Виртуальный сезон Американского Театра Танца Элвина Эйли 2020: Танцы в смутные времена

2-31 декабря 2020 г.
Доступен через www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

На протяжении более 60 лет Американский театр танца Элвина Эйли представляет танцевальное искусство, которое поднимает настроение, вдохновляет, просвещает и побуждает к размышлениям - от сцены авансцены до танцевальной студии и местных сообществ. Это большая часть того, почему тысячи любителей танцев и искусства возвращаются к тому, что предлагает компания снова и снова - во времена войны и мира, дефицита и изобилия, разногласий и гармонии.

Учитывая пандемию COVID, то, что компания может представить в этом году, выглядит иначе.^thюбилейный год шедевра Элвина Эйли Откровения. Тем не менее, это, пожалуй, не менее значимое и не менее особенное. Ничто не может заменить живое выступление, но то, что компания предложила в своем первый в истории виртуальный сезон (что-то историческое само по себе) имела свои собственные творческие инновации и способы, которыми компания говорит своим собственным голосом.

Эти нововведения были особенно заметны в двух оригинальных работах, представленных в этом сезоне: Джамар Робертс Джем-сессия в трудные времена и Завещание заместителем художественного руководителя Мэтью Рашингом (в сотрудничестве с членом компании и помощником директора репетиции Клифтоном Брауном и бывшим участником компании Юша-Мари Сорзано). Другие программы в сезоне празднования 60-летия Откровения , исследовали взаимосвязь танца и социальной справедливости, предложили контент для всех возрастов для всей семьи и отпраздновали выход двух сотрудников компании на пенсию в этом году.

Ренальдо Морис из Эйли, Кортни Селеста Спирс и Чалвар Монтьеро снимают фильм Джамара Робертса «Джем-сейшн для тревожных времен». Фото любезно предоставлено Эмили Кикта и Питером Уокером.

Робертса Джем-сессия в трудные времена началась с красивых снимков Нью-Йорка сверху. За кадром джентльмен поделился историями из жизни джазового музыканта в городе. Кадры музыкантов на крыше вместе слились с кадрами танцоров Элвина Эйли перед студией Ailey (вывеска «ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER» четко их указала). Танцовщицы - хотя они физически держались на расстоянии - были несколько минут взволнованы, увидев друг друга, а затем быстро перешли в движение. Этот выбор был гуманистическим и трогательным, особенно в это время физической разобщенности.

Движение, рискуя уменьшить что-то столь многослойное и богатое, было воплощением джазовой музыки: импровизация на элементарных элементах, перекличка друг с другом, подпитка энергии танцоров друг другу. Позднее в этом произведении преобладали унисонные движения, но импровизационная уникальность тела и характерного движения каждого танцора сохранилась.

То, как механизм менялся и развивался на протяжении всего произведения, также было интригующим и эстетичным. Он начинался, по большей части, очень угловатым и очень жестким - как джазовый танец сам. (И большая часть словарного запаса сформирована под влиянием джазового танца - например, изолированного и параллельного). Более криволинейное и плавное звучание появилось позже, когда барабаны бонго взяли мелодию. Танцоры продолжали воплощать музыку с помощью свежих подходов, тангибилизировать музыку в теле - это не новая концепция, но эта работа предложила то, чего я никогда раньше не видел.

Кинематография и освещение произведения также сохраняли динамичность визуального восприятия. Позже камера позволила нам увидеть крупные планы, и когда танцоры вышли в переулок, их осветил желтый свет. С этим новым освещением их кожа и костюмы приобрели свежий оттенок - то, с чем танец в кино открывает безграничные возможности.

Аутентичность и человечность танцоров усиливали впечатление от работы. В том, как они двигались вместе, было непритязательное и очень человечное качество, каким бы поразительно виртуозным они ни были. Личность каждого танцора была в центре внимания, чтобы увидеть что-то веселое и радостное. Одежда для пешеходов в духе классического джаз-клуба усиливала это чувство. Конечные кадры тоже подействовали: танцоры хлопали в ладоши, танцевали вместе, и каждый получил несколько моментов на сольном снимке и названии. В этом тоне и духе написано само название работы: прямолинейно, отточено и доступно. Работа в точности соответствует названию.

король и я танцуем

В чате после выступления Робертс и художественный руководитель Роберт Баттл обсудили источники вдохновения и контекст работы. Робертс признал время, в котором мы живем, и контраст между этим и настроением пьесы. Он считает это сродни тому, что мы делаем, чтобы поддерживать настроение и безопасно общаться с другими - например, ездить на велосипеде или в парк. Мы можем застрять в смутные времена, вместе находя радость и творчество. Дискуссия продемонстрировала более глубокое понимание произведений, которое могут принести такие беседы с хореографами.

