Театр Ванга / Центр исполнительских искусств Citi, Бостон, Массачусетс.
27 октября 2016 г.
В Америке за последний год или около того, мягко говоря, было немного безумно. Иногда кажется, что больше всего хвалят тот, кто может быть самым возмутительным. В танцевальном мире иногда кажется, что тот, кто может ударить ногой за голову, считается самым талантливым артистом. Однако классика напоминает нам, какие ценности и достижения действительно важны. Американец в Париже , поставленный / поставленный Кристофером Уилдоном и сейчас находящийся в турне по стране, демонстрирует, насколько правдиво сказанное выше. Dance Informa попала на шоу в бостонском театре Ванга / Центре исполнительских искусств Citi.
Национальная туристическая компания «Американец в Париже». Фото Мэтью Мерфи.
Шикарная простота всего шоу началась с предаукционной картины - силуэта Парижского Триумфального арка. Другие сцены Парижа после Второй мировой войны, а также ясный, но поэтичный монолог в начале перенесли зрителей в то время и в то место с адекватным пониманием предыстории. Это визуальное сокращение, с чистыми геометрическими линиями и эстетически дополняющими формами, характерно и для танцев шоу. Он заполнил сцену с первого номера группы.
Довольно распространено оставлять групповую хореографию несколько неукрашенной, чтобы она выглядела чистой и изысканной, даже если танцоры не соблюдают синхронизацию (когда это задумано). Хор добился всего этого. Моменты с мужскими группами напомнили Джерому Роббинсу Необычные бесплатно - сила, но плавная легкость, от мужчин в прекрасном движении. В определенных местах костюмы и декорации в землистых и серых тонах иллюстрировали невзгоды послевоенной городской жизни. В то же время парижане двигались с радостью и энергией, свидетельствовавшими о том, что в них все еще живет огонь, который не могли подавить ужасы войны.
Джерри Маллиган (Гарен Скрибнер) вывел это простое, но сильное качество на новый уровень, так что Джин Келли (сыгравший Маллигана в киноверсии 1951 года) мог бы взглянуть еще раз. Групповая хореография и ее исполнение были чистыми и фактически лишенными украшений, чтобы стать чем-то большим, чем просто суммой танцевальных партий. Скрибнер танцует в одиночестве тем не менее, это было потрясающее качество. Подобно Фоссу, хлопок его каблука мог заполнить сцену. Бывший солдат, стремящийся устроить жизнь художника в Париже, он определенно заставил себя увидеть и задуматься.
Его коллега, Лиз Дассен (Сара Эсти), вошла в историю на прослушивании балета. Наклонные зеркала и небольшая свобода танцоров в радуге наклеенных балетных свитеров (что было запрещено во многих строгих балетных школах) добавили визуального интереса к очень устоявшемуся виду классического балета. Эсти тоже заполнила сцену без технических ухищрений, но иначе, чем Скрибнер. Она предлагала исключительную легкость и присутствие в движении, как если бы оно было такой же частью ее, как и ее дыхание. В то же время приглушенное освещение и джазовая оркестровка придавали ей таинственности. Об этой красивой молодой танцовщице можно было бы многое узнать.
Эти контрастирующие качества движения позволили создать интригующие, даже завораживающие дуэты между двумя главными героями. Они вместе танцевали на парижской Сене и договорились встречаться там каждый день. Было очевидно, что это два разных человека, которые, тем не менее, могут грациозно перемещаться вместе по миру. Так же естественно и легко, танцы сделали смену сетов очень незаметной. Это перекрестное, неунисонное движение казалось чем-то заурядным. Однако это было достаточно техничным, чтобы предложить больше визуального воздействия (и, следовательно, отвлечь от смены декораций), чем простая прогулка по сцене.
Сара Эсти и Гарен Скрибнер в фильме «Американец в Париже». Фото Мэтью Мерфи.
Сюжет усиливался, и ставки росли. Сложный любовный квинтет поднял вопросы любви, долга, долга и правды. На сцену вышел балет «Лиз», поставленный другом Джерри музыкантом Адамом Хохбергом (Этаи Бенсон) и оформленный Джерри. Дизайн в стиле ар-деко и многогранная хореография (от современной напольной работы до балетных вставок и джазовых движений ног) создали мультимедийный сенсорный праздник. Как заявил Адам, это было его намерением, это был праздник жизни - возможный и, более того, жизненно важный в самые мрачные времена.
Это «шоу в шоу» продолжило традицию балетного рассказа старых голливудских мюзиклов. Также культовым был Джерри, сбивший Лиз с ног. Обстоятельства выровнялись, чтобы позволить их любви, наконец, жить. Сценарий, хореография и прочая постановка искусно подразумевали такой исход. Они вместе пошли прочь, словно на закаты старых вестернов. Как-то это было не глупо и не предсказуемо, а новый поворот в хорошо известной истории.
Стивен Саптик вики
С изобилием танцевальных трюков по телевидению и сумасшедшими танцами о текущих национальных событиях иногда нам нужна эта знакомая история. Это напоминает нам о том, что иногда меньше значит больше, и такие ценности, как честность, никогда не устареют. Возвращение к классике помогает нам вспомнить те по сути хорошие части нас, которые мы, возможно, забыли. Когда кажется, что вещи не могут стать более странными, такие воспоминания могут быть именно тем, что нам нужно. Хороший смех живота, неподдельный трепет и аплодисменты победе настоящей любви также кажутся очевидными. хорошо . Независимо от того, во что этот мир пытается заставить нас поверить, этих вещей достаточно - нет, они необходимы.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Фото (вверху): Национальная туристическая компания «Американец в Париже». Фото Мэтью Мерфи.
Рекомендуется для вас
