонхарда.
Затем большая группа вошла в группу и сделала в унисон жесты, открывая и закрывая руки, чтобы вызвать птичьи крылья. Эта группа разошлась, преобразовавшись в меньшую группу и дуэтную стадию вправо. Возвышенность и экспансия встретились с более интроспективным партнерством, вдохновленным контактной импровизацией, чтобы предложить сочетание независимого и взаимозависимого в движении. Кроме того, множество струящейся воды больше контрастировало с более акцентированными конкретными звуками движущихся ног танцоров, отражая контраст акцентированного и более полного непрерывного движения в дуэте.
Вскоре зажглись более яркие огни, и счет текущей воды прекратился. Полный состав передвигался по пространству по-разному - одни в замедленной съемке, одни ползали по предплечьям, а другие писали на стенах. Это было больше с независимой стороны от независимого и коллективного присутствия внутри пьесы, но общая энергия оставалась. Все это было похоже на отражение того, как, даже когда мы в современном обществе действуем независимо, мы по-прежнему разделяем энергию и пространство.
Юмор также вскоре стал довольно приятным аспектом игры. Частично это происходило через «прорыв четвертой стены», вовлечение зрителей в представление в нескольких разных случаях. С одним из зрителей танцовщица наложила кусок ленты себе на ногу, и все танцоры собрались вокруг, чтобы восхищенно смотреть на кассету. Юмористические штрихи приходили в такие моменты, как человек, указывающий ногой, и один из танцоров, снова сгибающий ее. Это было похоже на один из тех кусочков физического юмора, которые нужно испытать, чтобы оценить по-настоящему смешно.
Еще один случай «прорыва четвертой стены» - танцор Алекс Дэвис вызвал другого зрителя, чтобы тот проследил его фигуру вдоль белой стены. Сначала она не хотела этого делать, но он ее уговорил. Все это время в центре сцены разыгрывался незабываемый дуэт. Танцоры сотрясали свое тело, а затем передавали дрожь им в руки. Повороты и выпады в чистой геометрии разделили их, а затем снова вместе, чтобы держаться за руки. Они откинулись оттуда друг от друга. Их независимость заключалась в их единстве.
Вся группа вернулась и поднялась вместе, в момент мощного единства. Извиваясь вместе, танцоры переходили к отдельным фразам. Была ли индивидуальность все это время за объединенным движением? Это может быть философский вопрос типа «курица или яйцо», но, тем не менее, интригующий, над которым стоит задуматься. Вернулось унисонное движение с яркой фразой, в которой падение и поворот приносили ощущение силы крутящего момента.
Затем Дэвис вышел на сцену с юмористическим соло, состоящим из речи и движений. Он сделал 'rawwwr!' рычание, воскресившее рычание, которое было несколько раз до этого. Причудливость этого сыграла на идее обретения независимости в группе, а также предложила ощущение невинной теплоты в его детском качестве. Затем Дэвис вскочил, чтобы коснуться части конструкции, и на полпути сыграл, как будто это было большое дело, а на полпути, что это была просто его «работа, как танцор».
Зрители аплодировали и смеялись. «Я могу сделать это снова, я знаю», - сказал он с забавной фальшивой застенчивостью, и действительно сделал это снова, подбадривая себя. Остальная часть группы все время стояла позади в таблице, группа, в которую вписывалась эта юмористическая личность. Дэвис также рассказал о том, как бурно аплодировали, и о том, откуда они взялись. В этой речи всплыли мета-идеи о производительности и исполнителях, а также о том, как мы, как личности, взаимодействуем, получая похвалу от других - это развивающийся разговор в эту эпоху, основанную на социальных сетях.
Завершая свое соло, Дэвис танцевал с большей сложностью и виртуозностью, чем когда-либо. Быстрые смещения веса и асимметричные повороты снова создавали ощущение, что ветряная мельница вышла из строя. Группа вернулась, чтобы взять образцы ходьбы, пока Дороти Черри танцевала соло в центре сцены. Ее движения были поразительно обширными и соблазнительными, так как их двигало ее дыхание. Синкопа, такая как быстрое превращение, чтобы остановиться на копейке, заставила меня приятно задуматься, что она может предложить дальше.
Вскоре группа подошла, чтобы аплодировать, и публика присоединилась к аплодисментам. Это событие напоминало дискуссию Дэвиса о процветании за счет аплодисментов. Они все вместе вдыхали и выдыхали, а затем вернулись к этому «рааавр!» рычать. Другая солистка, Хейли Дэй, по ходу движения предлагала не только поиск, но и самоанализ. У нее была явная деликатность, даже несмотря на силу ее движений. Это соединение противоположностей не давало мне покоя смотреть на нее.
Она станцевала запоминающуюся фразу: шагнуть вперед, а затем сделать выпад в противоположном направлении. На третий раз к ней присоединилась группа. Все это было похоже на смешение группы и человека, которое отражало их обоих и то, как они взаимодействуют. Вернулся счет проточной воды, и танцоры ушли. Это возвращение к этому звуку - также символизирующее природу, поток и гармонию - принесло ощущение непрерывности.
Всегда будут индивид и группа, бывшие строительным блоком - субстрат - последнего. Джейкобу Ригану и Urbanity Dance удалось исследовать это пространство, полное сложности и нюансов, с помощью эстетически увлекательного танец. Мне любопытно посмотреть, какие грандиозные универсальные темы они возьмут на себя в следующий раз!
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