Завещание , поставленная младшим художественным руководителем Мэтью Рашингом в сотрудничестве с Клифтоном Брауном и Юша-Мари Сорзано, была произведением, чтобы увековечить, почтить и увидеть в новом объективе основополагающую работу Эйли. Откровения в его 60^thюбилейный год . Нравиться Откровения В основе произведения - история «превращения боли в силу» и цикл «плача на надежду», - сказал в беседе после выступления с тремя хореографами. Трое из них - «Team Testament», как они радостно делились в чате после выступления, - также обсудили, как общие истории и «материальные доказательства» являются центральными идеями, которые сформировали работу.

Американский театр танца Элвина Эйли в «Завещании» Мэтью Рашинга, Клифтона Брауна и Юши-Мари Сорзано в Wave Hill PGCC. Фото Трэвиса Маги.

Пьеса началась с того, что люди двигались вместе, и с дыханием одной женщины загорелась свеча. Мгновение спустя, когда пламя угасло, появились образы Черной боли и субгации - те, которые было трудно переживать. Затем последовала первая группа ансамбля, танцоры стояли на пустой сцене в тесном и прямолинейном построении. Был звуковой пейзаж воды и ветра, шторма на море. Лучи света сияли, освещая темную сцену. В партитуре прозвучало: «Почему я здесь? / Что это за место? / Что я сделал, чтобы попасть сюда? » Я сразу подумал о Среднем пути, между Африкой и Америкой - где, возможно, все это началось.

Движение было размахом и отчаянием, но иногда страхом и уходом в себя. Мгновения тишины и пустого выражения лица сигнализировали об отсутствии надежды и смирении с нынешней судьбой. Одним из самых сильных словаря движений было медленное унисонное движение, простое поднятие ноги над бедром, лежа на боку.

В следующем разделе были представлены два танцора, каждый из которых был в центре внимания. Это была виртуозность высокого уровня в глубоких поворотах, высоких разгибаниях и мощных поворотах. Однако наиболее значительным было то, чего не было - отсутствие связи между ними и отсутствие возможности покинуть пространство, освещенное их прожекторами. Простые электронные звуки партитуры усиливали это ощущение того, чего не хватало. Они двигались вперед и назад, сигнализируя о действии, но не могли преодолеть эти преграды и соединиться друг с другом. Так было до одного примечательного момента, когда они впервые посмотрели друг на друга - момент, который потребовал своего времени и нашел отклик.

На экране снова промелькнули изображения угнетения чернокожих, а вслед за ним - сопротивление этому угнетению: МЛК-младший, знаки протеста и выступление вместе против тактики запугивания. Затем последовала зажигательная группа танцоров, движущихся вместе с силой, убежденностью и целеустремленностью - буквально движущиеся вместе вперед. Углы в движении отражали силу, а изгибы - адаптивность и сложность. «Я здесь / я достоин», - пела песня - и все, что касалось присутствия танцоров, говорило правду.

Следующая часть была соло, чтобы по-настоящему взволновать сердце - женщина, танцующая в своих силах, но с очевидным волнением и беспокойством в ее теле и душе. Речь в партитуре говорила об эмоциональном потрясении и одиночестве в этом неспокойном месте. Эти слова напомнили мне, что, когда мы говорим и танцуем об освобождении, психическое здоровье - это не тот аспект, который нужно забывать.

Танцоры кружили вокруг нее, словно в поддержку и защиту, и речь перешла на то, чтобы быть в ее власти и выступить вперед с ясностью своих убеждений. На экране мелькали фотографии чернокожих лидеров и провидцев - от Фредерика Дугласа до Гарриет Табман, Розы Паркс, Малкольма Икс и Джеймса Болдуина. Наконец, мы увидели Мишель и Барака Обаму, а также избранного вице-президента Камалу Харрис. Мое сердце не могло не подпрыгнуть.

биография техмина афзал

Кадр переместился на улицу, снова с большой танцевальной группой. Движение на этот раз было мягче, легче и веселее, чем в первом разделе ансамбля. Как будто им больше не нужно было толкаться и драться и доказывать, что они могут просто быть . Жесты переходили в новые жесты, шипы изгибались, а энергия излучалась из их центра за пределы их кинесфер.

Тем не менее, то, что остается неуверенным, осталось. Главный танцор увидел другую женщину в платке и подошел к ней, в то время как другие танцоры продолжали двигаться - это было обратно к начальному кадру. Я думал о том, как нельзя полностью сбросить с себя вес истории - что было потеряно и что могло быть, никогда не будет полностью восстановлено. С другой стороны, наследие и сила тех, кто был раньше, также остаются с нами.

В смутные времена напоминания об истинах, подобные этой - посредством искусства - могут значить больше, чем когда-либо. Казалось, что эти работы были сформированы в те времена, а также предлагали что-то важное для тех, кто живет в эти времена. из эти времена и для в эти времена. Интересно, что искусство для определенного времени может быть тем, что находит отклик в веках. Я верю, что эти работы и большой сезон, в который они были представлены, запомнятся за то, что они предлагали, когда они предлагали это - действительно особенная и похвальная вещь.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии
• Vail Dance Festival лично возвращается в сезон 2021 года